解放日报：新人歌赛离原创精神渐行渐远
本报讯(记者 伍斌)“她像李宇春，连眼神都像。”“这个新人简直比张柏芝还要张柏芝。”这样的评语频频出自新人歌赛和某些歌唱选秀的现场，让人不能不感到歌赛有点“跑偏调”了。
时下越来越多的音乐类海选或新人歌赛上，很难听到动人的好歌，也看不到歌手的个性闪光点，到处是似曾相识的模仿秀。由于歌声不值一提，观众的评语与“选美”无异。
商业了，“好看”成了第一元素
“看了三场，也没搞明白这歌赛究竟是在比歌呢还是在选美。”一位江苏读者曾这样形容观看荧屏歌赛的困惑。在一些新人歌赛现场，歌手、乐队的包装一个比一个花哨，可是，除了“养眼”之外，他们的歌声实在难以恭维。
近年流行音乐的发展一直与商业贴得很近，发掘新人新作的歌赛，也开始注重“视觉卖点”。沪上资深音乐人黎延平认为，目前圈内的唱片发行和比赛等环节，运用了太多视觉的手段，比如MV中令人眼花缭乱的歌手表情和华丽场景，舞台上绚烂夺目的灯光、靓丽的服饰等等。但是，“不管用何种手段来夺人眼球，流行歌曲的本质还是属于‘听觉’类，好歌一定是听而感之，靠口耳相传才能流传的。如果没了歌曲这一最本质的内容，再豪华的形式都没有意义。”她认为，过度的商业化只会使流行音乐陷入形式的窠臼，而与让人感悟音乐的本质相去甚远。
海选了，低门槛造就“模仿秀”
时下，连一些以新作和乐队为选拔对象的歌赛，也听不到具有原创精神和个性的新歌演绎。赛场上，独树一帜的歌声和作品很少听到，大量新歌要么让人感到似曾耳闻，要么就是直白粗糙的“口水歌”，昙花一现后，这些歌再也没有被演绎的价值。一位唱片界人士自嘲说，也别怪新人和乐队，你听现在内地的新唱片里有多少东西让你怦然心动？又有多少东西纯粹是在“复制”？
与原创能力相比，歌手和乐队的模仿能力却让人刮目相看。近日一个新人乐队大赛现场，观众对前一支乐队颇像我国台湾“某组合”的议论声未落，后一个组合忽然又把酒吧间里屡见不鲜的爵士风格搬上舞台，听得人直摇头。曾经当过大赛评委的电台DJ告诉记者，并非歌赛没新歌，而是大量新歌不能引起人们的共鸣，许多作品停留在模仿阶段，创作套路都是已有的。
