摇滚频道每周新碟碟报(6.15-6.21)
Moby - Wait For Me
MobY所发行过的专辑里音乐类型的跨度之大让他成为引领美国流行音乐的一大风向标。“聪明的脑袋不长毛”一说用在Moby身上还真奏效，这位留着光头的素食主义者有着清晰的思考脉络，他可以辨析某种音乐风格与电子乐结合之后会不会成为下一季的流行潮，于是我们可以看到他的八张作品辗转于Hip-hop、Funk、Pop、Jazz、Disco等等音乐风格之间，而将这些不同风格连结起来的媒介则是Moby运用纯熟的电子乐制作设备。
2008年Moby的作品《Last Night》是其对八十年代舞曲文化的致敬专辑，充满了关于夜店、Disco、纽约大都市的追思和反省，而2009年的这张《Wait for Me》则静中取动，以简单的拼贴加上多种非电子乐器的融合，倒是和早几年Moby的风格，例如《Hotel》相仿，一切以简单为要领是这张新作的特点之一，并被Moby沿用到了专辑的封面设计之上，简单的线条出自Moby之手。
总之，对电音的执着，是理解Moby音乐内涵的必经之途，而接下去又将会是哪一种风格类型成为Moby电音大餐的佐料，并不由得我们去猜想，这个不按常理出牌的电音鬼才拥有着我们普通听乐者无法捕捉的迅捷聪敏思维。
Jonas Brothers - Lines, Vines and Trying Times
说实话，高产的Jonas Brothers还是没怎么让人失望，年纪轻轻的他们保持着一年一张专辑的速率，而且质量都还可以说不错，就这一两点，就足够担当起现代美国青少年的偶像了，当然，Hollywood Records签下他们，实际上也是想要把他们包装成优质偶像的，三兄弟用他们的努力也证实了Hollywood Records的高层们并没有做错决定，他们的确是优质的，而不是幼稚的。
上一张专辑《A Little Bit Longer》当中，Jonas Brothers可能还耽于青春期的怅然，创作的音乐多少显得有点儿肤浅，不过总的来说也都是在表达昂扬向上的生活态度，《Lines, Vines and Trying Times》则多少将之前大家加注在他们身上的希望给实现了，三兄弟将视线稍微展开了一些，从关注自身关注同龄人逐渐转向关注世界，当然，在他们这个年纪，这样的关注也仍旧是浅显的，但你不得不钦佩一下他们确实勇于迈开步伐。
朗朗上口的旋律、铿锵有力的节奏以及偶尔来上一点儿的忧伤，Jonas Brothers的音乐可以说是这三者的完美结合，也正因此，他们近年来所获得的关注呈正比地上升着，而从Hollywood Records打造偶像的理念来看，Jonas Brothers所需要做的，就是一直循着这条线路走下去，不必要做太大的改变，毕竟，像这样曲风的乐团，一旦有人离弃他们，也还有另外一拨追星族蜂拥而至的。
说到这张新作当中值得圈点的曲目，除了开场气势汹汹的《World War III》一下子令人斗志昂扬以外，《Before the Storm》这首与美国新晋美少女偶像Miley Cyrus合唱的歌曲绝对也是专辑当中抢耳的曲目之一，之后的《What Did I Do to Your Heart》则因为提琴的存在而尤其与众不同，《Don't Charge Me for the Crime》当中他们还与Hip-hop界的温和派Common合作，当然，对于擅长写出漂亮旋律的三兄弟来说，这张专辑绝对不会让人觉得“不好听”。
Eels - Hombre Lobo
老乐队的身上是有着无穷魅力的，四年未有新作，“鳗鱼”乐队这一次用西班牙语当中的“狼人(Hombre Lobo)”命名第七张录音室专辑的名字，副标题12 Songs of Desire则说明这张专辑当中的十二首歌曲，都表达了乐队成员对于生活的愿望，人到中年，像狼人一样依旧为生活而奔波，停歇不得，所以，这同时也是Eels对生活的感慨。
慢悠悠的旋律当中，乐队主脑E(Mark Oliver Everett)的声线最为令人印象深刻，尤似近在耳畔的叮咛，背景音乐则多以吉他的简单扫弦为映衬，节奏轻快轻松，在《Lilac Breeze》的激烈当中，依稀可以嗅到乐队早期的影子，充满昂扬的活力，但整张专辑还是以偏向于民谣的软摇滚作基调，基本上褪去了早期的实验色彩和另类感觉，这些安谧的音乐让人得以有更为简单的思想去思考存活在这个世界上的意义，哪怕是像个狼人一样仅为了生存去奔波，但总还是需要一些人性的善良、真诚与愿望的。
不断的进取与改善中，Eels成为了很多乐迷内心当中一块静悄悄伫立着的基石，没有哪支乐队被拿来与他们做对比，他们本身也没有以哪支乐队作为参照物，就像E所说的那样，我宁愿就这样孤独地存在着，也不愿意去尝试做别的谁谁谁。
Todd Snider - The Excitement Plan
于生活当中寻找灵感，是这些唱作人们最基本的素质，也是他们的音乐得以如此生动和令人感怀的原因，Todd Snider，1993年后进入人们视野的美国乡村民谣创作型歌手，在十几年的音乐生涯当中佳作不断，新专辑《The Excitement Plan》没有耗去什么大手笔的制作，Todd Snider强调的是在见到那的配乐的直指人心的歌词当中，令听到他演唱的人们，身心皆得到满足，已经步入中年的Todd，音符和词句之间散发的都是对于人生最质朴的感悟、对年轻人最温和的忠告，易于满足的心态，从他的创造力当中就可以轻而易举地捕捉到。
Regina Spektor – Far
在才女Regina Spektor的音乐当中，可以充分理解到“最简单才是最感动”这一真理，永远只使用钢琴作音乐的背景声，却能够令人萌生出各种各样或惆怅或安心的感觉，当然，这和Regina Spektor本身略带沙哑的嗓音也有着不小的关联，《Far》是Regina Spektor出道至今的第五张专辑，小情绪永远是这类创作型女歌手的创作源泉，也永远是能与乐迷产生共鸣的方式，循着这一方向，Regina Spektor在十三首新作当中重新将自己内心当中的结郁解开来给大家看，与舒缓透明的钢琴声音一起，展示了这个从小由古典音乐熏陶的女孩，怎样在这么几年当中，将古典与流行相结合。
Dirty Projectors - Bitte Orca
关于Dirty Projectors，你所需要知道的最重要的一点，就是这三男三女永远在追求一种平衡，一种在躁动和平和之间、在激烈和温暖之间的平衡。虽以实验音乐为头衔，Dave Longstreth并没有让整支乐队往晦涩的境地走去，哪怕是吉他的失真，都处理得相当人性化，鼓点亦一直保持在同一个速率上，Dave Longstreth的主力人声和三位女成员的和声则充当了安抚人心的角色。《Bitte Orca》这张专辑的出现并没有弱化Dirty Projectors之前给人的既定印象，在反复的聆听中，那些实验段落中不甚讨耳朵欢心的旋律，也会出现平易近人的特征来。
Future of the Left - Travels With Myself and Another
第一张专辑《Curses》受到英媒体的大赞之后，Future of the Left这支新生力量军既成功举办了巡演，还签约到了大厂4AD的旗下，可谓是在不甚景气的大环境下，相对而言比较幸运的一支新乐队。但仅仅是因为幸运么？当然不，也许在越来越趋向于温和吉他摇滚或者电子合成器音乐的现今，生猛、激进的Future of the Left用自己的方式闯出了一片天。《Travels With Myself and Another》这第二张专辑依旧乘着媒体东风，凌厉的吉他和劲爆的呐喊，让Future of the Left成功代言了这个时代里不削与不满的那一类声音。
王硕、朴九月/文
