摇滚频道每周新碟碟报(7.6-7.12)
Daughtry - Leave This Town
在国内的选秀节目重新掀起一番热潮的时候，大西洋彼岸一个同样以选秀方式进入大众视野的摇滚唱将Chris Daughtry，带领他的乐队“Daughtry”再一次贡献出了他们的第二张录音室专辑《Leave This Town》，与上一张乐队同名专辑《Daughtry》一样，这张新作甫一发行即反响热烈，而其后，势必也会有着相当优秀的销售和打榜记录。我相信没有人不会被Chris Daughtry的嗓音以及他音乐当中所散发出的真诚与坚持所感染，这位在第五季《美国偶像》当中落败四甲的光头男人，在脱离这样的选秀节目之后创造出这样的奇迹，简直就可以直接拿来与国内现在靠炒作、造势、潜规则等等乱七八糟而让人印象深刻的那些选秀明星做个对比。
一个想在音乐道路上走得坦荡和遥远的人，到底最应该靠什么走下去？又该选择怎样的起点？选秀节目是一个很好的开始，这自然没错，这样的节目欢迎所有有梦想的孩子来逐梦，Chris Daughtry正确地选择了美国偶像，他也在比赛当中用自己的实力和真诚打动了观众，之后的失利并不代表他的不合格，甚至可以说，离NO.1有一定距离才可以完好地保留住他的摇滚理想，也更好地保护住他所坚持的摇滚乐不会被商业外力冲击。从《Leave This Town》里看来，Chris Daughtry和他的乐队仍旧保存着最初的热忱，尽管以他这种年龄的男人又经历过这么多事情之后，依旧可以真诚对待摇滚乐，更可谓难能可贵。
其实Daughtry更多地是将摇滚精神渗入在了流行音乐当中，虽然最早只是Chris Daughtry单枪匹马地在《美国偶像》的舞台上拼搏，但其后他组建起来的这支以他的姓氏为名的乐队，则等同于他在他的摇滚征程上整装完毕，无论是第一张专辑《Daughtry》还是这张《Leave This Town》，我们都可以从各个方面体味到Chris Daughtry并没有过分强调他个人的重要性，尽管他的确是乐队的中心，而大多数聆听这些唱片的人也都是冲着他而来的，摇滚乐从某种程度上强调团队的协作性，这一点Daughtry乐队并没有忽略，或许可以认为，Chris Daughtry其实是非常想要脱离早前参加《美国偶像》所为他带来的名气，而实实在在地想靠着他所组建的这支乐队的实力驻扎在乐迷心中的。
The Dandy Warhols - The Dandy Warhols Are Sound
要是还对The Dandy Warhols 2003年那张《Welcome to the Monkey House》印象深刻，那么就不会对六年后的这张《The Dandy Warhols Are Sound》提不起兴致，尽管只是对《Welcome to the Monkey House》的重新缩混，不过我们猜想，这最终可能会导致一个不知道是好是坏的结果：一根香蕉让人想到了波普大师Andy Warhol，想到了70年代最先锋的摇滚乐队“地下丝绒”，最后还会想到这支借助怪诞名字而进入人们视野的The Dandy Warhols！
要拿这张《The Dandy Warhols Are Sound》去与《Welcome to the Monkey House》作比较没有太大的实际意义，听完这张《The Dandy Warhols Are Sound》可以略感欣慰地说The Dandy Warhols并非是拿着一张混音专辑出来骗钱的乐队，因为完全可以将这张《The Dandy Warhols Are Sound》当做一张全新的专辑来听，作为一支迷幻型另类摇滚乐队，The Dandy Warhols近几年的作品一直都呈现出较好的“沿袭”状态，突破不多，退步也没有，他们的冷静与戏谑在音乐质量和音乐态度两方面体现着，这就是他们在成军十六年之后仍旧在一定范围内有着良好口碑的最主要原因。
乐队对于这张混音专辑的说法，就是它会比早前的正式专辑更“返璞归真”，大多数地方采用了最早的低保真式音效处理，更为踏实地还原了乐队最早创作出这些音乐来的形态，不过可能这些更为简练的混音有点违背“重混音”这一名词的意愿，造成了这张专辑处于后期处理和早期音效这两个阶段当中模棱两可的局面。而这样一张不温不火的混音专辑之所以被拿来推荐，也主要还是因为情感的延续，对早年专辑的再版、混音孜孜不倦地追随，不过也就是旧的情感因素在作祟，不管这张混音专辑最终会得到或好或坏的评价，它在The Dandy Warhols乐迷心目中的地位可想而知。
Chris Garneau - El Radio
据说Chris Garneau前段时间在北京的演出情况比较惨淡，虽然在票务方面最开始呈现相当火爆的场面，可没想到Chris Garneau刚登陆中国即惨遭HINI病毒的威胁，隔离了N天之后，延迟的演唱会就遭到了些许的冷落。然后他的这张新专辑《El Radio》恰好也是在这段时间发行了，从封面到音乐来看，几乎都与Chris Garneau演唱会北京站的情况相呼应，黯淡消沉、冷清落寞，虽然诗人气质仍在，但却换上了一副深沉的模样。
或许我们可以说诗人原本就是忧郁、深沉的。但最早Chris Garneau给我的印象是个帅气清爽的好小伙儿，嗓音的确略显忧郁，钢琴的协奏也多少透露着忧伤，但怎么也不像这张《El Radio》给人所带来的落寞。先是管弦乐开场，冗长同时令人感到压抑，就算Chris Garneau的人声响起的时候也没能让人摆脱掉这种感伤，中部的《Fireflies》里虽然Chris用其略微雌雄莫辩的声音欢乐地演唱，但背景音乐当中从未撤离的大提琴，仍旧投射阴影。
也许Chris Garneau是要在忧伤之路上一直行走下去了，这没有什么不好，毕竟越是忧伤的歌曲越能激起听者内心当中的共鸣。只是，这样越听越寂寞越听越消沉的音乐，究竟还会让听者聆听多久？这忽然使得《El Radio》变成了一张太过漫长的专辑，漫长得感觉Chris Garneau给我们带来的忧伤，绵延到了下辈子。这样可真不好。
Rhett Miller - Rhett Miller
凭一张《The Believer》以展示其脱离Old 97’s乐团后才华的Rhett Miller，又一次让我们领略到了他身上浓郁的绅士气息。《Rhett Miller》这专辑当中的十二首歌曲仍旧是他一个人独立创作，与为了纪念Elliott Smith所创作的《The Believer》有所不同，这张以自己的名字命名的专辑更侧重于自身对这个世界的思考，虽然在旋律性上欠佳，后期制作业没有花里胡哨的花样，整张专辑趋于平庸，但《Rhett Miller》没有剥夺掉歌曲意义的深刻性，这很可能就是Rhett Miller如今以歌手身份出现的最本质原因。
The Starlets - I Wake Up Dreaming
The Starlets是这两年来相当令人感到惊艳的独立乐团，他们的身上集结了后摇的深沉、自赏的内省以及梦幻流行的轻盈，几乎可以将这三个后音乐时代的代表性音乐风格做到了一定程度上的融合，更难能可贵的地方在于他们也在小范围内架构起噪音墙，为宁静动人的音乐来上一把足够坚硬的纯吉他效果叠加，一些曲目当中甚至还能隐约嗅出The Starlets早期肯定受到过一些车库摇滚的熏陶。主唱有一把似真似幻的独特嗓音，这类嗓音在带人声的后摇滚圈子里非常常见，但他们却不是一支纯粹的后摇滚乐队，因为他们的音乐仍旧带有相当令人愉悦的曲调，而出身苏格兰的他们，却有着北欧甚至日本乐队的气息。
Broken Records - Until the Earth Begins to Part
Broken Records是一只来自苏格兰的七人编制民谣乐队，2006年成立到现在受到过英国数家媒体的赞誉，2009年初签约到了独立大厂4AD的旗下，并集结乐队早期和薪金创作的作品，发表第一张正式专辑《Until the Earth Begins to Part》。与他们的乐队规模相仿，乐队虽然是一支扎根于民谣基础之上的乐队，但却将数种民谣乐器演奏出大气磅礴的特点，主唱Jamie Sutherland嘹亮雄厚的嗓音也为乐队的音乐增色不少，恰好4AD较为偏爱这种深刻的民谣曲风，相信Broken Records今后的道路会在自己东家和媒体的帮助下越走越顺畅。
The Low Anthem - Oh My God, Charlie Darwin
在The Low Anthem这支三人民谣乐队的第三张专辑《Oh My God, Charlie Darwin》当中，可以听得到更多乐队之前没有进行过的尝试。原本乐队的主脑Ben Knox Miller和另一名成员Jeff Prystowsky就比较执着于对美国乡村民谣以及布鲁斯音乐的开采，相反剩下的最后一位成员Jocie Adams则从小深受爵士音乐的影响，到了近期的这张专辑之后，他们三人才小心翼翼将所受到的音乐熏陶结合，成就了这张令人印象深刻的爵士民谣专辑。
王硕、朴九月/文
