周笔畅：与“时间”同呼吸 共成长
《时间》封面
时间就是金钱，时间同样也是一种磨砺。
从2005年的超级女声，到随后2006年的首张个人专辑，再至2007年底的双唱片齐发，周笔畅虽然通过不断的尝试，来一步一步展现出她所梦想的音乐王国，但在制作控制和尝试之度把握上的失衡，却让她的音乐，仅仅只停留在个人兴趣爱好展示的层面，而离一个优秀歌手的目标，依然若远若近。
在多元化的曲风面前疲于奔命，在不同的题材上忙于转换角色，勤奋之余却让为之奋斗的目标反显得模糊。从成长的角度来讲，或许就是周笔畅为青春所付出的代价。
而加盟新东家后的首张专辑，“金牌大风”首先就所做的就是音乐风格的减肥，在剔除一些浮华的泡沫后，用呈现一个更本质、更清晰周笔畅的方式，来达到一种自然成长的目的，而不是通常意义上人工合成的转型。
《时间》专辑最大的变化，就是周笔畅在音乐面前的更镇定，虽然还没有达到淡定的超脱境界，但一个定字，就足以说明她在音乐理解方面的成熟。因为定，所以音乐的整体才更厚重，而不再只是音乐风格和表现方式的各自为战，甚至单纯为了展示曲风的效果，而迷失了一个歌手的自我。
新专辑虽然在表面上有着台湾主流音乐的印迹：柔和、精致、细腻。但同样是一线音乐人的汇聚，没有阿弟仔、没有李伟菘、没有钟兴民的《时间》，却因为有了陈珊妮、范晓萱和“五月天”石头等创作人的加盟，而在主流的大同中，呈现出一些个性化的小不同，因此可以在茫茫歌海中，有了与众不同的定位点。
整张专辑的选曲相对都较稳重。首次尝试的英文歌《Season》，由于将重心都放在了和声而非炫技上，反而在精致中更有一种洒脱从容的大气；《醒着梦游》的唱腔，则颇有当年蔡健雅演绎《呼吸》时的风采，一样的荡气回肠，一样的天高云淡；而《青睐》和《学会感觉》里的真假音转换，也比以前的周笔畅更轻盈。唯一遗憾的还是一些作品中的低音处理，依然还有下潜度不够的问题，这也应该是未来时间段，制作人最需要重视的环节。
与以往那个经常尝试唱各种风格的周笔畅相比，这张专辑里的周笔畅只有一个，那就是周笔畅，而不是摇滚的周笔畅、中国风的周笔畅，以及金属说唱的周笔畅。技巧上的没有风格，有时候才更能够体现出歌手的个性特点。而这种个性特点，也能够更明确周笔畅的歌手特点，并在一定程度上拉开了她音乐的受众宽度，为未来更好的发展，埋下了伏笔，呈现出想像。
文/爱地人
