摇滚频道每周新碟碟报(7.20-7.26)
Santana - Santana: The Woodstock Experience
参加1969年的伍德斯托克音乐节的时候，Santana不过仅仅只是一支刚刚成立两三年的小乐队，名不见经传，影响力可以说趋于零。但那时候他们已经有了数量可观的成熟作品，这些成熟作品让他们在伍德斯托克现场的表演游刃有余，后来成功获得哥伦比亚唱片的青睐，发行了乐队的第一张专辑。
距离1969年神话般的伍德斯托克音乐节整整四十年，这一套纪念版现场专辑《The Woodstock Experience》收录有当年好几支经由这次音乐节而大放异彩的歌手、乐队当时的现场录音，Santana的这一辑正好是这一系列当中的第一部分，其后领衔的四位则是Janis Joplin、Sly & the Family Stone、Jefferson Airplane和Johnny Winter，当然，除了现场录音，同时亦附有这些乐队和艺术家的录音室专辑，分别以双CD模式收入专辑，Santana被收入这套合辑的就是他们的首张同名专辑。
作为有史以来最成功的拉丁摇滚乐队，可以说最早Santana就是通过伍德斯托克音乐节而将这种热带风情魅力撒向他们的乐迷的，伍德斯托克的包容与热情助长了Santana负载在他们音乐当中的独特影响力，以至于四十年后的今天当你听到这些音乐的时候依旧会被深深感染。
Jordin Sparks – Battlefield
时隔两年，再一次被这个1989年出生的黑人女孩震慑到了，也不知道她身体里怎么就能够爆发出这样的声音，沉着有力，大气粗犷，于是第六季的美国偶像她能拿到冠军也算是实至名归。虽然以偶像歌手包装Jordin Sparks，但其实真正折服乐迷的是她的实力，毕竟就Jordin的外表而言，她距离一个偶像型的歌手还是挺远的，她的第一张专辑《Jordin Sparks》当中没有发挥其太多的个人特质，但是在这第二张专辑《Battlefield》当中倒是有了一定程度的体现。
首先这张专辑当中就有四首歌曲由Jordin个人创作，尽管这四首歌曲在这张专辑当中并不充当太过重要的角色(最后四首)，不过已经可以体现出她在歌曲创作上的努力。其次就是这张专辑风格上除了纯正的R&B之外，还囊括了舞曲、流行摇滚等其他的流行风格，这和Jordin自小受到的音乐风格熏陶也是分不开的；最后就是在专辑的后期制作上，《Battlefield》的制作队伍充分采纳了她个人的意见，可以说这两年在音乐圈的打拼，也让Jordin有了更多更广的对音乐的自我认知，并可以幸运地将这种认知放进她的作品当中去了。
Demi Lovato - Here We Go Again
年轻、健康有活力，再以流行摇滚作为招牌风格，这基本上就是好莱坞唱片公司以及迪士尼公司旗下歌手乐队的最基本特征。以此风格，他们包装出了Jonas Brothers三兄弟，然后又借着Jonas Brothers的势头，又推出了Demi Lovato。这样雄厚的背景不是人人可得，先天的实力和后天的培养才是真材实料毋庸置疑的本质。从第一张专辑《Don’t Forget》开始，Demi Lovato最令人印象深刻的反而是她天生的那一把有力的嗓音，不甚甜美，但却能把耳朵叫醒，也正是这一突出的特点，让她更能适应好莱坞唱片的发展模式。
也有人将她与Avril Lavigne比较，但我觉得除了部分曲风的雷同和嗓音的酷似之外，二者相提并论的可能性并没有多大，一开始就走流行路线的Demi Lovato可能会比在最早是叫嚣反叛独立的Avril Lavigne少招很多责骂，再者，Demi也没有走创作型歌手的路线，哪怕以后音乐质量会有下降，那与她本身也关系不大，顶多骂骂她的专辑制作人。从这几点来说，Demi可比Avril讨巧得多。
《Here We Go Again》，Demi Lovato的第二张个人专辑，可以说是对去年那张专辑的乘胜追击——在她的师兄Jonas Brothers身上其实也可以看到这个小姑娘的未来，一年一张专辑的速率也不一定是为了证明他们的努力，更多的可能是担心这样一个日新月异的圈子里，他们这样的“童星”很快就会被遗忘——依旧是旋律上口的流行摇滚曲风，除了嗓音，这种类型的唱片几乎将个人特质磨得一丝不剩，倒不是说这样的音乐过耳不忘，还是有很多人会倾心于这样的流行小调的，只是，这样的担心不是满大街都可以找到么？
Golden Silvers - True Romance
在英伦吉他摇滚这样一个大环境下，来自伦敦的三人团体Golden Silvers毅然决然地放弃了吉他这一乐器，并与合成器、钢琴也保持有一定的距离，仅依靠贝司、键盘以及一架鼓来对艺术摇滚这一音乐风格进行多元化、多渠道的混杂。当然，地域环境仍旧深深影响着Golden Silvers，骨子里，三个年轻男子仍旧是循规蹈矩的英国绅士，受到过为数不少的英伦老牌劲旅的影响，聆听他们音乐的时候，你可以隐约观察得到音符当中有着The Clash、Elvis Costello甚至浪漫派Coldplay的影子。他们的处子专辑《True Romance》当中有部分曲目，有着较为明显的偏向于Disco化的新浪潮风格，但夹杂着关于希腊神话描述的唯美华丽的歌词、伸张有度的贝司段落以及统一的和声段落，实际上才是占据Golden Silvers音乐的主体。
Little Boots – Hands
提到最近热火朝天的电子舞曲类女歌手，除了刚刚提名英国水星奖的La Roux，再就是这位化名为Little Boots的Victoria Hesketh了。相对于业界较为赞扬的La Roux，更显平易近人的Little Boots则在民间有着较好的口碑，首先她娇小的体型就首先让人感到可亲，再者她在流行舞曲这一块做得更为主流和大众，最后则是因为她早前的乐队Dead Disco在最初就已经拥有大量的拥趸。《Hands》这张个人专辑的发行是其彻底脱离乐团发展的标志，十二首风格统一的作品突出了她的个人形象，以电音舞曲天后Kylie Minogue为偶像的Victoria Hesketh可能还有很长的一段路要走，但在处女碟当中有着一点比Kylie Minogue要强，那就是她其实是一个独立的创作艺人，整张专辑(包括前后出版的一系列EP作品)均是她个人创作而出的作品，不过，复古的迪斯科节奏、俏皮可爱的声线、时不时撩拨心弦的贝司段落以及Little Boots健康向上的形象，让这张《Hands》比同时期另外一些电子舞曲专辑更适合低龄乐迷。
Stellastarr* - Civilized
把小众、闷骚、私隐化的后朋克做到讨喜实在是一件煞费头脑的事情，可是你不得不承认，纽约后朋克团体Stellastarr*早在他们的第一张同名专辑的时候就做到了。无论《Stellastarr*》在2003年怎样的惊世骇俗，2005年的《Harmonies for the Haunted》又怎样不动声色地维持了这种在主流与小众之间的平衡，都无法描述2009年Stellastarr*的新作《Civilized》是怎样一张重新让人感慨的专辑。短小的十首曲目在剔除掉后朋克常有的繁冗之后，剩下的尽是意犹未尽的躁动，这种躁动让你不得不将这张专辑一遍一遍地聆听，一遍一遍地体验这三男一女寓入器乐和人声当中的种种情绪：焦虑、紧张、无助、恐慌……更让人欲罢不能的就是这些仿佛一直横亘于耳际的旋律助长着听者的联想能力。如果Stellastarr*仍旧在他们掠夺过你的耳朵之后说他们是civilized，你也只能摊开手表示默认。
Georgia's Horse - The Mammoth Sessions
德克萨斯州的特殊环境造就了女唱作人Teresa Maldonado骨子里孤立、落寞甚至冷酷的个性，当其化身成为Georgia's Horse，这种特质就被她自己放入了她的音乐作品当中。行云流水的钢琴和零落婉转的木吉他带领着这张《The Mammoth Sessions》，Teresa时而低沉浑厚时而缱绻宜人的嗓音让人联想起许多经典民谣女子的唱腔，整张诉尽疏离情绪的专辑实则描述的是一种属于西部人士的坚韧，而Teresa Maldonado，这个站在孤星之州的落寞土地上独自吟唱的女人，其遗世独立的态度完全将这张专辑转向了对自身的反省和对未来的执着把握。
王硕、朴九月/文
