Mum《Sing Along to Songs You Don't Know》

　　Múm乐团身上符合冰岛这个遥远且神秘的国度的一切特征，他们轻灵空旷的音乐特质促使他们成为自Bjork、Sigur Ros、Bang Gang之后，又一支冰岛代表乐队，加之乐队四名成员当中有两个女孩为双胞胎姐妹这一事实，而令Múm的整体音乐特征当中又增添了更多的灵性。去年的经济危机迫使冰岛国整体国民更积极地投入到工作当中，来自中产阶级家庭的这支乐队也开始筹备他们的第五张录音室大碟，稍显遗憾的是，这张名为《Sing Along to Songs You Don't Know》的专辑在网络上相较于正式发行时间早泄了两个月，在让乐迷提早体验到2009年这张为了治愈本国民众的专辑的同时，乐队本身或许却受到了不小的创伤。

　　关于孤独、黑暗、忧伤等等带有小资味道亦又满含负面情绪的这些形容词，正好是Múm用来强化他们音乐当中的真诚和坚韧所刻意加注在氛围当中的调剂，这张专辑依旧走实验小电加后摇滚的小众独立风格，无论是仅有轻吟女声作主导的曲目还是有男女双声部合唱的曲目，都强调安然静谧的氛围，像是黑暗的环境下远处投射而来的一束黯淡但充满希望的微弱光芒，像是《Sing Along to Songs You Don't Know》的封面上，那盏绘画而出的、代表希冀的小蜡烛。

　　从2000年即发行第一张专辑到现在的Múm，或许在音乐立场和音乐观念上都随着时间的流逝而发生演变，无论是为自然的美好而歌抑或是为了民生的潦倒而唱，究其本质，Múm不过代表着冰岛音乐当中真诚坦然纯净的那一面，虽然强调的是实验音乐，但不复杂的编曲和演唱方式，将后音乐当中的实验部分升至了纯净祥和的那一层面当中。

　　The Twang《Jewellery Quarter》

　　作为2007年被BBC、NME等英国媒体力捧的新乐队，The Twang的二年级专辑受到了乐迷与业界的双重期待，乐队五名成员身上肩负的担子有多沉重可想而知，能否重现处子专辑《Love It When I Feel Like This》发行后在英伦乐坛创造的辉煌，乐队也花了将近两年的时间来筹备这第二张专辑《Jewellery Quarter》。

　　宣扬青春活力的吉他摇滚乐队在英国属于最为常见的乐队模式，The Twang的身上所响应的这种欢乐并非仅仅是为了博取他人的喝彩，而是真诚地表达着他们发自内心的健康向上，清爽的吉他配合跳跃性的节奏，不遗余力地诠释着The Twang所想要定义的青春，再加上诙谐幽默的冷笑话式歌词，《Jewellery Quarter》从第一波单曲《Barney Rubble》即重新带领我们走入上张专辑《Love It When I Feel Like This》当中的活泼道路。

　　作为一张包含双CD唱片的专辑，十八首统一类型的Brit-pop音乐并没有令聆听者感觉到厌烦抑或产生倦怠，但The Twang乐队的一个缺点在这张《Jewellery Quarter》身上仍旧没有被更改，那就是他们的特质还没有更好地在音乐当中被突出，在诸多同一类型的Brit-pop作品当中，如若在早先并未有强调这是The Twang的作品，很有可能他们的作品将被淹没，主唱的声线没有太大的辨识度，除了更为返璞归真的吉他和弦，The Twang很有可能将会成为一支昙花一现的乐队，但这一缺点并没有降低这张专辑的可听度，《Jewellery Quarter》还是极有可能进军2009年百强专辑行列的。

　　Project 86《Picket Fence Cartel》

　　想必属于Project 86的辉煌时代已然结束，用说唱金属和重型音乐统治美国乐坛的时代早已经在上世纪末就已经完结，Marilyn Manson、KoRn等一众流行金属乐队在众多音乐风格争奇斗艳的这几年里苟延残喘，如今Project 86的第七张正式大碟《Picket Fence Cartel》发行，却在初期遭受冷遇，这与九十年代时期的他们可谓是两个极端。

　　《Picket Fence Cartel》亦是鼓手Alex Albert正式离队后发行的第一张专辑，此后乐队的客座鼓手不断，但却没有入驻任何一位正式意义上的鼓手，这多少是如今Project 86失去了人气的一个原因之一。从开篇的《Destroyer》开始，Project 86试图想要强调的摧毁气势并没有很有力地传达，尽管嘶吼的嗓音以及崩裂的吉他一直未有间断过，可乐迷却再也找不到早前乐队的气势，偶尔加入的电气音效也显得过分勉强，这些无疑都说明了Project 86在这张《Picket Fence Cartel》当中做的尝试皆以失败告终。

　　从Project 86的第二张定型专辑《Drawing Black Lines》开始，乐队就开始以重型Christian Rock为发展方向，也可以说，几年来乐队也一直循着这一风格类型在这条道路上很好地行走，希望与爱是这一类型的乐队最需要向人们传递的信息，而这一点Project 86的这张专辑倒是可以打不低的分数，只是遗憾于时势造英雄，Project 86很难再在这个年代里创造出什么奇迹了。

　　Julian Plenti《Julian Plenti Is...Skyscraper》

　　在越来越倡导个人主义的今天，许多乐队的主唱或是主创人员都选择创立一个个人分支计划，在乐队发行专辑的空档时段，推出自己的个人专辑。Interpol这支有着浓郁英伦味道的美国后朋克乐队如今也逃脱不开这一“趋势”，乐队主唱兼创作主脑Paul Bans今年年中即以Julian Plenti为名发行自己的个人专辑《Julian Plenti Is...Skyscraper》，作为一个纯正的英国人，Paul Bans将真正的优雅与温和全数灌入这张个人大碟当中，为了完成他在Interpol之外的原声民谣之梦，这张专辑整体基调偏向慢板的独立摇滚风格，并在大多数地方使用上了原声乐器以及管弦乐器。不为了创造出像他的乐队Interpol那样的轰动效应，仅为了描述自我内心，《Julian Plenti Is...Skyscraper》的个人化以及内敛性，更适合那些对Paul Bans个人极度感兴趣的乐迷们去欣赏。

　　All Time Low《Nothing Personal》

　　All Time Low可谓是近段时间里最为迅速蹿红的流行朋克乐队了，不仅在首张专辑推出的同时得到了欧美诸多媒体的力荐，揽获为数众多的拥趸，还踏上MTV音乐台举办了不插电演唱会。美国绝对是一个不缺少流行摇滚偶像也不排斥流行摇滚偶像之地，如此一来All Time Low的走红便有了相当有理的依据，这张名为“Nothing Personal”的处女大碟以流行朋克为主要的风格类型，配以清爽简单的主唱声线，再就是偶像外型的四名成员，短时间内创造打榜奇迹绝对说明了如今仍旧是年轻、美貌以及流行曲调才是走红的通行证。

　　Reverend & The Makers《French Kiss in the Chaos》

　　对于在上一张专辑《The State of Things》当中做出相当令人喜爱的流行电音舞曲的英国乐队Reverend & The Makers来说，这第二张专辑在转型与坚持两种不同立场的战斗当中显得有点可悲，《French Kiss in the Chaos》可以说褪去了很多在乐队第一张专辑当中叫好叫座的特质，加入的纯吉他摇滚桥段中庸且无甚新意，但还好在专辑一开始，他们用实验加电音混搭的方式重新让人回味了一遍《The State of Things》的精彩，然而到了专辑的中后部分，拼盘式的Brit-pop、民谣风格便成为了主导，这不得不说是Reverend & The Makers在风格选择方向上的一大失误，如若乐队一如既往地继续第一张专辑当中活力四射的电子舞曲风格，这张《French Kiss in the Chaos》或许便会更值得书写一番。

　　Windmill《Epcot Starfields》

　　在早两年独立清新音乐冲击乐坛的时候，Windmill凭借一张《Puddle City Racing Lights》进入了小清新乐迷的视线中，时隔两年，Windmill依旧坚持的独立流行小调调似乎遭到了冷落，怪诞的演唱方式，大量弦乐和钢琴的加入让2009年的这张《Epcot Starfields》与《Puddle City Racing Lights》并没有太多质的区别，只是减缩掉许多偏主流的强调，整张专辑以实验和另类为主要特征，作为仅由Matthew Thomas Dillon组成的单人乐队，rangren坚信的一点在于他们会创造出更多的可能性来挑战乐迷们热爱这种独立音乐的持久度。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客

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