克里斯-伯堤《Italia》：情迷意大利
克里斯-伯堤专辑《Italia》封面
专辑：《Italia》
音乐人：克里斯-伯堤(Chris Botti)
唱片公司：DECCA
《Italia》(情迷意大利)里充满了几乎决堤的浪漫情愫，克里斯-伯堤(Chris Botti)则是一部情感发电机。这是他的第九张唱片，伯堤似乎找到并确立了适合自己的表达方式，他以一种发自内心的感伤去触碰这些音乐，并用爵士乐的手法演绎那些充满古典情怀的旋律。就如同迈尔斯-戴维斯(Miles Davies)在亚平宁半岛的某个地方与胡里奥-伊格莱西亚斯(Julio Iglesias)不期而遇，与其说伯堤是一个小号演奏家，到不如把它看作成一位忧郁的情歌王子，他不是为了演奏而是为了发自心底`的愿望用小号去“演唱”这些歌曲。唱片带给人的那些安静、开阔，与平易的听觉体验，被巧妙地装裹在“意大利”这张经典和漂亮的糖纸里。
与制作人鲍比-柯伦比(Bobby Colomby)合作之前，克里斯-伯堤给人留下的印象就像是“精包装”的肯尼-G，不至于“掉渣”但也“土”得够呛，柯伦比这位七十年代著名的“血、汗、泪”(Blood, Sweat & Tears)乐队的鼓手，不但帮助伯堤找到了他应在的位置，还在音乐编曲和录制上下足了功夫，他们联手后发行的三张唱片，每一张的销量都能打破以往的最高纪录，并且凭借《To Love Again》中的乐曲《What Are You Doing the Rest of Your Life?》，还令克里斯-伯堤获得了“第四十八届格莱美最佳声乐作品改编奖”(Best Instrumental Arrangement Accompanying Vocalist(s))的殊荣。
与之前两张唱片《When I Falling Love》与《To Love Again》相比，这张唱片则更为纯净，全部使用原声乐器，贯穿于整张唱片的管弦乐队伴奏、《Ave Maria》中的合唱团背景，回归古典，一切充满了自然意蕴，要不是伯堤时而过分自由地飞翔的小号表现，你根本不会认为这是一张爵士乐唱片。伯堤似乎对将经典歌曲改编成乐曲以及演奏电影音乐情有独钟，前者已经让伯堤不再是格莱美的看客了，而在本张唱片选择埃尼奥-莫里康(Ennio Morricone)创作的几首电影音乐无疑让专辑音乐的画面感更加突出，可以让“意大利”的情绪在乐迷心中弥漫起更多的共鸣。
《Italia》是这是唱片的定音之作，阵容可谓巨星云集，大卫-福斯特(David Foster)与克里斯-伯堤共同谱曲，安德烈-波切利(Andrea Bocelli)演唱，福斯特还贡献了钢琴演奏，波切利的演唱可以借用电影《立春》中的台词来形容那真是“丝不如竹，竹不如肉”。《Estate》里古典吉他和小号的交错配合充满了北欧爵士乐小品的盈盈情趣，慵懒却不呆板，规则却不固执。《I’ve Grown Accustomed to Her Face》里的玩法并不新鲜，但我仍然非常喜欢，通过技术处理，伯堤得以与1957年录制此歌的迪恩-马丁(Dean Martin)来了一次超越时空的交流，我爱死了迪恩那积着太空尘埃的歌喉，也为伯堤的眼光鼓掌。宝拉-寇尔(Paula Cole)在《The Very Thought of You》中的演唱不错，典型爵士女伶的路数，我幻想着换成蔡琴来演唱这首歌会与伯堤撞出怎样的火花。《Caruso》让我见识到了克里斯-伯堤细腻感情之外技术流的一面，悠悠长音，自如的气息控制，这是他幼年扎实的基本功练习得来的回报。《Ave Maria》这首舒伯特的名曲则让整张唱片的温度降到了最低，也许只有用跨界那模糊的理论才能解释一支爵士乐队和教堂唱诗班的合作意图，伯堤的号音轻缓、平稳地在人声合唱营造得肃穆、宁静的氛围中穿行，没有波澜、没有冲突，我们的心被静静地包围。
刘钊/文
