摇滚频道每周新碟碟报(8.17-8.23)
Dolores O'Riordan《No Baggage》
讨论那些光芒万丈的主唱离开乐队之后有没有变化是没有意义的，如果一个乐队的成员不是因为想要更自我地区追逐自己的目标的话，单枪匹马地作战还不如倚赖整支队伍，所以，单飞之后的乐队成员势必要与之前在乐队里时有着更多更明显的不同，这样才能够证明当初他的决策是正确的，也就是说，必须必须得有所变化。但我觉得很可惜，Dolores O'Riordan在离开The Cranberries之后，变化得太不明显，也就是说，实际上Dolores O'Riordan就是The Cranberries，The Cranberries就是Dolores O'Riordan，不存在哪个解散哪个消失诸如此类的说法。
究其原因，实际上还是出在Dolores O'Riordan身上，她在The Cranberries时期就太过强调个人特质，无论从主导创作还是从主导整支乐队的形象、风格来说，Dolores都是直接人物，而其余的成员，更多的则是旁设，是建构了The Cranberries=Dolores O'Riordan这一等式的充分不必要条件而已。
上一张Dolores O'Riordan的个人专辑，也是她单飞后的第一张专辑《Are You Listening?》就开始令人更执着于挖掘独属Dolore的个人魅力，也是这种执着态度血淋淋地挖开了Dolores的三记硬伤：太过雷同的曲调，太强调自我内心挖掘和流逝青春的歌词叙述，太多处Dolores的标志性中低音唱法。说是硬伤有点残忍，实际上这正是Dolores的个人特征，抛去这些特质，Dolores O'Riordan也就不再是Dolores O'Riordan，可问题就在于，这些东西太多，总会让人厌烦的吧，又没有别的新鲜的东西让我们转移注意力，总是沉溺在旧的特征之上，最后特点就变成了鸡肋，所以，当问起《Are You Listening?》这张专辑怎么样的时候，很多人会说哪首歌哪首歌很不错，但论及整体则会感觉一般。
Dolores O'Riordan的第二张专辑《No Baggage》也不可避免地被套上“感觉一般，但有几首不错”这样统一的评价，作为主打的《Switch Off The Moment》和《The Journey》都无一例外地让人在最初眼前一亮，但接下来温吞水一样雷同的曲调，便再也激发不起任何新鲜度了。可以说Dolores是个太典型的处女座了，在追求自我完善的同时，舍不得抛弃过去闪亮的特点，于是这个“假完美”的专辑里，便掺杂有太多属于过去的完美，而实际上，上面已然蒙尘，它所能激发的，是那些在过去爱她致死的歌迷重新的热忱与热爱，再一次泪眼汪汪地对其大赞大赏，而对于那些对The Cranberries并没有特殊感情的人，很快就会将这张专辑束之高阁。
Calvin Harris《Ready For The Weekend》
如果你是一口气酣畅淋漓地听完Calvin Harris的上一张专辑《I Created Disco》，并接着循环很多遍以体验Calvin Harris为你创造的电音高潮的话，到了这张《Ready For The Weekend》估计你就得有点儿失望了，换个说法其实就是Calvin Harris在他的处女专辑《I Created Disco》当中太过完美，将他多年的DJ和制作人经验全部糅杂在了一张专辑当中，到了第二张专辑的时候，一是想要继续延续他的优点，二是又想加进新鲜玩意儿，结果发现，他的优点在第一张专辑当中崭露得太过彻底，导致当它们又一次出现在《Ready For The Weekend》当中时，未免显得做作和不尽兴，要加入的新鲜特点也并不新鲜，因为好像在第一张专辑当中，Calvin Harris就把太多元素给玩了一遍了。
所以，一张失去了早期热忱度的专辑靠什么来维持好感？Calvin Harris的新作居然给乐迷出了这么大一个难题，然后当主打曲过去之后，厌烦情绪便滋生了，这直接就导致《Ready For The Weekend》进行到中后部分的时候就让人觉得，Calvin Harris不行了。哪怕是他邀请来Izza Kizza合作的那曲《Worst Day》也让人感到兴致寡淡，甚至会纳闷像《Worst Day》、《Dance Wiv Me》这样加入了嘻哈元素的曲目又会为Calvin Harris带来怎样的好处呢？倒不如像上一张专辑那样一味把玩电音舞曲，再惹一拨后生对其膜拜模仿。
如此说来，这张专辑一下子收入十四首歌，未免太过拖沓，人们的热情早在第五曲《Blue》过后就已经渐渐转淡，Calvin Harris原本的初衷不过是想继续延续《I Created Disco》创造的电音热浪，从专辑的封面设计上就能窥见一二，可遗憾的是，他在这种努力进行复制的过程中，丧失掉了在《I Created Disco》当中令人印象深刻的独属于他个人的特征。
Jay Reatard《Watch Me Fall》
不知道从什么时候开始，Jay Reatard被封为新世纪的车库之王，如果单从这十年间他所参与制作甚至直接效力的八支不温不火的车库摇滚乐队的作品来看，那庞大的数量和繁芜的质量，这种在上世纪八、九十年代由一伙儿一根筋想玩音乐的年轻小伙子手里炮制而出的最最简单的摇滚乐风潮，倒是可以被Jay Reatard重新在这几年里疯玩一把，只是我们从近几年里Jay Reatard的这几支周边乐队身上，已经没法看到他还能制造出什么车库狂浪了，像The Reatards、Lost Sounds、Nervous Patterns和Bad Times这样的乐队实际上已经没有什么新动作了吧。
所以当我们看到Jay Reatard挟着他的个人新专辑“回归”时，心里的滋味儿不是那种既开心又担心的交织杂感，而是一种完全无所谓的姿态，何况，这些多少携点儿欢乐的热闹车库小曲，却被一张看似暗潮、工业甚至死金的封面照片所包装，不得不说，这在一开始，就很倒乐迷胃口了。
十二首简短的歌曲乍一听来像是Jay Reatard这几年里的草稿作品，然后在后期被一股脑儿装进这张被称作《Watch Me Fall》的专辑里，说来也巧，在听这几首歌的时候，好像一直有个声音在耳边提示一般地吼着：“看着我堕落吧，看着我堕落”，没有令人感到悦耳的旋律，没有发人深省甚至根本不值得去注意的歌词，这一整张专辑似乎正是在宣告Jay Reatard已经自己将头上那盏不知道谁给他戴上去的“车库之王”的王冠摘掉，又或许，在这样一个人人皆可做王的年代，Jay Reatard的这张《Watch Me Fall》正是为了说明他并不在意这样的封冕。
Jet《Shaka Rock》
这几年澳洲的车库乐队发展得似乎比美国加拿大更为红火，作为澳大利亚车库劲旅，Jet从上张极受好评的专辑《Shine On》当中吸取优特征，将乐队四人对八十年代纯正摇滚乐的热爱全数融入这张新鲜热辣的《Shaka Rock》当中，除去简洁有力的三和弦，这张专辑最大的特色来自于主唱Nic Cester爆发力十足的嗓音，那些用尽全力嘶吼的段落配合其兄弟Chris Cester的鼓点，让这张专辑的复古和致敬意味相当浓厚，虽然可以略微感觉到Jet此次想要加入更多的新鲜元素，但《Shaka Rock》还是早先的那个Jet，只不过更加侧重于摇滚激情的迸射，至于之前宣传当中所说的舞曲影子，倒是没有被捕捉到，也许对于摇滚乐的执着，就足够人们来上一场pogo舞蹈了，但其实Jet在抒情摇滚上的天赋，才真正让人动容和振奋，其实，Jet不需要太多的改变，只需要提升他们的特质。
Colbie Caillat《Breakthrough》
阳光微笑将成为Colbie Caillat永远的标签，不管是令许多人惊艳的处女碟《Coco》还是时隔两年之后的这张《Breakthrough》，Colbie Caillat的亲切甜美从来没有褪去过，有时候真想夸大其词说她是这两年来真正能够温暖人心、治愈伤痛的一记女声。没有人会刻意抵御这种温和的流行调调，无论这两张专辑当中的作品是描述Colbie个人的恋爱史也好，阐述她的人生观也好，无一不是给人带来最真实希望的歌曲。
Third Eye Blind《Ursa Major》
流行朋克乐队做起偏向于概念性质的系列专辑，不知道是想要博得更深层次的尊敬抑或想要同时维持这系列专辑的销量。2008年就开始透露出新专辑《Ursa Major(大熊座)》信息的Third Eye Blind，也是直到今年下半年才正式将这张专辑呈现而出，外带的消息就是下一张同系列的专辑《Ursa Minor(小熊座)》也会很快露面。以1997年的一曲《Semi-Charmed Life》而闻名的这支旧金山乐队，就适合这种略带抒情意味的流行朋克小曲，这张《Ursa Major》当中，乐队将更多舒缓的感觉放入旋律当中，虽然对于这种曲风的延续并不会让Third Eye Blind受到太多的赞扬或是批评，但却收获了许多疲倦，如果说开场的两首歌曲还能让人感到这支乐队的年轻活力的话，到了中部，一种属于夕阳老年人的倦怠，却缓慢由音符和主唱Stephan Jenkins的唱腔当中弥漫而出了，不过喜欢这种舒缓型流行朋克的朋友，也还会把这张专辑当做挚爱吧。
Frankmusik《Complete Me》
Frankmusik这张正式专辑的推出，也终于让人在接下去的时间里无视了英国媒体大肆推崇的一批电子艺人，就这张平淡无奇的专辑而言，与其拿Frankmusik与07年电子界的大宠Calvin Harris作比较，或是将其攀比为英国的Owl City，都不如说他做的是张gay味十足的流行电音舞曲唱片这样的噱头来得让人信服。当然我没有说这个化名为Frankmusik的Vincent Frank先生是个同性恋，但这张专辑确实无法让人抹去这种念头，先是一个回眸撅嘴大头像封面(说到这个封面，实际上可比早前他的《Complete Me》EP上所使用的一个令人毛骨悚然的艺术照片要让人舒服得多)，再是Frankmusik的唱腔，最后则是歌词所描述的内容。新鲜意味并不感觉有多少，但可以说《Complete Me》的确是一张很英伦的电子唱片。
王硕、朴九月/文
