南方都市报：用专业胁迫流行 金钟奖不鲜活？
这个夏季，你如果没有听说过金钟奖流行音乐大赛，只能甘拜你为隐士，为不知人间烟火的神。在各大媒体争相报道的全方位信息铺陈过程中，还能自动屏蔽掉这三个字，实属不易。当然，看与不看是另外一码事。金钟奖作为一个国家大奖从庙堂殿堂走下来，有人谩骂说是专业音乐的堕落，有人欣喜是流行音乐的市场化回归。如果，没有快男超女，如果，没有美国超模大赛，如果，没有台湾星光大道……如果没有这些让人不由自主的参照对象，金钟奖的市场化、大众性会显得更加明显。
有改革就有阵痛，蹒跚学步的第一步总没有刘翔起步时那么英姿勃发，多少都有些踉跄。第一步迈出多大、踉跄的姿态是否美观、转身的角度几多，这都是谩骂与欣喜的源头。虽然比赛的具体环节有改善的空间，如何做到真正代表中国声音的权威选拔仍是值得让人琢磨的事情，虽然在对传播侧重点偏颇上，究竟娱乐音乐之间的份额分配也可有争议，但金钟奖从庙堂之上转身，正向大众走来，是不争的事实。
选手的未来是像迈克杰克逊一样的流行巨星？
8月27日下午4点，深圳广电集团的演播大厅。
舞台正中，一帮热力四射的男生女生们正在劲歌热舞之中。他们的背后是一块做好浩瀚星空效果的视频背景。这就是金钟奖8进5比赛的彩排现场。这些表演者或许就像背景一样，成为明日闪烁的流行明星，但或许也会“雁过无痕”，回归到原来的生活中。
“歌手的未来，是我最关注的。”知名音乐人也是本次大赛评委之一的王晓锋说，“一次发挥的好坏并不能说明这个歌手的前途问题，比如当年毛阿敏是拿了比赛的第三，韦唯是第二，晋级与淘汰只是赛制的规则，流行音乐的脉搏并不在其中。”
而关于选手的未来，深圳广电集团娱乐频道总监、比赛总导演夏枫则一语中的———“猫王、约翰列农、麦当娜、迈克杰克逊等流行巨星屈指可数，金钟奖就是给代表中国声音的流行巨星，甚至国际流行巨星的出现打造一个平台。”
如果说，王晓锋、夏枫是高屋建瓴地述说金钟奖关注要点的话，那么，上周人气王谭杰希则有亲历的经验。这个趁着暑假从多伦多大学回家参赛的深圳男孩，一脸阳光，不忘时不时地搞怪，丝毫没有参赛的紧张与不安。主修经济学与心理学的他，竟然在全国比赛上唱原创歌曲一路走到现今。这种出生在言必称“专业”的老派比赛中完全不可想象，但金钟奖“接地气”之后，谭杰希迎来了最充实也最累的一个暑期“实践”。“关于未来并没有想太多，也没有任何希望。把每场比赛当做最后一场，做好随时被刷的准备，就是我现在的心态。而且，我比赛后最大的可能还是回到学校，除非有个经纪公司有非常充分的理由说服我。”谭杰希说。
这个流行巨星的出现，是大赛主委会的一厢情愿，还是流行音乐发展的一个必然趋势？今年的选手会成为留名流行音乐史的巨星么？是否由评委选出的选手就能对观众的味，成为权威的巨星？对此，夏枫表示，所有评委是中国音协统一指派，从作词、作曲、表演能力、综合素养等多个方面对选手进行考量，如果他们还算不上权威的话，中国就没有权威了。至于是否能对流行的胃口，王晓锋说，流行其实是立体化、多元化的状态，不能脱离时尚，流行的风向标多变，不专一，现在流行不代表以后的流行。选手的选拔要具有前瞻性。
“金钟奖”也要打造偶像，拟成立金钟流行音乐学院
“自我们拿到金钟奖承办权开始，我们就在不断地思考：在有快男、超女、音乐唱响等等地方性的歌唱比赛之后，国家的歌唱比赛该怎么做？”夏枫见面的第一句话，就直指金钟奖操作的具体方式。当然，就是这种操作方式在后来的几个月中被人称道，也有人腹诽。
“大家都把我们跟选秀活动做比较，比人气，比收视率，比操作模式，其实，金钟奖是一个代表国家文化工程的项目，目标明确，选拔能够代表国家形象的青年才俊。现在人们往往有误区，认为国家的东西就很正，很闷，但其实选拔青年才俊与市场之间并不冲突，如果专业只是唱给老师、自己、晚会上听，就是不切合实际的专业，会被淘汰。”夏枫说，“我们深知流行音乐的特质，从发生那天起，就是一种消费文化。它的存在并不单纯是演唱本身，而是靠大众媒体包装出来的，是社会多方面的融合，例如，歌手造型设计、多媒体导入，等等。在这种理念中办金钟自然不会把流行音乐唱死。我们也要打造偶像。市场文化中，流行偶像的解释并非只在听，更在于看。”
据王晓锋透露，此次金钟奖最大的感触并非是专业转身的困难，也非是选手水平的参差，而是暴露出来国内流行音乐的弊端。“如果说内地流行歌手的技术有多差，这未免有些独断。与港台相比，他们流行音乐的环境好，少走弯路，但我们的歌手却总是以专业自诩，投的却总是民歌、美声老师的门下，唱出来的味就不对。”王晓锋说，“在比赛过后，就有不少选手想投靠门下，想学真正的流行音乐，但不管是哪个评委，力量都很单薄，我们打算成立金钟流行音乐学院，开创后金钟时代。由国家大奖树立的流行音乐标杆，通过选拔的方式引导音乐教育的方向。”
不是选秀泡沫，港澳台赛区将增设下届金钟
上期人气王谭杰希除了谭杰希本名外，在网络上还另有一个称呼就是“男版曾轶可”。虽然谭杰希表示，并不介意自己被称为男版曾轶可，但将金钟奖选手与快乐女声选手相提并论，从另一侧面反映了不管主办方是民间的还是国家的，市场、观众的选择不论背景、不论出身，一概进行比较或者联想。
与谭杰希被凭空联想相比，王雯则经历了两场比赛。今年参加快乐女声海选，但止步50强时，让这个星海音乐毕业的小姑娘感到震惊。“我根本没想到自己会50强都不能晋级。”王雯说，“后来，有个评委表示，他不会选择中性选手晋级，靠自己好恶就踢人出局，我只能无奈自己选错赛区。”王雯提到这件往事时，明显可以感受到愤怒与无奈。在一个月之后，她重新出现在金钟奖现场时，却迎来了完全不同的命运———平安晋级、8强、目前为止人气排名第一……“金钟奖不是一场娱乐事件，外人会揣测是否有黑幕，身在其中才会知道，这种肯定对个人的意义非凡。”
金钟奖的娱乐性确实比快女逊色不少，它没有“她在我走”的新闻，选手落地的商业活动也不多，赛制选择上也不如快女一场刷一人那么吊人胃口。对此，夏枫表示，金钟奖包括男子组、女子组、团体组，就相当于三大赛事同时举行，节奏安排相对要紧凑，从传播学概念上来说，选手出现次数越多，时间越长，观众的记忆力就越高。一位不愿透露姓名的深圳音乐人认为，目前的金钟奖不鲜活，感觉仍有用专业胁迫流行音乐的味道，不够百花争鸣。任何比赛都应该有自己鲜明的特质，受大众关注是生存下去的原动力。现在姿态还太高，拿专业的、权威的框框来限制民间的东西。流行音乐就是民间的，生在民间，死在庙堂。“且不评论快女中曾轶可音乐的好坏，但她最起码有创作，用自己的声音说话，这就是呈现给我们的文化反思。”
不过，王晓锋却认为，金钟奖不是模仿快女，快女的娱乐性占80%以上，而金钟奖的音乐性占50%以上。就像网络歌曲、口水歌曲一样，这种流行歌手的选秀也是一种泡沫，“我们打造的是一个音乐人才，而不是一个娱乐人物。”
对于当下有些观众自动屏蔽金钟奖，觉得国家比赛会发闷的情况，王晓锋说，这是一直以来国家比赛都太正、不够娱乐、不够有趣的弊端造成的观影习惯问题，“我想金钟奖能做成一个大PARTY，比如，我在香港做评委的时候感觉就特别好，选手很轻松，评委坐在沙发上，品酒喝饮料，整个气场很流行音乐。下一届金钟奖，我们将预设港澳台地区作为一个分赛区，希望通过交流与沟通，带来流行音乐的新气象，也让金钟奖更有观众缘。”
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