摇滚频道每周新碟碟报(8.24-8.30)
Arctic Monkeys《Humbug》
在经历过二年级专辑《Favourite Worst Nightmare》的稳步徘徊，以及Alex Turner这个有为青年开启他同样极受好评的分支计划The Last Shadow Puppets之后，Arctic Monkeys的第三张专辑《Humbug》开始以一种模糊朦胧地姿态向乐迷们展开。提及Alex Turner，总会被他孩子气的漂亮外表所迷惑，怎也想象不到他可以以令人佩服的能力领导起Arctic Monkeys和The Last Shadow Puppets两支乐队，并负责创作和演唱几乎所有的作品。
从第一张可谓“横空出世”的《Whatever People Say I Am, That's What I'm Not》开始，痞气、顽皮和才华横溢是几乎所有用以形容Arctic Monkeys的词汇中出现频率最高的三个，与英伦深情、浪漫、礼貌的绅士风情有着相当大的差距，然而一不做二不休的Arctic Monkeys将这种痞性延续到第二张专辑《Favourite Worst Nightmare》之中，只是到了这张《Humbug》，他们则更多地注重起音乐本身的质感，将那种轻易挑起感官刺激的短小曲目一扫而光，换上了值得慢慢去品味的三分半钟以上的中长度曲目，尤其以这张专辑的结束曲《The Jeweller's Hands》为亮点，以暗黑和迷幻的风格将乐迷带入与早前完全不同疆域当中，中部的《Dance Little Liar》更是迷幻风格的延展，这便与这张专辑最早的主打单曲《Crying Lightning》有了较大的质的差别，或者可以说专辑当中的这首主打令人回味起第一和第二张专辑当中那个带着简单三和弦复古风的北极猴子，但《Humbug》整张专辑决不再单一依靠这种简洁的旋律，虽说这种形式的改变算不上太大的进步，但他们敢于抛弃以往这种大受好评的特点，倒是令人敬佩。
另外值得注意的一大特色则是《Humbug》当中不遗余力地堆砌起配器的效果来，在《Potion Approaching》当中，鼓点的繁复给人压抑的不安感，更不用提其他曲目当中贝司的扫弦所营造的那种黑暗氛围，这种转变可以说是Arctic Monkeys已经在刻意转向内敛和细腻，也更注重乐队的整体配合，在氛围渲染度之上，Arctic Monkeys似乎也在宣告他们今后会将更多精力投放在现场的情绪调动之上。总体而言，《Humbug》令人更多地将注意力投放到猴子们的技术和能力之上，唯一对他们的这张新作产生威胁的地方还是早前令他们声名鹊起的网络，《Humbug》mp3音频在网络上的出现比实体CD的预售时间几乎提前了一个月，但北极猴子才不在意，因为这次早泄事件，正是在猴子们的官方论坛上制造的。
Pete Yorn & Scarlett Johansson《Break Up》
Pete Yorn和Scarlett Johansson此次合作推出的这张合唱专辑实际上录制于2006年，时隔三年之后推出，似乎正好应景“Break Up”这个专辑名。短小的九首作品除《I Am the Cosmo》由已故美国音乐家Chris Bell创作外，皆出自才子Pete Yorn手笔。相比较于今年早些时候才刚刚推出自己第四张个人专辑《Back and Fourth》，并再次受到褒奖的Pete Yorn而言，这张合作专辑的重点则全数放在了女方Scarlett Johansson身上。
作为一个从演戏过渡到唱歌的歌手，或许并不该在唱功上对其再做太多的数落，2008年Scarlett发行的翻唱自Tom Waits歌曲的专辑《Anywhere I Lay My Head》，就已经遭到部分媒体的批评，在《Break Up》推出前夕，制作人Sunny Levine就已经针对Scarlett的歌唱弱点进行了整修，然而在这张以乡村民谣、独立流行小曲为基调的专辑当中，还是很遗憾Scarlett将她们唱得很糟糕，其慵懒的演唱方式和单薄的声线或许更适合于爵士乐。
尽管九首作品带有温馨质朴的亲近感，歌词当中也侧重诗性之美——Pete Yorn坦言这些歌曲的灵感均来自于他的一个梦，于是这些短小的作品多少被沾染上了梦的美妙光环——但平淡如水的旋律以及粗糙的录音效果，让这张专辑没有太多的美感可言，作为最早推出的主打曲、也是专辑的开场曲《Relator》在旋律上的不甚讨巧和Scarlett在演唱方式上的苍白(后期处理太明显)，几乎让人对整张专辑失去了耐性，好在他们收录了早在2007年就在网络上泄露过的那首《Shampoo》，至少这首歌有着人见人喜的独立流行小调。
Skillet《Awake》
尽管一直以来被冠以福音摇滚乐队，但实际上Skillet从音乐风格上划分的话更适当的领域应该是后垃圾和硬摇滚。Skillet可能也是那些经过了成员换血之后仍保持水准甚至更引人注目的极少数乐队之一，这大可归功于后期加入进Skillet的两名成员皆为美眉。Skillet几乎是一支在完美的旋律创造上不容得别人置疑的乐队，虽然他们的歌词也被乐评人们所津津乐道，但旋律的讨巧仍旧是Skillet的最强武器，今次这张《Awake》也仍旧打着旋律招牌，从开场曲《Hero》开始，Skillet重新创造的摇滚狂潮再一次奋力向乐迷耳朵袭来。
以“Awake”冠名整张专辑，即需要以强悍姿态唤醒这不景气的音乐市场，《Hero》的畅快直接带动生猛的《Monster》，这首专辑首播主打曲旋律异常熟悉，让90年代的硬摇滚风潮再次掀起，然而两曲震慑力十足的歌曲并没有让整张专辑的基调趋于重型，抒情之曲《Don't Wake Me》的展开虽然有悖于专辑主旨，但其中透露出的那种深情不免让这首歌成为专辑的第一个闪光点，紧接着的《Awake And Alive》即马上回归专辑主题。《One Day Too Late》当中出现的二重唱式后期处理则让这首歌与乐迷间有着更多的共鸣。
专辑的特色之一还在于零星加入的女声合唱，女键盘手Korey Cooper和女鼓手Jen Ledger声音当中的张力绝不输于主唱John Cooper，好在她们的这几把嗓音并没有喧宾夺主之势，要不然，又得担心其Skillet的再一次分裂了。
The 69 Eyes《Back In Blood》
作为一支老牌哥特金属劲旅，The 69 Eyes这么多年来一直不断地发表作品，是一件既令人感到欣慰也令人肃然起敬的事情。虽然他们一直挂着哥特金属的招牌，但在他们的音乐表现之上，硬摇滚、哥特金属、艺术摇滚这几类风格并没有太过明显的分界线，乐队第十张专辑名取“Back In Blood”，像是昭示他们重新返回邪恶的黑金属领域当中去，然而多年来The 69 Eyes注重旋律流畅的特性让这张专辑仍旧带有相当令人愉悦的亲切感，或者说已入中年的几名成员如今在力量的爆发上已经显示出了岁月的痕迹，那种心有余而力不足的遗憾成为这张《Back In Blood》最大的不足，然而冲着他们的勤奋努力，这张专辑仍旧可以慰藉一下他们长期以来的乐迷。
Leeland《Love Is on the Move》
福音摇滚最重要的地方Leeland在这几年的作品当中都做得很出色，那种满盈的希望与阳光在优美的旋律和动人的演唱上都很令人感到欣慰，所以说两次格莱美奖提名并不是盖的。第三张录音室专辑《Love Is on the Move》继续这种混合着希冀之光的健康向上曲风，主唱Jack Mooring也已经退去少年时期的青涩和生猛，在这张专辑当中崭露出成熟的唱功和更为令人着迷的个人声线魅力，骨子里的优雅深情附着在十二首旋律优美的曲子当中，令整张专辑散发浓郁的阳光味道。虽然Leeland总被人评价说几名成员受到非常深重的英伦摇滚影响，然而在他们所创作的歌词里，思想感情的着重点仍旧是非常传统的美国式思考，那种向往自由和寓全人类情感于一体的包容，足够证明了他们的音乐依旧是原汁原味的美国制造。
Cobra Starship《Hot Mess》
此次“眼镜蛇飞船(Cobra Starship)”之中将上演一场湿热的迷乱派对，成员不仅包括五名玩世不恭的乐队成员，还邀请到了《Gossip Girl》当中的女星Leighton Meester，而after party当中，还有其他的特殊嘉宾，也就是这张新专辑《Hot Mess》的精装版本当中，还附赠有六名有着不同自我风格的DJ对Cobra Starship四首作品的重新缩混作品。从2006年投石问路的第一张专辑《While The City Sleeps, We Rule The Streets》开始，Cobra Starship就是一支无法被简单定义的纽约式乐队，他们几乎尝试遍了近几年来最能激发人类荷尔蒙的音乐风格，从朋克、舞曲、新浪潮到合成器流行，可以说他们的音乐实际上就只是为了人们的欢乐而服务。一开场的《Nice Guys Finish Last》并没能立刻掀起第一波热浪，直到与Leighton Meester合作的《Good Girls Go Bad》才多少唤醒了那颗蠢蠢欲动的欲望心灵，再加上撩拨意味十足的歌词、节奏感强烈的电子节拍，整张《Hot Mess》所试图突出的特点即像专辑封面上的那个汗涔涔的女子一般，带着一种火热夏季当中遮也遮不住的狂欢欲望，去品尝大城市不夜城当中的那种迷离、混乱与肮脏。
Sally Shapiro《My Guilty Pleasure》
现实生活中羞赧的瑞典姑娘Sally Shapiro在电子乐领域当中却是有着相当令人可敬的勇气，这几年来先后不断推出的个人作品或是混音作品，都能引发一小波狂潮。《My Guilty Pleasure》理论上是Sally Shapiro的第二张正式作品，与上一张《Disco Romance》有着较大的差距，《My Guilty Pleasure》相比《Disco Romance》更注重迷离迷幻的氛围感，减少了合成器的使用，以其个人的飘渺嗓音做主打，可以说彻底褪去《Disco Romance》里的舞曲风格，打造起更纯正的House曲风，没再有诸如向早期迪斯科舞曲致敬这类名号，Sally Shapiro完成这张《My Guilty Pleasure》的时候多了更多的随性感觉，但这种随性也导致这张专辑在整体上不够统一，九首歌曲良莠不齐，甚至在节奏的掌控上都多少显示出了Sally Shapiro作为一个女孩子的柔弱，那种既想要出门舞起来又想要乖乖端坐于家中的矛盾充斥于这张专辑当中，总之与《Disco Romance》曾经给人带来的兴奋与刺激不同，《My Guilty Pleasure》所注重表达的情绪正是那种内敛和自责。
王硕、朴九月/文
