Yo La Tengo《Popular Songs》

　　作为近几年内一直没有放弃实验和创新精神的独立乐队之一，Yo La Tengo在新作《Popular Songs》当中保存了他们那种多重风格元素齐齐绽放的特征，他们在早期所拥有的媒体加乐迷的双重口碑让他们没有必要在这张新专辑中刻意讨好任何一方，甚至可以认定他们拥有相对而言较为强有力的态势，将新旧乐迷的听觉神经全数圈在这十二首所谓的“流行歌曲”当中。自1986年的《Ride the Tiger》开始直至今年的这张《Popular Songs》，Yo La Tengo十二张全长专辑的唱片数量和质量呈正比之势，没有那种令人在第一时间就迷恋上的小曲，乐队音乐的魅力在于层出不穷的实验创意堆垒、在于乐队三人始终保持稳定的默契，而这些早就了他们数张专辑当中无法被统一归类的风格，缱绻迷人的民谣小调，另类沉闷的实验长曲，还有突然刺激耳膜的朋克和令人陷入思索的自赏，都能在《Popular Songs》以及之前Yo La Tengo的任何一张作品当中觅到踪迹。如果喜爱的是他们的温情，《By Two's》和《All Your Secrets》会令人感到欣慰，而如果需要的是他们创造的自省环境，《More Stars Than There Are In Heaven》的肃穆和幽暗则是非常好的选择，最令人对Yo La Tengo肃然起敬的还是最后两首均在十分钟以上的实验长曲，他们用常人所无法理解的对流行歌曲的定义完成了这张《Popular Songs》，当然Yo La Tengo并没有将过多晦涩的概念放在这张专辑当中，《Popular Songs》最大的特点即在于它所提供的自由的意念漫游空间，可以让任何人对它做出任何或好或坏的定义与评价。

　　Whitney Houston《I Look To You》

　　Whitney Houston暌违乐坛七年的作品《I Look To You》算不上沉甸甸，但的确让人等待良久和感慨良多。依旧是老搭档Clive Davis为其量身制作，圈中好友Alicia Keys、Akon以及R Kelly等都多多少少在这张专辑里贡献了自己的力量。专辑同名主打曲《I Look To You》的深情厚重让人回忆起以往Houston式歌曲的纯正味道，整张专辑听下来还算风格统一，中规中矩的回归之作让人感觉平和安详，符合Whitney Houston这个年纪的老牌歌手该有的风范。

　　经历过多重坎坷重返歌坛的Whitney在与Akon合作的《Like I Never Left》当中表达了她的想法，这首歌的寓意就像歌名一样，Whitney希望大家像她从来没有离开过那样继续地支持她热爱她。很多听完这张专辑的乐迷从Whitney的歌声当中得到得最多的，是一种感动，因其坚强和坚持所唤起的感动，尤其是当她唱到“I crashed down and I tumbled, but I did not crumble”。

　　但是作为一张音乐作品来讲，《I Look To You》的单薄和平淡丝毫无法与现在层出不穷的新生军的新作相抗衡，没有非常出彩的作品，如水一样平淡的旋律衬着Whitney Houston已趋衰老的声音，如果不是赚乐迷的那一点点感动，如果不是Whitney Houston，这张专辑不会被人过多在意。

　　The Used《Artwork》

　　与上一张头重脚轻略略令人失望的《Lies For The Liars》比较，这张《Artwork》明显让人感到兴奋，至少这张专辑在瞬间点燃激情这一点上做得比上张好上太多，只不过如果再牵扯上那张开创了EMO风潮的同名大碟，The Used这几年逐渐向流行摇滚靠近的趋势，就显得越来越明显。

　　不可否认的是《Artwork》当中的每一首歌都有着无可挑剔的完美旋律，Bert McCracken低沉的咆哮或是高亢的嘶吼之声都诠释着这支乐队仍旧旺盛的活力，可是我们仍然不得不去思索为什么一种跟随The Used到现今的乐迷，会对他们有着一定的失望，或许他们尽管掩盖得很深的向商业流行曲风靠近的趋势，是乐迷们对其诟病的根本原因，情绪摇滚的本质之一在于更个人化更痛苦的一种音乐形式，它们更多地是遵循乐队创作人的感官情绪，而非现下流行的任何曲风任何模式任何情感，也正是因为这种相对自私、相对黑暗的特征导致Emo这个词对于欧美许多家长而言，如瘟疫一般避之不及。

　　《Artwork》在旋律上的讨喜其实多少有着朋克的影子，添入更多的关于社会关于局势的思考也是这张专辑的一个突出特征，然而在封面设计上，这张专辑却首先给了人负面之感，当沉浸在那些翻江倒海涌过来的音墙和咆哮之中时，不知道这种负面的情绪会不会一直跟随着聆听者，其实像《Watered Down》这样的曲目，如果再现场当中演唱的话，的确是会引发很强的共鸣感。

　　Mew《No More Stories Are Told Today, I'm Sorry, They Washed Away》

　　丹麦另类摇滚团体Mew在失去了贝司手之后，在他们的第四张专辑里出现了一些细微的变化，或许可以想见得到，Mew身上那种迷幻与阴柔的迷人风格也会渐渐被节奏明亮欢快的小舞曲所覆盖。令众多人感慨万千的那张《Frengers》或许已经是Mew的巅峰之作，当人们试图从这之后的作品当中追寻出那种美，已经发现这只翱翔的海鸥依然翩翩飞离，不怪这张名字如此冗长的专辑偏离了Mew该有的轨迹，事实上这张专辑仍旧很好地保留住了像主唱Jonas Bjerre纯美的嗓音、飘忽的原声乐器这些特点，怪只怪《Frengers》的完美让人无法从当中撤离，也就没法抛弃掉所有的偏见，对这张有转变以为的专辑进行冷静客观的评述了。

　　Juliette Lewis《Terra Incognita》

　　2006年Juliette Lewis与她的第一支乐队The Licks的专辑《Four On The Floor》和《You're Speaking My Language》可谓惊艳四方，几乎可以让人深信Juliette可以从《天生杀人狂》里的好莱坞影星角色跳出，建立起自己的音乐事业。然而在音乐生涯上相对沉寂的三年过去后，她带领着她的第二支乐队The New Romantiques和新专辑《Terra Incognita》出现，却不得不让人感到失望，被磨掉的那种生猛的车库复兴野心，整张专辑以一种半死不活的唱法懒洋洋地呈现着，连同无所指甚至没有旋律可言的吉他，都显示着这张《Terra Incognita》不过是一张滥竽充数的三流作品，不知道该不该说上那句既然Juliette是个演员，就不该对其音乐作品多做指责，然而有着那么优秀的《Four On The Floor》和《You're Speaking My Language》专辑出现在前，这张《Terra Incognita》就显得相当可笑和尴尬——你找到当中任何一首好听的歌了吗？

　　Simian Mobile Disco《Temporary Pleasure》

　　从幕后制作人和DJ开始到现在建立起自己的创意团队，Simian Mobile Disco里的James Ford和Jas Shaw磨出了他们的第二张正式大碟《Temporary Pleasure》，虽然James Ford在Simian Mobile Disco之外是一名流行音乐制作人，但当他与DJ Jas Shaw联手之后即披上了华丽丽的电子舞曲外衣。《Temporary Pleasure》由二人在世界巡回演出的过程中迸发的灵感所创作而出的全电子乐专辑，而录制这张专辑的时间也跨越了08和09年，其中不乏请到他们的圈中好友，譬如Gossip里的重量级女主唱Beth Ditto和Hot Chip里的Alexis Taylor都为这张专辑献声。

　　The Black Crowes《Before The Frost... Until the Freeze》

　　老牌布鲁斯摇滚乐队The Black Crowes这次的新作可谓超大容量，播放时间超过一个半小时的这张专辑是一张录音室和现场的合辑，一共包含The Black Crowes新近创作或翻唱的40首歌曲，与之前的专辑一样，这张《Before The Frost... Until the Freeze》仍旧在乐队自己创立的厂牌Silver Arrow旗下发行。除去The Black Crowes当中不亚于以往的优秀表现，这张专辑最有意思的地方在于它的录制过程：The Black Crowes特意邀请了他们最忠实的乐迷亲临录音现场，并以非专业角度，对他们的演唱、演奏和录音过程提出了自己的意见。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客

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