摇滚频道每周新碟碟报(9.7-9.13)
The Beatles《The Beatles: Stereo Box Set》
正如你现在可能已经知道的，The Beatles的这些歌曲已经以最小心谨慎的方式重新进行了修复和灌录，令人高兴的是，这项工程的过程和结果都颇为令人感到满意。从1963年的《Please Please Me》到1970年的《Let It Be》，包括双CD版本的《Past Masters》，这十四张The Beatles作品均使用近期最高端的设备以及EMI高级录音师Allan Rouse和Guy Massey重新灌录。
尽最大的努力，做出忠于原始录音文件的修复，以让The Beatles的乐迷不会在当中发现任何的瑕疵，相反，这些专辑听起来将会显得更深刻更丰富也更有血有肉，当你更清晰地聆听到Paul McCartney的贝司音色时，你会感觉到那首极具磁性的《Something》更易于捕捉、同时掌握它的深意；你知道那首《Twist and Shout》是JohnLennon最脏的现场表演之一，现在这份重新修复的版本会让你感受到他撕裂的嗓音；在《Good Morning Good Morning》当中，你可能在之前并没有注意到那些轰鸣的号角声怎样带领着这首歌；《You Can't Do That》当中Lennon和George Harrison的吉他尖锐得像是折射着光芒的刀锋。
Jamie T - Kings & Queens
人们对于像Jamie T这样的所谓“天才少年”的态度是鼓励甚至纵容的，而他们本身也是大胆甚至放肆的，2007年第一张横空出世的处子专辑《Panic Prevention》开始为Jamie T撑起了属于他自己的天空，多种音乐风格在那张专辑当中交相辉映，人们惊叹于Jamie T对音乐的领悟能力和掌控能力，同时也担心他的这些能力与仲永才华的稍纵即逝没有什么两样。
两年后Jamie T的新作《Kings & Queens》降临，同样以戏谑的腔调唱着古怪的另类流行，说唱的比重愈发加大，对于上张专辑当中还存在着的舞曲朋克则在这张专辑当中不见太多痕迹，可以说Jamie T在这张专辑里更完整地表达了他自己的优点，尽管他拥有着软绵绵的唱腔，却有着清晰的吐字发音，这使得人们更多地将注意力放在他的人声上，而对背后的编曲有点漠视，比如说，作为开场曲的《368》一曲，当中的模拟童声和音则多少为这首歌打了折扣，编曲的简单和这些和声的加入恰恰削弱了Jamie T在进行说唱时候的力度，也让这整张专辑在一开场就显得绵薄无力。
作为收尾的民谣小曲《Jilly Armeen》让这张原本可能感觉五彩斑斓(比如那个五颜六色的封面就让人感觉这张专辑将会是一张多元化的专辑，然而事实却不然)的专辑最终以一抹暗色结束，虽然不可否认Jamie仍旧努力地完成了他的二年级作品，然而整体的平庸消磨掉了他寓入其中的他的个人特质。
Frank Turner《Poetry of the Deed》
在音乐这条大道上经过长时间的不懈努力，Frank Turner这张混合着布鲁斯摇滚、民谣摇滚的第三张个人专辑终于展示在我们面前，作为英国已经解散的一支并未拥有太多名声的后硬核乐队Million Dead的主唱，Frank Turner所发行过的三张个人专辑，已经明确地昭示着他已经由早期的生猛渐渐转变为如今的厚重平静。但也不能简单将《Poetry of the Deed》归类为民谣，Frank Turner在其里将属于朋克当中的愤怒和民谣当中的忧郁做了一个有机的调和，配上颇有深度的中性歌词，这张专辑在一开始就以一种热烈的氛围吸引了耳朵。
依旧是以一把吉他作为整张专辑的创作工具，然而这张《Poetry of the Deed》专辑却更多地注重起Frank Turner个人的生活感悟，日常琐碎当中，二十八岁的Frank Turner开始与人分享他有异于同龄人的成熟思考方式和思索结果，所以在这张专辑的主题当中，有许多关于生与死、生活的繁重等等比较令人感到沉重的话题，好在Frank擅于将这些沉重转变成为蜻蜓点水一般的轻描淡写，而真正在意的人们会对这些主题灌注上自己深邃的思考。
由《Live Fast Die Old》和《Try This At Home》这类极具蛊惑性质的快歌渐渐减缓速度到中部的慢板歌曲，Frank Turner和另一位制作人Alex Newport秉着保持原汁原味的民谣摇滚的精神，并没有做太多的后期处理，也没有加入别的电声乐器，整张《Poetry of the Deed》透露着一种原始的、不刻意的真实和淳朴，而这些配合着Frank Turner明亮的嗓音，都不免令人动容。
Athlete《Black Swan》
凭借十五年的友谊，Athlete这支伦敦乐队完美诠释着他们的内心以及他们对于绅士和浪漫的理解，《Black Swan》作为乐队的第五张专辑，几乎无失他们在早期就确定下来的唯美加忧伤风格，加之Athlete从成员当中的互动能力层面而言，他们已经不仅仅只是一个四人编制的创作型乐队，人们在聆听他们的音乐的时候，会感觉他们更像一支多声部的合唱团，因为除了主唱Joel Pott以外，乐队其他成员都有参与和声。由畅销经管类书籍《黑天鹅》当中获取灵感，《Black Swan》讲述的正是乐队在演艺生涯甚至是整个人生当中，以怎样的心态面对突如其来的意外事件，情绪的高涨和低落正好促成了整个完整的生活图景。无论是第一主打曲《Superhuman Touch》给人来带的速度与激情，还是《Black Swan Song》当中无限深情和励志的浅吟低唱，这张乐队转签到Fiction旗下的首张专辑并没有失却掉Athlete最吸引人的特点，那就是那种婉转的旋律当中汩汩流动的感动和勇气。
The Cribs《Ignore the Ignorant》
如果不是有一张太过完美的《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》出现在前面，如果不是有为数众多的一群人是因为《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》认识的The Cribs，这张《Ignore the Ignorant》肯定也是一张受到好评的专辑，遗憾的正是在它之前，The Cribs创作出了《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》。现在唯一不失公正的评判标准就是不要再拿《Ignore the Ignorant》与《Men's Needs, Woman's Needs, Whatever》比较，如此一来就可以无憾地说，The Cribs的新作是一张完整度和平衡度做得相当完善的专辑，十二首歌曲初初听来并不见得会有特别亮眼的歌曲，但正是这种特质而让乐迷的注意力平均放置在了整张专辑之上，如此一来便得以发现实际上质量均衡的这些曲目足够让这张专辑有个良好的分数。
Saosin《In Search of Solid Ground》
2008年用于尝鲜的《The Grey》EP同时也掀开了美国后硬核代表乐队Saosin第二张正式大碟的序幕，名为《In Search of Solid Ground》的这张专辑在本质上延续着Saosin在首张同名专辑当中的特质，遗憾的地方却是，在这样一个以后硬核后垃圾甚至Emo唱响美国摇滚圈的时刻，这张专辑未免显得过于平庸，而对于这些看似陌生听来却熟悉的曲目，其实熟识Saosin的乐迷已经知道一些曲目不过是Saosin从《The Grey》EP当中抽取了部分进行改头换面然后放入正式专辑而已，当然，这些小序曲都无可厚非，重要的则是Saosin如果再没有更多的进步和新鲜玩意儿的话，很可能在后硬核这股大风潮当中被更多更新的好乐队所冲击。
The Postmarks《Memoirs at the End of the World》
这绝对已经是一个对独立小清新音乐审美疲劳的年份，人们怀念的是早前听过的舒缓小曲，却对新鲜出炉的这些不再热衷。The Postmarks的首张乐队同名专辑和上一张《By the Numbers》赢得了乐迷和媒体的双重肯定，然而到了现下，他们明白一味制造这种恬淡的独立流行小调调已然无法满足乐迷们的多元化需要，于是在《Memoirs at the End of the World》的开场，略带激情的《No One Said This Would Be Easy》几乎是在昭告一个新鲜的The Postmarks的诞生，甚至运用到了中国乐器二胡的《My Lucky Charm》也依旧让这种新鲜感持续着，然而到了中部之后，平凡的调子被一首首地重复，新鲜感最终也就降至为零。
王硕、朴九月/文
