摇滚频道每周新碟碟报(9.14-9.20)
Muse《The Resistance》
Muse的这张新作已经无法不被我冠上今年第一大晃点的头衔了，在专辑发行前夕网络上一大批赝品的涌现，让人们对后来逐渐显山露水的真品小心翼翼，如果你认为这是Muse打击网络下载的一种手段也无可厚非，毕竟人们最后只有对拿到手的正版CD放心，当然，乐迷被赝品晃点其实本不应该指责乐队，但是这张专辑让我觉得受到的最大的欺骗是原本乐队本身透露出来的“这是一张交响概念极为浓厚的专辑”，拿到专辑仔细一听，交响乐的部分不过是最后三首短作，而前面的八首歌却仿佛成了Muse向各式各样的前辈(甚或同倍)的致敬之作，以及各种各样风格的实验制作。
在人人都在玩概念的时代，Muse用《The Resistance》作了无力的一次搏击，这其中的凌乱和错综不免让人怀疑起Matt Bellamy是何等急切地想将这张“仅”耗时三年的专辑捧到人们面前，如果Muse始终坚守《Absolution》专辑时期的那种磅礴的重型英伦摇滚风，不是这般想方设法地玩新鲜玩概念玩手段的话，《The Resistance》所给我带来的失望也就不会那么多。
要做概念式的专辑，以Muse现在的名气就不该再像那些流行小明星那样还必须得在专辑当中兼顾商业卖点，而应该以统一的形式将这张《The Resistance》做成一张全交响化摇滚或是全政治概念专辑，不该在好不容易摆脱掉“Radiohead第二”这顶帽子之后在新专辑的首曲《Uprising》里“模仿”一回Marilyn Manson，在《United States of Eurasia (+ Collateral Damage)》里让人发现有着太多Queen的影子，在《Undisclosed Desires》里再隐约将新浪潮里的Depeche Mode显形……而那个有着大段失真吉他、真假音流畅转换的Muse只能勉强在《MK Ultra》当中被唤醒了，很好，Muse做到了转型，只不过遗失掉了他们自己，变成了那些们原本毫不相干的Marilyn Manson、Queen、Depeche Mode……
而一直被Muse拿来做“噱头”的交响三部曲呢？不得不说没有受过古典音乐影响的Matt能够琢磨出这三曲的确不容易，懂古典音乐的人们会在其中听出肖邦或者拉赫玛尼诺夫，然而对于不懂古典音乐的人们而言，人们只会感觉三首交响来得不甚彻底不够令人感慨，像是仅仅作为练习曲一般短暂地出现在这张专辑的末尾，然后交代完了这张“概念式”交响专辑。Muse的华丽大气已经是乐迷和媒体交口称赞的优点之一，再辅以他们震撼的现场就更不必怀疑他们对于音乐的理解能力和创造能力了，只是这张多少感觉急功近利的专辑，让Muse的标签愈发模糊开来，也许他们这次的确只是一种尝试，待到下张专辑，再给乐迷们来个华丽、完整的改变。
Jay-Z《The Blueprint 3》
Jay-Z这张新作又可避免地过早在网上出现泄露版，这导致他不得不将发行日期9月11日(即他2001年的超白金专辑《The Blueprint》发行8周年纪念日)提前到了9月8日。但老板自有老板风范，对诸如这种网络早泄、盗版侵权的事情已经是司空见惯，以非常良好的心态认为这次《The Blueprint 3》的早泄对于歌迷而言是一种对这张新作的提前预演，并自信销量不会因此而减缩。
如果用“复制”一词来概括Jay-Z的这些作品，并没有贬低他的意思，从《The Blueprint》、《The Blueprint 2》到现在的《The Blueprint 3》，Jay-Z笼络友人才华的能力已经让我们一次次地体验到了美国嘻哈界大牌们的派对联盟，加上其过人的领悟能力和发达的商业头脑，这张《The Blueprint 3》不用怀疑又会成为一张叫座的专辑——只不过是否叫好有待考究——当Kanye West、Alicia Keys、Rihanna、Timbaland这些熟悉的名字再次在唱片当中出现的时候，《The Blueprint 3》也已经不再只是Jay-Z一个人的作品了。
依旧以反讽等手段来润色歌曲当中的rap段落，专辑当中的《D.O.A. (Death Of Auto-Tune)》就用来如今的音乐当中越来越缺少真乐器而过分使用电子音效这一现象，对于滋生在他周边的种种流言，他则以《Off That》、《A Star is Bortn》、《Already Home》三首歌曲进行了自我阐释，并表达其不在乎这些流言的态度。然而，Jay-Z的这张专辑才推出没多久，就已经被批评成是他的蓝图系列专辑里，最为糟糕的一张。
Pearl Jam《Backspacer》
上一张乐队同名专辑《Pearl Jam》可以看做是Pearl Jam在经历了风风雨雨之后的强势回归之作，也终于让他们在这个Grunge不甚景气的时代，成为了唯一鼎立在乐坛的Grunge巨星，他们并不像Nirvana一样用一个死人创造永不再现的Grunge神话，也不像Soundgarden那样用破裂和另组的方式放弃掉了Grunge乐，而是兢兢业业地在这条道路上奋斗着，用老者的姿态，给如今沉浸在电声摇滚、流行朋克诸如此类不值得推敲的美国摇滚乐坛，一次次的重磅回击。
《Backspacer》距离《Pearl Jam》三年时间，三年里乐队不停的巡演和宣传没有剥夺掉老梆子们对真正的摇滚乐的热忱，以《Gonna See My Friend》有力地拉开整张专辑的序幕，扑面的斗志和热情令人感到振奋，接下来的《Got Some》同样热血，正是这种最为传统的器乐三大件摇滚才最能体现摇滚乐本初的激情和意义，慢板歌曲也在这张专辑当中占有一定比重，老家伙们不忘用煽情的抒情作激起乐迷们的回忆。
不过一味把玩他们擅长的Grunge已然无法满足Pearl Jam的兴致了，这张专辑当中有一小部分的曲目显示出他们有向纯流行乐和新浪潮进发的痕迹，小小的尝试自然无可厚非，然而仍旧希望这些细微的改变仅出现在这张专辑当中，毕竟改变容易，坚守困难，想要在这大千世界当中始终保持自我，那么，还是尽量远离不必要的风格转变吧。
Brand New《Daisy》
Brand New这支乐队本身的低调让他们在Emo界没有太大的知名度，但是上一张专辑《The Devil And God Are Raging Inside Me》所获得的好评却是一波高过一波，相对于那些更年轻的Emo乐团，Brand New音乐当中有着更多令人愿意跟着思索的深度。新作《Daisy》虽然仍然走着另类Emo曲风，但整体而言与上一张专辑的区别却也很显而易见——乐器编配更偏向实验噪音，第四曲《Gasoline》最后结尾的噪音部分几乎令人屏住呼吸。主唱Jesse的唱法也重新回归早期乐队的Screamo风格，当然偏慢板的低吟式歌唱也同样存在，却令人遗憾地找不到像《The Devil And God Are Raging Inside Me》当中曾经给人带来的感动。
Imogen Heap《Ellipse》
迷离的女声和琐碎的电音，Frou Frou的女主音Imogen Heap在2009年推出的个人专辑《Ellipse》继续着这种流行小电子风格，不像其他电子艺人那样喜欢运用繁复的手段去堆砌音乐，自小受古典音乐熏陶的她将优雅放在了自己的音乐当中，虽然粗略听来这张专辑与她本人的其他专辑并没有什么太大的不同，多少会出现乏味的感觉，但《Ellipse》只有细听之后才能品味出Imogen Heap寓入这张专辑里的深刻意义。
Sliimy《Paint Your Face》
有一个Mika成名，就会有无数个Mika站起来……这个签于法国华纳旗下的潮男Sliimy就被当成法国版Mika捧起来了，未闻其声之前就已经从他的专辑封面看出Sliimy的外形确实有点儿Mika的影子，鲜艳的色彩包装与Mika的卡通画封面设计也有雷同迹象，不过一切都得以音乐说话：虽然做不到Mika那样用假音暧昧地缠绕乐迷的听觉，但是Sliimy同样也有着雌雄莫辩的声线，再加上鬼马轻松的音乐性质，这张名为《Paint Your Face》的Sliimy首张专辑，会让一部分热衷于这种轻松流行调调的朋友感到开心。
The Big Pink《A Brief History Of Love》
这几年冒出头的新乐队所持有的通行证就是他们擅长把玩多种音乐风格，除了越来越红的MGMT之外，你还能找到很多很明显的例子。The Big Pink刚推出一张预售版的乐队同名EP即受到各界媒体的关注，除了乐队两名成员都有着不凡的出身(Milo Cordell的父亲是音乐厂牌Merok的创始人，Robbie Furze则担任过歌手Alec Empire的吉他手)之外，原因正来自于The Big Pink的音乐是以电子器材为最主要的发声乐器，融合入实验、自赏、迷幻这类后音乐，再掺入更能为大众所接受英伦摇滚和电子朋克曲风，首张专辑《A Brief History Of Love》是一张值得琢磨值得反复体验的处子作，可以充分体味出二人在掌控音乐上的老练和成熟。
王硕、朴九月/文
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