摇滚频道每周新碟碟报(10.5-10.11)
Air《Love 2》
向来温顺且浪漫的Air在2009年的新作《Love 2》当中并没有做太大的变革，小心翼翼维系着他们的唯美电子氛围专辑系统的同时，这张悄无声息便光临的专辑，和之前Air的任何一张专辑一样，让人时而感到明媚透亮时而感到晦暗无光。在《Missing The Light Of The Day》《Sing Sang Sung》这样的曲目中，Air仍旧随意穿插使用了暧昧模糊、低迷性感的女声，对于真乐器采样和扩展的执迷，又体现在了《Be A Bee》《African Velvet》这样的曲目中。
一如这张专辑的宣传当中所说的一般，Air此次跨进了Jazz的疆域当中，而早前Air就分别将原声吉他、打击乐器、古典管弦乐器等真乐器进行了重组或再创，最后巧妙与电子软件连结成为多张优秀电子乐作品，《Love 2》专辑里偶尔飘扬而出的萨克斯确实让Air温和的触角与Jazz沾了边，但独属于Air的独立特质，仍旧浓郁得盖住了Jazz风。
当今法国乃至全世界最富盛名的浪漫派氛围电子大师，Air的每一张作品都包裹有很强烈的人性，不像大多数人所认为的那样，电子器械依旧可以幻化出温暖的音符和节拍，当然，这也应该归结于Nicolas Godin和Jean-Benoît Dunckel深深根植于心的独属于法国人的浪漫情怀，才使得他们的音乐随处充满了温暖和纯净，让电子乐得以以一种温和的姿态呈现于更多人的耳前。
Alice in Chains《Black Gives Way To Blue》
十四年，对于一个乐队没有任何新作的乐队来说，这么漫长的过程到底会改变或是成就什么？Alice in Chains用一张全新作品《Black Gives Way To Blue》试图给这个问题提供一个透彻的答案。对于我个人来说，《Black Gives Way To Blue》是近两个月来听到的最好的新作，不过这些Alice in Chains的新作相对于他们早前的专辑而言，却并没有所谓的进步，因为，哪怕是换了主唱换了制作人换了东家的Alice in Chains，十四年后的这张《Black Gives Way To Blue》仍旧映现出最本初的Alice in Chains的模样，那厚重有力张弛有度的吉他与新声音William DuVall同样是完美的搭配，当中寓意甚浓的曲目，也让人在音乐结束之后被一种忧愁所笼罩。
Alice in Chains也是这两年里那么多重组的老乐队里最令人相信他们的诚挚的一支，这张专辑是他们诚挚内心的最贴切表达，也是这帮不再年轻的摇滚乐创造者们在十四年后给乐迷的回馈给乐坛的冲击，依旧延续上世纪老摇滚的厚重稳健，无论用重金属还是Grunge去定义这些音乐，他们与新生代摇滚乐的区别是那么强烈，但那种老摇滚乐当中的劲道，才真正地吸引人并让人印象深刻。
关于专辑的名称“Black Gives Way To Blue”，是乐队为了纪念因吸毒过量而去世的前主唱Layne Staley，与专辑同名的这首歌属于柔情慢歌，而其余部分歌曲的创作动机则都来自乐队成员的日常生活，他们将这些日常琐事当中所得到的思索结果注入到了歌词当中。专辑还未发行之前，乐队主脑、吉他手Jerry Cantrell就相当希望这张暌违乐坛多年之后的回归之作，会触动更多人的心灵，现在看来，《Black Gives Way To Blue》的确做到了。
Basement Jaxx《Scars》
《Scars》曲目上一大串客座歌手名单，让Basement Jaxx的第五张正式大碟多出了相当多的期待，这对在十年前叱咤英伦乐坛的电子舞曲组合，今次试图力挽狂澜，将上一张专辑《Crazy Itch Radio》当中随处可见的平庸状态收敛，贡献出一张堪比十年前处女作《Remedy》的专辑。将此专辑的录音和制作工作挪至美国的Basement Jaxx，将更多美国化的元素放入其中，同时，试图复兴八十年代Disco舞曲又车库朋克上花费功夫的他们，这一次也像十年前那样兼顾起了爵士、嘻哈、Funk、雷鬼等风格。
稍显不足的地方在于这张专辑的慢热性质不适用于舞池，它无法在第一时间里带动听者的身体，然而两年前即开始筹备的这张专辑有着一定的延展性，多位艺人参与合作这一性质也决定Basement Jaxx这一次的搏击后劲十足。
首支单曲《Raindrops》无论是因着多人献唱还是因着制作手段，都凸显着相当鲜明的层次感；《Feelings Gone》邀来去年发行过一张颇受好评的专辑的舞曲摇滚歌手Sam Sparro担当人声，精致的电吉他solo和House的节奏既带有Sam Sparro本身的摇滚气息，又不失Basement Jaxx自身的特质，可谓专辑当中有着相当完美合作的一首；当然更有化身为Lightspeed Champion的Devonte Hynes助阵一曲《My Turn》，带有深厚的灵魂乐味道，却也因为节奏而让人嗅到浓郁的流行气息；最令人震撼的确是列侬遗孀小野洋子加盟的一曲《Day of the Sunflowers (We March On)》，小野洋子的神秘气质让这首流行舞曲充斥着诡异味道。
Porcupine Tree《The Incident》
一直注重质量的前卫摇滚乐团Porcupine Tree新专依旧有着很高的含金量，偏于迷幻的这张《The Incident》双CD专辑一共有十八首曲子，且长段不一，整个儿听下来酣畅淋漓，既有让人沉湎的氛围铺叠也有让人沸腾的重型段落。显然这张专辑会被拿来与今年年初乐队主唱Steven Wilson的个人专辑《Insurgentes》相提并论，当然这张团队合作的专辑更具整体性，《Insurgentes》则包罗了诸多Steven个人的创作动机和音乐理念，然而《The Incident》相对而言也显得繁琐和冗长了很多，十八首曲子半数雷同，听到中后部分就已经产生倦怠感。
Paramore《Brand New Eyes》
经过这么几年时间，Paramore也已经不再得以被称作是少年乐队，然而他们身上成熟成长的痕迹仍旧没有太明显的痕迹，虽然上一张专辑《Roit!》为乐队积攒下了不少的人气，这种人气也一直持续到这张新作《Brand New Eyes》，但这些并不能证明Paramore的进步。每首歌的旋律听起来都没有什么太大的差别是这张专辑的第一特征，而乐队身上也是集中了这几年新冒头的乐队的所有的毛病：肤浅、过分关注自我以及刻意讨好乐迷……Paramore的成功并不代表着这种流行摇滚风格的一种进步，而是在某种程度上，让青少年摇滚永远停滞在一个自我崇拜的误区当中，而周边世界对他们的影响，似乎只能够通过专辑的销量来体现。
AFI《Crash Love》
作为一支在九十年代崛起至今却仍旧活跃的朋克加硬核乐队来说，AFI像很多同一时期同一风格的乐队一样，在近几年的发展的道路显得有那么一点崎岖。《Crash Love》作为乐队向诸多美国新晋朋克乐队挑战的专辑，并没有完全体现出AFI的锋利和强势。从软绵绵的《Torch Song》开始，这张新作就已经堕入毫无激情的软朋克当中去，更谈不上和硬核有上什么关联。但老牌乐队的萎靡并不象征着新队伍的蓬勃，在美国朋克市场已经完全被奶油流行朋克占据的这两年，更多更纯的朋克又返回到地下，进行暗地里的呐喊，但已经不再试图摇撼什么，似乎，AFI还没有领悟到这一点。
Islands《Vapours》
加拿大蒙特利尔组合Islands以一贯低调的姿态发表了他们的第三张作品《Vapours》，并对该专辑在网络上的早泄时间比上市时间要早上将近一个月而表示了独立乐队的大度。自2006年因个人原因离开乐队的Island创始人之一Jamie Thompson，在这张专辑当中重新回归乐队，与好朋友Nick Thorburn再一次共同架构他们的音乐梦想，从这张《Vapours》当中也可以听到一种令人身心愉悦的创作之美，乐队以独立流行的曲调圈囿住了那颗意欲进行电子实验的心，这种圈囿让整张专辑既不至于像流行音乐那样让人感觉肤浅浮躁，也不至于让人陷于独立实验音乐的不知所云当中。
王硕、朴九月/文
