Bon Jovi《The Circle》

　　Bon Jovi一直是个很神奇的歌手，与80年代的璀璨岁月挥别之后，在90年代几乎没有写出过一首特别好听的歌，尤其是和各个不同时期的新乐队比起来，都显得不如人意，瞬间就被比下去了，但他依然坚持自己的创作方式，并且持续了这么多年，形成了所谓的邦式风格。概括地说，这种风格就是没有金属从业者怪毛病的硬摇滚，不会突然在现场喊一句金属不死金属永恒，也不会展现个人崇拜的膨胀姿态。

　　虽然他在面对《滚石》杂志的采访时说，这张专辑回归根源，会让80年代那些和我们一同成长的歌迷感到兴奋，可是比较之下，却发现唱片和2005年的《Have a Nice Day》与2007年的《Lost Highway》没有本质区别，旋律上口歌词易懂，具备提神醒脑励志等功效，只是没有那些为了赶时髦而选用的编曲。《天生我才必有用》(We Weren’t Born to Follow)积极向上，在经济危机的大环境下有可能减少资本家们跳楼的几率，纵然旋律没有好到让人无可挑剔的地步，但考虑到今天美国公告牌前十名的整体素质和歌曲教育大众的意义，广受好评也不算奇怪。除了这首歌主打歌之外，《今晚的英雄》(Superman Tonight)和《珍爱生命》(Live Before You Die)也有着类似的主题，起着相同的疗效。

　　不过对于那些没有失真效果迷恋癖的人来说，最好听的还是《美丽已成往事》(When We Were Beautiful)，他试图朝着《永远不说再见》(Never Say Goodbye)的方式进行创作，但也只能跟那样的经久不衰说声再见。

　　Robbie Williams《Reality Killed the Video Star》

　　Robbie Williams三年后的新作当中，再一次请到了全新的制作人Trevor Horn，这位担当过多名音乐人及乐队的流行音乐制作人拥有多种风格音乐的制作经验，这些经验使得《Reality Killed the Video Star》这张专辑成为了一张包罗万象的流行专辑，首发单曲《Bodies》以多变的节奏和中世纪氛围为主打特色，附带着歌词当中极富争议性的内容，可以说Robbie Williams这一次又先发制人，让这张专辑成为新一轮话题之作。

　　封面上夕阳里的青年，象征着不老的Robbie Williams依旧可以在暮光里散发他的独特魅力，温暖的色调也象征着这张专辑当中的歌曲以温和平静的心境在徐徐进行，同时也让人感觉更为大气恢弘。至于专辑名称，Robbie坦言，其取自专辑制作人Trevor Horn曾经组建过的一支乐队The Buggles在1979年的冠军成名曲《Reality Killed the Video Star》。

　　然而除却几首主打歌曲稍显两眼，《Reality Killed the Video Star》大多作品还是处于一般至中上的水平，曾经那个创造过太多流行音乐神话的Robbie Williams，在这样一个音乐花样繁多的年代，可能也只能凭借一两首主打曲站稳脚跟了，这样一张仿若八十年代流浪日志的专辑，更多地，是带给人们陈旧的回忆，并没有太多新鲜的东西。

　　John Mayer《Battle Studies》

　　格莱美奖拿到手软的John Mayer，已经对流行音乐掌握到了一定程度。第四张正式专辑《Battle Studies》当中，John Mayer更多地把玩起了原声乐器，浅吟低唱代替了花样繁多的风格转换，这也是一位不置于演唱的流行乐手在尝试多种可能性的行动，由流行摇滚到布鲁斯，再到这张偏于乡村民谣甚至是迷幻音乐的新作，John Mayer的每一次尝试都谨小慎微，却又成效卓著。

　　专辑当中最早曝光的单曲《Half Of My Heart》明显地标注着是与Taylor Swift合作的曲目，但寥寥几句合唱并未能满足乐迷的需求，不过专辑开场曲《Heartbreak Warfare》则因为之前John Mayer透露说是写给前女友的一首歌，因而所得到的关注并不亚于《Half Of My Heart》，旋律和节奏上，这首歌都没有什么可挑剔之处，飘扬的人声是它的最大优点，《Who Says》的简单让人直面歌词，也是专辑当中歌词寓意最贴近John Mayer内心的一曲。

　　至于专辑当中两首翻唱作品《Crossroads》和《I'm on Fire》，分别翻唱自Robert Johnson和Bruce Springsteen，《Crossroads》当中电音吉他的缓慢拨弄，也同样有原声吉他的效果，作为隐藏曲目的《I'm on Fire》则只收录在iTunes下载版本的这张专辑里。

　　Them Crooked Vultures《Them Crooked Vultures》

　　不知道今年乐坛吹的一股什么风，越来越多大牌乐队的乐手以新的形式组合在一起，从最早英美两地艺术家合并的The Dead Weather、英国的Bad Lieutenant，到美国的Monsters of Folk……现在这支Them Crooked Vultures同样由来头不小的几个人组成，Foo Fighters的主唱Dave Grohl Queens of the Stone Age的Joshua Homme和Led Zeppelin的John Paul Jones借着友谊完成了这次合作。乐队首张同名专辑收录三人共同创作的十三首歌曲，从音乐类型来看，都和硬摇滚脱不开关系，但从音乐水平来看，这张专辑更像是一张玩票性质的作品，多数曲目没有太多可圈可点的地方，每一首歌的动机看来都出于随意，各司其职的三位乐手似乎在共同合作上尚还缺乏默契度，音乐的整体性随之大大减低。打的就是打牌强强联手的口号，至于实际口碑会怎样，好像并不在这三位乐手的考虑范围之内。

　　Snow Patrol《Up To Now》

　　Snow Patrol唱出了最纯净的英式摇滚，并且坚持到了现在，如果你被近几年乱糟糟的英伦乐坛迷蒙了耳朵的话，这支一直坚持自我的乐队可以令你重拾最初英伦情歌的美好，《Up To Now》是乐队的第一张精选双CD大碟，收录乐队出道至今十五年里的所有好歌、三首为正式发表的单曲《Just Say Yes》、《Give Me Strength》和《Dark Roman Wine》和若干旧歌在2009年重新灌录的新版本，甚至还有早期Snow Patrol的分支乐队The Reindeer Section的一些作品。

　　Dashboard Confessional《Alter The Ending》

　　从单人乐队慢慢充实成为一支真正的摇滚乐团体，Dashboard Confessional在成立的这么几年里，走着与其他乐队从建立、解散到主创单飞完全相反的发展道路，这也代表着Dashboard Confessional有着与他人完全不同的团队创作理念及对待音乐的态度。《Alter The Ending》，乐队的第六张录音室专辑，以最平凡的手法还原另类摇滚乐当中最令人感动的部分，在越来越讲究专辑后期制作花样的2009年，这支说老不老说新也不再新的乐队，带领人们回归最本质的摇滚乐世界。尤其令人感动的是，在这张《Alter The Ending》正式CD发行后不久，豪华版本当中收录了这十二首新歌的不插电版本，在电声摇滚之外，Dashboard Confessional的主脑Chris Carrabba还以如此纯粹地方式诠释了这些优秀的作品。

　　Orianthi《Believe》

　　年纪尚轻的Orianthi已经拥有相当多的吉他秀演出经历，曾经合作过的乐手大多大名鼎鼎，Steve Vai、Carlos Santana和已逝流行天王Michael Jackson，在近期公映的Jackson最后的演唱会彩排纪录片《This Is It》当中，可以见到Orianthi身为Jackson的同台女吉他手的风姿。2007年的处女大碟《Violet Journey》奠定了Orianthi作为吉他手兼创作型女艺人的发展道路，第二张专辑《Believe》则更多地加入了Orianthi的个人态度，超凡的吉他技艺和高亢的声线是Orianthi的最大特征，多位大牌艺人的推荐也让她无量的前途更为光芒熠熠。

　　王硕、朴九月/文

　　本文摘自王硕博客

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