海市蜃楼乐队：美丽的天空没有悲伤
海市蜃楼专辑封面
和很多生于70年代人一样，我的青春岁月也是在聆听崔健、唐朝、黑豹、BEYOND、Michael Jackson、Nirvana中度过的。1992年，我就拥有了自己的唱片店，可以抢先听到各种形式的音乐，那是我最快乐的时光，以至于过了很多年，我依然会想起某天下午和女友在唱片店里听音乐的那种痴迷表情……
人们听音乐的口味是千奇百怪的。比如，很多人会喜欢黑豹和张楚的第一张唱片，而不欣赏后来的《光芒之神》和《造飞机的工厂》，我觉得有些乐迷的观念有待商榷，但又不能横加指责，因为你没有理由改变他们多年形成的听觉习惯。只能说歌者初期的美好印象让他们迷失了双眼，好比初恋永远都是美好的，过了保质期就索然无味是同样的道理，我只能说，你永远都感觉不到歌者华丽转身背后一刹那的魅力。
一支优秀的乐队，技术是立足之本，编曲和音色是必不可少的，当然最重要的还是旋律。这也是我喜欢《光芒之神》和《造飞机的工厂》两张唱片的直接原因。也成为了我日后选择聆听音乐的唯一标准，有些缺少技术的乐队我也很喜欢，前提是旋律一定要优美。
扯的有点远了，还是说说栾述宏吧！内地优秀的音乐制作人，他去年就告诉我自己做了一个乐队，一直没有机会聆听他们的作品，前几天兴奋的说终于录完了，我也就获得了先听为快的机会。
海市蜃楼是一支乐队，是一个有“故事”的乐队，他们偶尔也协助许巍在外地巡演，当然最近唱得最多的还是那首“故事”。每一个乐队都有段晦涩的生存之旅，这段生活多出现在内地乐队身上，因为他们经常像一个饱受生活煎熬的斗士，坚持不懈地在努力完成自己的音乐梦想，许多故事还未讲完，我就厌倦了，以前还会被某个故事深深吸引，现在，则习以为常，变的没心没肺起来了，难道我也被生活折磨的没有了良知？
海市蜃楼乐队刚刚发行的这张同名专辑，很是与众不同。乐队成员多出自科班，有传统音乐的洗礼，素质不言而喻，让人想到原来的《鲍家街43号》乐队，技术出众，在内地的摇滚乐队中亦不多见，整体风格以PROGRESSIVE ROCK为主线，音乐在和声方面，节奏方面及旋律方面考虑较多并且突出作品的技巧性，开放性和随性。专辑收录8首音乐作品，多以理想化为主，海市蜃楼、水、空贝壳、天堂，虚幻的色彩比较浓厚，韩国主唱的普通话并不标准，但对于音域的掌控游刃有余，声音让人产生虚无缥缈的幻觉，有绕梁三日之感，这可能和欧美视觉系有很大关联。
《海市蜃楼》、《空贝壳的虚幻》两首歌长度达16分钟之多，超出想象，这体现出各乐手间的默契配合不说，一气呵成的流畅更体现了乐队整体的音乐素养，已然超出了内地乐队的范畴，俨然一副亚洲优秀乐队的范儿！在海淀公园剧场观看“梦剧院”乐队演出时也有这样的感觉，当时他们高亢嗓音和那种富有冲击力的舞台表现都令我印象深刻，两者的风格相像度还是很高的。
这张唱片做得相当精致，精致的让我无语。像京剧中的“唱念做打”样样俱全，曲风磅礴大气，但乐队有些太注重技术，而忽略了作品旋律的流畅，技术是为作品服务的，而不是为了炫耀，过多的诠释会吃掉主唱的声音，这一点是很多乐队都曾经犯下的错。当然，和声的编写在这张唱片里已经很出彩了，但在现代音乐中，旋律则是一张唱片赖以生存的基本条件，因为它代表的是市场。另外，歌词中透露出过多的灰暗、给听者一种透不过气的压抑感，歌词如果能够再简练一些，编排上更加简单一些，或许有柳暗花明般的惊喜。
这支乐队的音乐风格，估计很多人不会喜欢，因为他作品里显示出来的东西，与当下摇滚乐的走红趋势有些出入，主唱的唱腔颇具国际化，但国语的发音还是残留一下瑕疵，这在作品的演唱中或多或少都会有一丝疑问，我有很长时间没有对一支乐队说出自己聆听后的感觉了，因为，很多乐队根本不具备出唱片的条件，海市蜃楼乐队的第一张唱片有现在的水准，确实让我感到意外，下一步一定要在旋律上下功夫了，否则，失望感会逐渐多余期望。但愿在未来的日子里，能够有更多优秀的作品出现在我们面前，那样内地的摇滚乐才会让大家看到曙光，那才是最动听的“故事”。郭志凯/文
