摇滚频道每周新碟碟报(03.01-03.07)
Joanna Newsom《Have One on Me》
关于这张包含了三张CD的新专辑，Joanna Newsom可谓是费尽了心思与精力：辗转几大洲和数个国家搜集前期创作资料和完成后期的录音工作；在美国本土举办的数场前期宣传演出；与制作人艰辛繁琐的交流工作；以及发行时间的敲定、推翻、再敲定、再推迟；最终这一切都值回票价，《Have One on Me》这张集结了Joanna Newsom四年心血的创作专辑终于以高姿态出现在了世人面前。
多家媒体的赞誉其实更多地是在考验乐迷的信心，原本Joanna Newsom的实验民谣曲风就并非是可以得到普通乐迷广泛认同的风格，而既然Joanna Newsom这位特立独行的唱作人坚持在这条道路上走下去，便应该想象得到她在这张专辑当中所试图包容的两种东西：既有缱绻及令人安心的温暖民谣小调，也有晦涩及令人捉摸不透的实验段落。而Joanna Newsom对此也有自己的一套说法：三张CD、总时长达两小时的这些音乐，乐迷完全可以在这当中选择自己所需要、所享受的东西。而对于其颤抖的嗓音、轻巧的竖琴怀着深刻眷恋的乐迷，也仍然可以在这十八首歌曲当中寻得到它们的踪迹。
钢琴、竖琴以及简致的管弦音乐分别成就了这张专辑当中的曲目，Joanna Newsom的古色古香总是不合时宜地出现在这样一个现代乐器作威作福的新时代，并以一袭古典扮相一副沉着面容来铺排她这种令人时而感到惬意时而也让人局促不安的音乐氛围，《Have One on Me》当中的实验态度便在于Joanna Newsom敢于以返古的手段挑战音乐制作技术的不断向前，而她从2004年她的第一张专辑《The Milk-Eyed Mender》起便开始了这种大胆的实验，褪去出道时期小女孩独有的青涩腼腆，经由其第二张专辑《Ys》的自我提炼，这第三张作品《Have One on Me》便可以称作是她实验道路上的高峰之作。
Johnny Cash《American VI: Ain't No Grave》
《American VI: Ain't No Grave》是美国已故乡村民谣传奇歌手Johnny Cash“American”专辑系列的最后一辑，这张专辑的录制时间可以追溯到2003年的秋天，也就是Johnny猝死时的那个九月。延续“American”专辑系列的第五辑《A Hundred Highways》(2006年发行)的传统，Johnny Cash翻唱的歌曲也成为了这张专辑当中的主要内容。
作为Johnny Cash晚期作品的再现，其“American”系列在晚期成为了追忆这位大师的一个媒介，也是Cash的音乐灵魂与其他艺术家相互纠缠之后，以崭新的面貌重新展现在世人面前的一种方式，而这其中所展现的美国市井小民的百态生活，让这位去世了的艺术家再次以其低沉的嗓音叙述出了他自己的态度和见解，制作人Rick Rubin试图从这些遗作里，以最质朴的方式还原出Johnny Cash的智者形象。
以形象的手法为Johnny Cash“American”系列的最后一张专辑命名，《American VI: Ain't No Grave》所主要想要表达的思想其实是Johnny音乐生涯里不灭的那种创造精神，这种精神并没有被Cash本人带进坟墓，而是通由这些其遗留下来的杰作，无休止地传递下去。
Xiu Xiu《Dear God, I Hate Myself》
Xiu Xiu这支古怪的加州乐队或许就是要将古怪进行到底，原以这次正经的封面下也能够包装起正经的音乐，但这么一说未免太小瞧San Jose那股一味玩实验音乐的精神头了。这一次，San Jose往他的团队里加进了新的成员，负责钢琴、合成器以及鼓的Angela Seo可以说在《Dear God, I Hate Myself》当中扮演了与San Jose不分轻重的角色，而San Jose则一门心思地演唱及进行监制好了，可，事实似乎并非这样。
专辑当中作主打的并非是种种听起来并不协调的配器，而是San Jose刻意且令人感到些许无趣的人声摆弄，从开场曲《Gray Death》里听起来似乎相当中规中矩的旋律中，刻意听出San Jose在一开始就布起了迷障，这种悦耳的调调并没有持续多久，而早已习惯他们搞怪的乐迷们马上就在接下来的歌曲当中体验到了Xiu Xiu的怪诞，无调的旋律、不明所以的歌词和在唱法上的胡作非为都是Xiu Xiu的一贯作风， San Jose从来不会给人安稳的舒适感。
San Jose的神经质却并没有让这张专辑“快乐”起来，显然，专辑的名称“I hate myself”就已经点题，San Jose在其中所流露的黯然神伤，并不会因为跳跃的合成器节奏所减淡，这种矛盾的情绪也是Xiu Xiu一直以来所贯穿在专辑当中的命题，快乐总是暂时的，只有忧愁永久绵亘，这似乎是病态又悲观的San Jose用Xiu Xiu这支实验团队所传达给我们的所有信息。
Efterklang《Magic Chairs》
2008年曾造访过中国的丹麦乐队Efterklang给中国后摇乐迷这样一种印象：这支五人乐队激情迸发的即兴现场表现，比录音室专辑当中倾泻的华丽氛围要强很多倍。然而Efterklang依旧会在录音室专辑当中下一番狠功夫，2010年他们推出的这张专辑《Magic Chairs》似乎就是为了证明这一点。《Magic Chairs》当中急速的配乐和舒缓的人声合唱是Efterklang所一直强调的矛盾情绪，而与专辑封面上绚丽的彩带相仿，整张专辑融入了多种乐器，偶尔的一点点情绪爆炸和着弦乐足够架构起一出磅礴的梦境，电子器械的入驻也同样让他们的音乐披上后摇实验的外衣。
Los Campesinos!《Romance Is Boring》
仿佛Los Campesinos!就是能够得到幸运女神的垂青，在众人以为网络不再能创造更多出其不意的好乐队时，这支来自英国威尔士的大编制乐队舞着欢快的节奏出现在了我们面前。这第三张正式专辑《Romance Is Boring》依旧沿袭乐队的风格：无论是带点诙谐的歌词、舞动的节拍和喧闹的情绪，还是封面设计一起，都带有搞怪闹腾的意味。不过实话说来，Los Campesinos!在人声的处理上稍欠稳妥，不论是男声还是女声，都对背后的乐曲宣兵夺主，这一次他们却稍稍有所加强器乐之上的比重，不过却在旋律的悦耳度上稍稍较前两张专辑要弱。
Butch Walker《I Liked It Better When You Had No Heart》
长期以来，Butch Walker一直作为另类摇滚乐队Marvelous 3的主唱以及诸如Pete Yorn、Katy Perry等的音乐制作人而为人所知，但他的个人专辑到今年的这张《I Liked It Better When You Had No Heart》为止，已经发到第五张。不过显然在自己的专辑上，Butch Walker怀着一种把玩的轻松心态，偏向于民谣般的欢乐歌声充斥于新专辑当中。
Holly Miranda《The Magician's Private Library》
洛杉矶独立乐团Jealousy Girlfriend的女主唱Holly Miranda如今再“独立”出来发行solo专辑《The Magician’s Private Library》，融入唱诗班的合唱技法，整张专辑透露着令人肃然起敬的神秘气氛，偶尔唱主角的弦乐也为提升这种氛围感而做出了贡献。XL Recording这支大厂下发行的专辑自有其质量保证，遗憾的是Holly Miranda自己的嗓音却没有在乐器之外被凸现出来。
王硕、朴九月/文
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