莎莎

　　在大家都放慢发片速度的当下，陈奕迅却一刻未停，甚至连巡演翻新的速度也已经赶得上很多歌手。他被称为“歌神”，倒不如更形象地比喻为机器——音乐播放机、钞票印刷机。去年采访他的时候曾听他真真切切地抱怨，为什么一年要发那么多张专辑，搞得自己专辑发完后连完整看一遍听一遍的时间都没有。然后他苦笑，“但如果我不出，唱片公司连那一点点赚钱的机会都没。”这不，《H3M》还没有消化完，又一张新专辑问世了——《Time Flies》。据说，新的世界巡演即将展开了，这是歌迷之幸，还是歌迷之不幸？

　　从2006年第一次踏足上海举行个唱，迄今为止，陈奕迅保持的是平均不到一年来沪举行一场个唱的速度，更离谱的是，去年4月个唱后年底又在上海连开多场，当时就有媒体在发布会上略带“挑衅”地指其“抢钱”，陈奕迅颇为不满，“周立波不也天天演，怎么不说他抢钱？”哥哥你错了，我们也觉得周立波抢钱，只是不敢言而已，谁让你是外来的和尚呢？在前天结束的“东方风云榜”研讨会上，宋柯这样形容现在的唱片公司，因为发片不赚钱，唱片公司沦为了策划公司、经纪公司，但好在艺人这个商品仍然赚钱，可以拍广告、可以跑商演，还可以开演唱会，“因为我们从演唱会来看音乐的生命力还是很强的，买一张演唱会票的钱甚至等于买一只手机的钱。”所以，从公司的角度看这个问题就变得很简单——一个艺人被包装出来，有了市场，怎么才能够赚钱？拍广告、接商演、开演唱会。单指陈奕迅“抢钱”，这未免太偏颇，真正策划这起“抢钱案”的是他背后的团队。

　　对于歌迷而言，唱片一年发两张，给你消化的时间有多少？演唱会一年演一场，给你的期待值又有多高？很多乐评人过分理想化地看待发片这件事——教育歌迷，新的元素——这都是糖衣炮弹，歌迷记得住的也就是《十年》——不烂大街，怎会深入人心？我曾经热爱陈奕迅的声音，期待他的新专辑，看他站在升降舞台上被升到最高点，张开翅膀大喊“你当我是浮夸吗？夸张只因我很怕！”时，被他击倒，热泪盈眶。但现在，陈奕迅还是陈奕迅，我却没有激动、没有期待，是他们把音乐变得一钱不值，并不是一种传播手段、载体或者别的方式的改变，而是这种速度，这种可怕的频率。

　　陈奕迅仍是可悲的，他希望自己的音乐高品质，所以才会不断寻找新的合作伙伴，从最初大热的周杰伦，到新近大热的“苏打绿”，他总是希望自己能从香港这片弹丸之地走出一条自己的路。只是，香港这个市场之于华语市场，在台湾歌手大举“入侵”前尚有极大影响力，比如当年的张国荣、谭咏麟甚至后来的“四大天王”、王菲，但到了陈奕迅的年代，香港是一介神秘土地，是大家心向往之却无法感同身受之地。对香港自己而言，有着高高在上的所谓国际化姿态，却始终无法融入内地，甚至不敢放下身段——比如一个香港歌手缘何不发普通话专辑就不敢进内地宣传？因为香港的团队自信，音乐是有语言的芥蒂的，不懂粤语的内地人不听或者也听不懂粤语歌。但他们又知道，娱乐圈的更新速度快得惊人，听众几乎毫无忠诚度可言，怎么办？发粤语专辑、发普通话专辑、发EP、发精选、开一个演唱会、开两个演唱会、开三个演唱会……他们也有他们的无奈。陈奕迅牌印钞机其实也可以随时换成别的名牌。

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