摇滚频道每周新碟碟报(06.28-07.04)
Tom Petty and the Heartbreakers《Mojo》
Tom Petty and the Heartbreakers，这支世界上最伟大的现场乐队从1976年起就曾经想要做出一张像《Mojo》这样的专辑，所有的人齐心协力在同一间排练室里创作出这些带着随性的旋律、现代感和超越未来的诗一般的悟性的音乐，而直到三十四年后，他们才真正有勇气做出这些。《Mojo》值得我们去等待。从Tom Petty and the Heartbreakers上一张专辑《The Last DJ》距今的八年当中，Tom带领他的乐手们收拾起他们琐碎的成熟回到不谙世事的少年时代，在洛杉矶郊区的一间排练室里，用老旧的器材创作出了这张专辑当中的十五首歌曲。
这张带有浓厚复古味道的民谣摇滚专辑记录下了很多当时发生在乐队身上的细微故事情节，折射着对现下这个社会隐晦的批判。而这一切都是Tom Petty和Heartbreakers乐队最本质的声音，带着南方摇滚当中的淳朴亲和以及布鲁斯摇滚当中的厚重优美，而很多歌曲当中人们得以找到Led Zeppelin和The Beatles甚至是Wham!乐队的影子，《Mojo》整体也像极了The Rolling Stones的经典作品《Exile On Main Street》：每一首歌几乎情绪连贯的歌词，以及歌词所表达的走出逆境重新得到新的机遇的积极性意义。
同时，和《Exile On Main Street》一样，《Mojo》当中也存在机智狡猾的对社会细节的洞察力，从各种乐器的调配到Tom Petty的人声上听，甚至还有一种梦幻之旅的奇异感觉，这其中温情脉脉的沉默宣言令人想到一队专注舞蹈着的舞队，而这支队伍需要一支有着卓绝功力的乐队来为其伴奏，可想而知，这支乐队连同舞队和观众，全都是Tom Petty and the Heartbreakers他们本身。
Kylie Minogue《Aphrodite》
在电子流行舞曲泛滥的今天，Kylie Minogue，这位昔日的舞曲天后采用少女系电音来冲出重围，化身甜蜜性感的爱之女神阿芙罗狄蒂，试图将夜店舞曲往低龄化模式发展，这是这张被诸多人评价为更具欧式电音风范的强力电音舞曲回归之作，难道仅仅是因为这次Kylie Minogue请到的专辑制作人和形象设计者都来自欧洲？可实际上深处澳洲的Kylie虽然近几年来多次朝向欧美发展，却不知为何这张新作更多地参照起流行在日韩多年的涩谷系电音舞曲，与其说《Aphrodite》是一张为了向Madonna致敬向Lady Gaga挑战的欧式舞曲专辑，倒不如说它学习的是已经被人听到烂的日式甜蜜派舞曲。
当然，作为专辑第一主打也是开场曲的《All The Lovers》的确在第一时间打动听者，无论从歌曲表达的情感还是歌曲的后期制作，都能充分与Kylie一直以来的形象相契合，虽然整体显得有点老套，但这种老套很能在一开始就笼络人心，同时Kylie甜腻腻的嗓音也能给人一丝夏天的感觉，同时也可惜于这种过分甜蜜的嗓音，肯定是在后期经过了太多的处理，以致使这种甜蜜到后来有过分泛滥之感，一个四十多岁的老女人这么粘腻的嗓音，多少有点令人毛骨悚然，哪怕这种处理在一开始只是为的保留住天后的长青状态。
其后的诸多曲目都不甚出彩，当野性和张扬在这个世道里横行霸道的时候，Kylie反以甜蜜性感做招牌，显然有点违背发展规则的意思，从整体包装上来看，Kylie朝爱神方向走的尝试是那么的失败，老气横秋的一张脸和毫无创意的封面设计，让人在一开始不免怀疑这张专辑是不是真的是Kylie Minogue的新作……
Miley Cyrus《Can’t Be Tamed》
Miley Cyrus这一次的转变是不是已经让很多人大跌眼镜了？从少年时代就成为影视红星的这位美少女在新作的当中挑战电音舞曲，跨度之大令人乍舌，而一往无前的她甚至将专辑取名为“Can’t Be Tamed”，真是发誓了与其早前给人一贯的形象做个彻底告别，先不说她的转变进行得怎样，先是这番宣言都能令人感到信服，而原本略微沙哑的Miley Cyrus的嗓音，做个不走乖乖牌的叛逆少女，也没有什么不可能，虽然我们都知道，这条电子舞曲道路上已经有太多人试图去走，并且最终都以失败或是无甚作为而沦为笑柄，Miley Cyrus走势如何，一张《Can’t Be Tamed》可给答案。
一开始卖弄Miley就试图卖弄性感，专辑封面露出肚脐的装扮令人倒吸凉气——是否让你感觉有点男人样儿？刚满十八的年纪并不适宜在扮相上卖骚，所以再让音乐自己说话吧。早前Miley的音乐都走老套的欧美流行音乐范儿，略乡村略质朴的情歌是早期她的发展路数，而突而电音弥漫的《Can’t Be Tamed》肯定让人在第一时间无法与早前的她联系起来，那么干脆就抹掉Miley Cyrus这个标签，当做一个刚出道的新人来听吧。制作人John Shanks试图将Miley Cyrus往Madonna以及Kelly Clarkson的方向上打造，舞曲统一按照美国人喜闻乐见的形式来走，部分曲目还略带摇滚风格，甚至Miley在当中翻唱了八十年代硬摇滚乐队Poison的经典名作《Every Rose Has Its Thorn》。
其实并不是说Miley Cyrus的转型有多失败，只是觉得她在这一时期为了争得流行舞曲市场的一杯羹，显得太过不合时宜太过尴尬，哪怕这些歌曲真的很不错真的很合适她，也不过是在流行舞曲女歌手当中进行了一次没有个人特质的“超级模仿秀”，或许这种转型只是出现在了不恰当的时间，年纪尚轻的Miley，原本可以在自己早前的道路上继续前行。
Scissor Sisters《Night Work》
这支复古舞曲乐队的第三张专辑如约而至，《Night Work》，简洁却寓意深广的名称不禁让人在一开始就能浮想联翩，果然，专辑同名曲亦作为专辑开场曲呈现Scissor Sisters这一次试图为我们打造的迷幻放克舞曲基地，主唱Jake Shears标志性的假声连同专辑呈现的中性色彩浓郁的氛围，都不禁让人怀念起那个五光十色的迪斯科舞曲年代。《Fire With Fire》更是将这种情绪推向了高潮，这首抒情曲虽远没有其他歌曲附带有更多的舞动效应，却成为专辑当中最为令人感到耳前一亮的小曲，随后整张专辑在复古情怀的营造上显得有点过分刻意了，便使得专辑整体而言并未有剪刀姐妹上两张专辑更为出彩。
3Oh!3《Streets Of Gold》
在发展道路上总是受挫的3Oh!3，如今似乎已经默默接受了他们的命运，而他们向命运低头的方式就是朝着流行音乐的道路越走越远。褪去第一张专辑浓郁的实验性和第二张专辑诸多的创新手法，3Oh!3开始在他们的第三张专辑当中穿上了别人的外衣，做出了一张带有太多他人影子的3Oh!3式电音专辑，从他们与美国电音舞曲乐坛当红炸子鸡Ke$ha的合作的《My First Kiss》上看，3Oh!3已经不再将自己对电子市场的野心当做一回事了，各种依附和各种遵从成为了这张《Streets Of Gold》的组成部分，Electronic-hop在他们身上的影响愈发浅淡，也不再做无意义的搞笑，《Streets Of Gold》成为了3Oh!3出道以来最为“好听”却又最没有自己特色的作品。
!!!《Strange Weather, Isn'T It?》
有人花精力转型，有人花时间一步步逼近主流音乐圈，也有人到现在才找到适合自己发展的路数。一开始！!!(Chk Chk Chk)这支奇怪的乐队让人颇为留心，以为他们的音乐会像他们的名称一样在一开始就更人震惊的感觉，但奇怪的是他们选择的发展道路却是软绵绵的缓拍舞曲——thip-hop，发行了两张专辑却仍未收到任何好成效的他们于2010年发行了第三张专辑，虽然依旧在thip-hop道路上执迷不悟，但显然这张《Strange Weather Isn T It》让他们巩固了自己的地位和路数。
The Magic Numbers《The Runaway》
The Magic Numbers逐渐逐渐从技术流当中脱身，这张充满了往日情怀的专辑让乐队本身像极了一队镶上了光芒金边的老乐队。《The Runaway》还原了一个有着缱绻情调的英式乐队，轻巧弹拨的吉他衬托起背后厚重有力的和声和主唱温暖的嗓音，虽然从某些方面来看，这一次The Magic Numbers像是转型了一般更偏于自我内心的叙述，却不得不说他们这种浅吟低唱唱进了他人的内心，也许乐队正是用这种方式以诠释“runaway”的真正含义。
王硕、朴九月/文
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