凤凰传奇《荷塘月色》推陈出新 开内地凤凰时代
凤凰传奇新歌《荷塘月色》单曲封面
凤凰传奇组合成员玲花、曾毅
从早前的《月亮之上》《自由飞翔》到今年的《犯错》《爱情买卖》，从凤凰传奇到神木与瞳、男才女貌，凤凰传奇不仅缔造了属于自己的流行神话，更是借助自己男女搭配、民族时尚的风格制造了内地歌坛的新风潮。如今的凤凰传奇不仅不是一个人在战斗，更俨然在主流乐坛以外，另行塑造了一个流行音乐平台，创造了一个崭新的“凤凰时代”。
在凤凰传奇的成绩和影响力之前，现在的主流乐坛是必须惭愧的，因为这是“非主流”对主流的胜利，也是杂牌军对正规军的胜利。而实际上，将凤凰传奇归置于“非主流”和杂牌军的地位，本身就说明目前内地流行乐的发展偏差。不是说流行乐不需要台湾老民歌那样的人文精神，也不是说流行乐不需要欧美先进地区那样的国际化经验和手法。只是当从事流行音乐的人，将太多的注意力放到硬件、采样、诚意、概念、融合等等细节甚至周边元素时，流行乐最初那些自然的情愫、悦耳的旋律，也就顺理成章地不再有了。而当流行音乐背负太多文化和文艺的包袱，却不能给人以其本质的动听旋律，那么它也就失去了存在的意义。
而凤凰传奇的成功，绝不是一夜成名式的成功，不是草莽式的成功，甚至可以说是符合规律的自然成功。时至今日，当我们找寻中国内地流行乐最遥远的记忆时，首先让人想起的，肯定就是《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《在银色的月光下》和《在那遥远的地方》等由王洛宾搜集整理并创作的歌曲。这些歌曲不仅传唱至今，甚至还影响了台湾现代民歌运动的创作风潮。及至建国之后的电影音乐家雷振邦的《花儿为什么这样红》和《芦笙恋歌》，以及改革开放后，由《信天游》、《走西口》、《山沟沟》、《黄土高坡》和《我热的故乡》等等歌曲掀起的“西北风”。中国的流行音乐在不同时期的最高点，其实都是在一种近似相同的民族歌曲流行化之下，取得了最大的成功。因此，相比现在那些打着国际化招牌的流行曲，凤凰传奇获得成功也就毫不意外了，在一定程度上，凤凰传奇触动的其实是民族文化之根，是一种在国际化的大环境中，隐藏在中国人审美潜意识中的文化之根。而这样的音乐形式，从某种程度上来说，才真正是中国人自己的流行乐文化，一种从来没有被主流认同，却一直在默默生存并流传的音乐文化。是属于中国人自己的“布鲁斯”、“雷鬼乐”和“波萨诺瓦”。
而随着《荷塘月色》的推出，凤凰传奇也将开始他们新的音乐征程，并用一些视角上的小变化，去拓展他们新的音乐领域，让自己的泛民族流行歌，可以有更多不同角度的展示，而绽放出多元素的光彩。
《荷塘月色》，从题目就可以知道这是一首轻柔、婉约的歌曲。在这首新作品里，凤凰传奇暂别了茫茫草原和漠漠黄沙的西北情怀，暂别了那种一望无际的开阔、沧凉和嘹亮，转而以一种九曲十八桥式的江南韵味，演绎出一种青山绿水、亭台楼阁式的别样细腻。而不变的，则依然还是凤凰传奇式的简约编曲、流畅旋律。相对于江南丝竹，《荷塘月色》要更感性、更直观；相对国际化的大流行，它又显得小家碧玉，但回味悠远；相比人文民谣，它又能带来一种流行乐最轻盈、最纯粹、最本质的轻松、悦耳；而相比“中国风”，《荷塘月色》则要显得更中国，更江南。也可以说，这是不变的凤凰传奇的一种新尝试。不变的是他们泛民族、泛流行、泛主题的创作风格，新尝试则是他们以不变应万变后依然的游刃有余。对于死抱着编曲曲风不放，却永远失去流行曲创作本能和真正个人风格的音乐人来讲，凤凰传奇即使不是他们的传奇，也将是一种启示。文/爱地人
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