评论：苏打绿十年一刻 游走过去与未来
苏打绿专辑封面
新浪娱乐讯 拿到这张专辑的时候，心里还是充满了期待，一个创作的新生才子，拥有敏感的文化气息，又带有小清新的酸涩，这就是吴青峰给我的第一印象，最开始的喜欢，是歌词，然后才接着去曲子，当两个完美结合的时候，就感受到了苏打绿独特的气息。这张《十年一刻》，仿佛是过去，又仿佛是未来。
可能忙了又忙，可能伤了又伤，可是换来成长，可是换来希望。2009年九月十九跟二十两天，是苏打绿第二次挑战小巨蛋，让我突然想起他们第一次站上小巨蛋，吴青峰对着上万的歌迷说到，我们是第一个独立音乐人站上了小巨蛋，那种高调的炫耀，在那时显得却又是那么酸辛，就如那晚不断安可唱到欲罢不能的吴青峰，眼泪，代表的就是成长，至少，那晚他们向黑暗宣战了，至少，那晚他们是成功的了。
去年5月，风头正盛的苏打绿本来能让自己再往上走一步，原因就是他们推出了“维瓦第计划”，以这位古典音乐大师的《四季》作为主题，想在一年之内完成这个计划，用四张专辑表达自己对这四个季节的触觉。可是在推出了《春·日光》和《夏·狂热》之后，这个计划就被暂时搁置，原因是由于阿龚暂时离队，青峰表示这个计划要留待人齐后才继续进行。，可能是因为他们忙于各种大陆音乐节的演出，也可能是台湾感觉不到明显的秋冬两季，让他们在创作上无从下手。但是，为了不让歌迷等得太久，还是推出了新歌精选辑《十年一刻》，一方面是总结，另一方面可能就是逃避那两张未果的秋冬主题唱片。
苏打绿的音乐是有一种活力在里面的，就像是剂青春强行针，很有spring的感觉，现场也很值得称赞。看看他们的老歌，你就能知道他们受欢迎的理由，首先是编曲完整，每样乐器在和声处理上都十分和谐，另外，歌词当中确实能看出文采的体现。要知道，流行音乐的歌词比音乐更引人注目，苏打绿在这方面就做得非常到位，不是表现知识分子那种所谓的责任感，也不是文人的酸文假醋，而是运用许多文学技巧在描写符合这个时代大多数人渴求的生活方式。《飞鱼》围绕新常规的概念，就是在说原来鲜为人知的事情在今天变得习以为常。《他夏了夏天》写的是各个岗位上的普通大众，但是吴青峰的角度不是这些人的劳苦，而是他们的平和心态以及由此衍生的幸福感。从小情歌开始的，他的那种很独具特色的声音以及百分之百的感情投入，让作品具备鲜明个人特色，再到相信，无与伦比的美丽，日光……太多太多的感动被融入每首歌曲中让听者自己去体味，每每听到苏打绿总是按耐不住内心深处的一点点狂热，也许这就是所谓的触碰到歌迷的心灵吧。在三首新歌当中，最值得可圈可点的是主题曲《十年一刻》，虽然是乐队这些年的总结性发言，但是并没有直接从乐队的角度入手，而是借用了戏子的概念，歌颂了这个行业的辛劳与伟大。与此同时，MV当中还请来喷画师“喷云李”——李锡坚大师绘制布景，在视觉上植入新的元素，让歌迷看出了他们的前进脚步。
苏打绿要站在舞台上，为所有生命发光的人歌唱， 唱出我们的疯狂，也唱出我们的梦想。相比那些没什么成绩也要出精选辑的歌手，苏打绿的这张精选辑确实有其价值的存在，不是见证了十年来的力作，而是告诉内地的同僚：其实自己没有什么过人之处，只是写出了一首首完整的歌。相比之下，内地乐队似乎都看不到根植于自我的创新，要么就是赶时髦，英国流行什么，他们随即模仿，要么就是原地踏步，总是歌唱那些土青春，结果还把青春唱得老气横秋。而聆听苏打绿，就会感受到更多音乐的热情与真诚，这不只是音乐本身。eric
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