快男合辑《我的舞台》：他们都是潜力股
快男合辑《我的舞台》
曾经风风火火的选秀节目，到了2010年，似乎就只剩下“快乐男声”这个品牌依旧坚挺着。这是坏事，也是好事。虽然，高手之间的过招，历来总是竞争越激烈，比赛就越精彩。但竞争的过于激烈，同样会产生一种浮躁的负作用，表现在选秀类节目中，就是过于追求竞争结果从而导致的音乐环节的弱化和缺失，这其实就是前几年选秀类节目在获得效益的同时，却总是被人授之以话柄的原因。而今年的选秀节目市场，反倒是因为不再有竞争、甚至相互间的恶性竞争，让“快乐男声”在更为清澈的环境中，体现出一种淡定的综合气质。
很多人都认为2010年的“快乐男声”，也是湖南卫视系列选秀节目中，影响力最弱的一届。这看起来是这届“快乐男声”缺点，实际上同样也是一种特点。更可以说是这些参赛选手未来音乐生涯的一种起点，甚至未来几年华语流行音乐发展的风向标点。
与以往的选秀节目相比，2010年“快乐男声”最大的不同，就是个性的不张扬。除了师洋和刘著这些另类选手相比，最终突围而出、并在随后的《我的舞台》合辑中入选的歌手或组合，相比以往在选秀节目舞台就已经建立自己未来音乐发展可操作性的歌手，如张靓颖的海豚音和国际化、周笔畅的R&B、江映蓉的电音舞曲、陈楚生的人文民谣、尚雯婕的香颂情调等等，本年度的“快乐男声”们没有这样一锤定音和一劳永逸式的“高起点”。这种看似的个性缺失，其实从另一个角度来理解，也可以看成是厚积薄发的前期准备。要知道作为一个新人歌手，如果过早就限定自己的发展之路，实际上既可以让他(她)坚定方向、高开高走，但同时由于这样风格和定位上的限制，同样会出现高开低走的可能性。
而这一届的“快乐男声”更多体现的是一种音乐的纯粹，基础的扎实。在乐坛接连经历了R&B、嘻哈、“中国风”、舞曲和摇滚等等以音乐风格为代表的风潮时尚后。这一届的新人们，更多的是在不刻意追求外在风格的基础上，更多的实现了演唱技巧和内在气质的融合。比如在《我的舞台》合辑中Delay组合的作品《天涯》，虽然在编曲模式上，有着非常标志性的“中国风”标志。但和之前许多歌手演绎“中国风”作品，只把“中国风”当成伴奏相比，《天涯》这首作品真正出彩的，绝非是“中国风”的编曲本身，而是Delay成员配合默契的和声、优势互补的技巧，也让作品能在编曲的表象下，回归到音乐最纯粹的聆听质感。
在今年选秀舞台因为某些原因而受到一定争议的武艺，虽然被认为在几位高排位的选手中唱功最弱。但他在《下雨天》里，同样唱出了那种既青涩又邻家，以及一点点的小格调感。这实际上也是流行乐坛的魅力所在。或许你在演唱技术上有短板，或许你在现场不能征服所有的听众，但你同样可以在适合的音域范围内，充分运用自己对音乐感觉的把握，从而营造出一种别样的氛围。
作为2010年“快乐男声”的冠军，李玮在合辑中的作品《一见钟情》，同样更没让人失望。无论是真假音的转换，缓驰节奏的控制，以及技术与感性的结合，都体现出本届“快乐男声”一个集成化的特征，在最寻常的环节组合中，发挥出自己的专长。拥有一把接近阿杜烟熏嗓效果声线的刘心，在自创作品《雨过之后》，在演唱的处理中，甚至要比他的前辈杨坤和阿杜们，更为洒脱和飘逸。这种为烟熏嗓加上润滑剂的处理方式，不经意间，也是完全了一种真正演唱技巧上的融合。
“快乐天团8090”虽然不出意外的在合辑中献上一首舞曲作品《让我们相爱》。但与韩国音乐圈颇有渊源的他们，却并没有千篇一律的走上韩式舞曲追求编曲的华丽、音色的前卫的老路。简单的节拍之中，不仅更容易衬托出成员不同的声线辨识度，还拥有特别年轻和朝气的活力。就像是曾经的“小虎队”和“草蜢”那些经典组合，带给华语乐坛活力四射又不失个性的感动。
李行亮的创作作品《So》，最出彩的莫过于英式味道十足的副歌部分，更是颇有当年英伦名团“基音”(Keane)刚出道时的作品《Some Only We Know》和《Everybody’s Changing》等等的风韵。唯一不足的主歌部分似乎演绎得过于严肃和正经了点，以至于主歌和副歌部分的衔接有点突兀了点。意外落榜于三强的陈翔，却通过一首《烟火》再度证明了自己。这首作品也是整张合辑中和《一见钟情》一样，同属于最成熟的作品。虽然并没有什么复杂的技巧，但陈翔却在一种看似平平静静的演绎中，演绎出一种并不平静的画面起伏感。没有技巧，胜似技巧。
通过陈翔在这张专辑里的表现，其实也说明比赛时期的排名，有时候只不过是浮云罢了。比赛和名次都是虚的，真正的舞台，还在于在唱片在演唱会中，逐渐体现出自己的音乐表现力。而本届“快乐男声”也通过这么一张《我的舞台》的合辑，概括说明了这届“快乐男声”的特质：那就是他们都是潜力股，他们尚处于厚积薄发的初级阶段。也可以说这种看似并不张扬的起点，对于新人歌手来讲，实际上却是最让他们在未来受益良多的。与此同时，成员与成员在音乐口味上一定的相似性，既是前几年多元化市场的一种必然反应，倒也能让粉丝之间，少了无限的对立，甚至可以实现有限的共享。而对于歌手来讲，也能在这种标准更趋同一的舞台上，更能够凸显出自己于小环节上的特别。没有规矩不成方圆，而细节则更是未来乐坛歌手成败的关键。文/爱地人
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