在演唱会开始之初,我写过一篇《怒放的摇滚乐里有被期待的问题》,希望大家面对着这么一桌摇滚大餐的时候,不要一味地想着集体回忆之类,应该多关心一下这些摇滚英雄们在如珠子一样被串联起来后展示给我们的中国摇滚乐发展史,以及它未来的走向到底如何的问题。北京站结束后,大家在关注崔健夺琴以及尿检事件之于,确实也能温故知新地进行思考,这是热爱摇滚乐之吾辈之幸。国庆期间,上海文广传媒艺术人文频道《艺术传奇》栏目播出了关于“怒放”北京站演出前后的专题纪录片《怒放》,据说平均收视率超过了栏目上半年收视率的最高纪录。这是一个好消息。
而听到罗大佑将加入到“怒放”的演出阵营,这更是一个“天大的好消息”。
“华语流行乐教父”,这是外界给罗大佑最大路的头衔,确实他的《童年》《光阴的故事》等作品让其成为校园民歌的代表人物。但资深乐迷们绝不会忘记他那眼戴墨镜、全身黑衣、背着电吉他的造型。罗大佑不仅是广义上的华语流行音乐教父,更是华语摇滚乐教父,他是中国人的Bob Dylan。从那个到处都是白衣飘飘的年代起,罗大佑就像一位石破天惊的独行侠,挥别过去,反思当下,忧心未来。当别人在谈论失恋的时候,他在谈论失业,他如同天神下凡一般把民歌从简单的情感关怀引入了关乎命运和时代的崭新主题。他用最根源的摇滚乐方式去思考,用音乐抛出一个又一个的问号。作为华语乐坛歌以载道的第一人,从《之乎者也》到《美丽岛》,他如哲学家一般地每每向最深最远处发起冲击,用音乐这个看似最不尖锐、最容易成为靡靡之音的武器,用古希腊式的悲壮来寻找人生的生存价值与生命意义。如果说崔健代表着无主名的诗人时代,魔岩三杰代表着农村经济发展、失业青年涌入城镇拿起吉他的朋克时代,那么只有罗大佑是横跨三十年的时代坐标。李宗盛说,流行音乐是一个时代的缩影。那么,罗大佑就是近三十年的巨幅画卷。这也是为什么他的歌迷可以覆盖老中青三代人,他的歌曲能够拥有如此宽度和广度。
现在想来,罗大佑加入“怒放”的阵营是相逢恨晚的。他几乎是“怒放”一词的最佳解释。他代表了摇滚乐最不屈的精神和最独立的思考。中国的流行音乐最不缺的就是跟风,最缺的就是罗大佑式的精神。
在相当长的时间里,罗大佑总是处在一个有价无市的状态。随着近年纵贯线的火爆,罗大佑似乎迎来了他的新的事业春天。希望借着这次“绽放”演唱会,罗大佑的价值能够重新被大家所认识和认可。毕竟,他是我们不可或缺的一个,何况是在这台史诗般的摇滚乐大联唱中?小樱/文
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