后海大鲨鱼：我们的思考有时不从逻辑出发
后海大鲨鱼
撰文、编辑/谢韬
很多人第一次知道后海大鲨鱼这支年轻摇滚乐队，是因为2008年匡威品牌赞助的那趟“爱噪音”公路巡演，那一次他们从北京出发，完成了长达5768公里的“在路上”迁徙。记者没问他们第一次看到自己登上西单露天广告牌时的心境，未免有点遗憾，作为头几个与商品文化发生奇妙化学反应的中国摇滚乐手，他们还是没能等到让自己彻底变成潮流ICON在街头流行的那一天，如今“凡客体”的盛行则仿佛预示着当年“爱噪音”的过早夭折。
不过这都没有关系，因为他们有首歌就叫《你是过时的电影明星》，他们自称只是“一代后一代投身到各种大潮中的青年人”的一员。10月30日，在京城的“文化演出圣地”愚公移山俱乐部，后海大鲨鱼将为酝酿两年的新专辑《浪潮》举办首发派对，届时，他们将用荒诞而又优美的声音，预示“洪荒时代中的未来浪潮”的来临。
从两个多月前开始，各视频网站上开始以病毒般的速度流传起一个视频短片：独自在家上网的小猫面对镜头弹着键盘，随着节奏抬起手来，几个荧光色的“未来生物”从猫咪身后闪现出来，一切又戛然而止……这就是“后海大鲨鱼”第二张专辑《浪潮》的宣传片，同时也是中国乐队首个独立制作的音乐广告。另一讨人喜欢的视觉印象来自他们为这张新专辑拍摄的“集体艺术照”，裹着鲜红色面料的金发美女与三个现代版的“东瀛武士”踏浪而来，背景是即将被海平面吞没的夕阳，拍摄的取角、构图仿佛都刻意模仿了“大俗”的海滩婚纱照，一股冷幽默自然流露。
在各大音乐节舞台上频频收获好评，这支被誉为“中国Yeah Yeah Yeahs”的新锐摇滚乐队的成员如下：一个白天穿梭于CBD核心区并在先锋建筑工作室上班的设计师(吉他手曹璞)、一个电影录音工程师(鼓手小武)、一个每天阅读大量外文书籍的出版社编辑(贝司手王静涵)和一个自称来自未来的part time艺术家(女主唱付菡)。这其中没有人在专业音乐学院里深造过，但他们的所作所为，却足以成为广大新一代“创造型文艺青年”的先锋代言。
他们是高学历的80后青年，不像他们的摇滚前辈那样热衷于叛逆，懂得有时候妥协一点就可以活得更精彩更开阔的生活哲理；他们对潮流时尚也很敏感，可以把脑海里天马行空的想象，变成抽象的音乐与视觉语言，为观众、听者营造一个玩味时髦的感官世界；他们还挺崇拜英雄主义和浪漫主义，尽管这是一个实用至上的年代，他们的思考却“有时不从逻辑出发”……
“浪潮”包含了英雄主义和浪漫主义
Q：主唱付菡说你们上一张专辑的录制过程，就好像是在说相声，那这次录制新专辑《浪潮》，又发生过什么有趣的事儿？
A：其实仍然会有说相声的部分，因为任何一个话题都会在5分钟之内被人打岔，整个录音过程不仅好玩，而且疯狂。比如我们想要找到一种“霓虹之声”用在某首歌的开头部分，于是就在家里摆满了各种合成器，花了一整晚来做大量的声音实验，但这只是为了得到一种可能你很难注意到，但又可能会在无意间给你暗示的霓虹灯管的嗡嗡声，太抽象了。还有录小打击乐时，我们把家里所有可以出声的东西都拿来了，有各种型号的锅、空矿泉水瓶子，还有录音室的垃圾桶，这些都是电脑所无法模拟的声音。
Q：新专辑为什么要叫做《浪潮》？
A：因为“浪潮”是一个中性词，没有指向性，这一点很好，你可以理解成它说的是一场人的浪潮、科技的浪潮，也可以是一代又一代投身到各种大潮中的青年人。同时，它的含义里也充满了英雄主义和浪漫主义，表达了我们创作音乐时的精神。我们的设想是，人们充满热情而来，然后又被下一场更大的浪潮所取代。
Q：率先公开的新专辑宣传照在网上引起很大反响，很有视觉冲击力，你们是怎么想出这个概念来的？
A：我们在新作中加入了很多电子乐的元素，也有很多东方的声音，所以就想用很不一样但又朴素简单的视觉形象来表达这一变化，而不是再重复当人们一提到电子乐队时就会想到的Legging和游泳衣。我们想在宣传照中传达出既像古代人又像现代人，却无法判断究竟来自哪个时代的印象，这里面蕴含了某种神秘主义的未来感，很高兴大家都感觉到了。
Q：在中国年轻摇滚乐队里，你们是最注重视觉呈现的，这可能和主要成员都从事艺术工作有关。当初动了玩乐队的念头时，你们就想到过要够潮、够时尚？
A：我们思考问题的方式，有时可能不是从逻辑出发，而是从画面感出发的。这很有意思，也很要命。你会不停地在脑子里创造新的画面，信息量过大。相信你听到新专辑《浪潮》时，脑海中也会产生一连串无序的图像。我们喜欢一切有创造性的事物，时尚有时候就等同于创造。
相比叛逆，更愿意追求的是创造
Q：你们有首歌叫《C.B.D》，这是表达一种反思的情绪吗？你们对北京这座高速建设、高速扩张的城市怀着怎样的感情？
A：嗯，它算是一首老歌了。在社会中奋斗的形形色色的青年人带着他们各自的理想，CBD则是城市高速运转的中心机器，是这些劳动者群体的一个高密度缩影，既拥挤、黏稠、窒息，又富于想象力，青年人的理想最终化为了供给CBD庞大躯体生长的血液。相信北京会成为一座未来之城，到那时，希望我们还能认识它、接受它，而不是逃离它。
Q：吉他手曹璞的另一身份是助理建筑师，就职于著名建筑师王晖的工作室，在旁人看来这是较高端的脑力劳动，这给你的音乐创作带来什么特殊影响？
A：我一直努力在自己身上找到建筑设计与音乐的结合点，后来发现建筑的思维模式对音乐风格基本没有影响，反倒是改变了我做音乐的方法，那就是拥有了一个“系统”的概念，任何音乐或建筑工程都是一个“系统”，是可变的，有层次的。
Q：你们的乐队成员一直很稳定，从成立至今就没有经历过分分合合，你们把团队感情看得很重？
A：目前我们还没有考虑过加入新成员的想法。我们四个人之间的关系是很微妙的，很有默契，但不需要过多的交流。
Q：有一点值得注意，你们每个人都保证了大学毕业，在国内的摇滚乐队里，可以说是“最高学历”的代表了。作为一群快“奔三”的80后青年，你们怎样形容自己的精神追求？
A：相对于叛逆来说，我们可能更愿意追求创造。当摇滚乐以叛逆之名开始推翻一切的时候，也要有人来试图再造，这很重要。而发挥你的想象力就是创造的乐趣，或者说，在我们的音乐里，“毁灭”和“创造”两者皆有，是一种不断对抗的过程，就像男人与女人，人类与机器，痛苦和快乐，过去与未来。
卢广仲的第一次北京秘密派对
时间：10月24日
地点：北阿京星光现场(和平里西街79号3层，地坛南门)
编辑推荐度：★★★☆
作为最受肯定的台湾创作歌手新人，卢广仲近年来在内地文艺青年心目中的地位直线飙升。无奈长久以来，很多乐迷只能“只闻其声，不见其人”，在今年8月27日晚，他空降首届京浪音乐节现场，总算有了一个交代。也许你也在心里默默盼望，为何这个喜欢在公共场合穿短裤，总是一连憨笑的大男生，可以红到让我们像几年前对待文艺女青年陈绮贞那般的“附庸风雅”？
现任香港歌神陈奕迅对其赞赏有加，依旧还可以统治乐坛几年的华语天王周杰伦也曾含蓄表示过，当下的台湾乐坛新人中，他真正看得上眼的只有卢广仲一人。即便如此，他的第二张唱片《七天》还是成了新年金曲奖的最大“遗珠”之一。其实，被创作人们力挺的“卢广仲现象”或许只是一种对表面的揭示，隐含在这种欢呼与爱护之情底下的，是在花样美男泛滥的歌坛风气下，80后、90后青年对李宗盛式的相貌平平的音乐偶像的再度渴望，这一代人正在寻找着属于自己世代的平民代言。末了，不论你如何看待卢广仲的未来发展，他都将用一把吉他，在北京与他的粉丝们进行一次低调的秘密约会。
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