“天价”唱片：尚雯婕做了一个艰难的决定(图)
撰文、编辑/谢韬
“天价”唱片 一个艰难的决定
尚雯婕近日，华语女歌手尚雯婕“做了一个艰难的决定”，在发行标价600RMB的精装版新碟《全球风靡 Fashion Icon》之后，宣布明年她将暂别歌坛，出国深造。这张内地歌坛近期最具噱头的“天价”唱片，看似一次精心设计的商业炒作，但经细细推敲，又不止于噱头那么简单。
要说尚雯婕的新唱片标价有些“虚高”，并非全然没有道理，其一，600RMB是一个很尴尬的数字，既未上升到常规艺术收藏品的身价，又远远压了欧美一线歌手的豪华大碟(通常售价在50美元以下)；其二，据早就标榜自己要走“洋路线”的尚雯婕表示，这张精装唱片将大多赠予各国驻华大使馆的官员或业界友人。既然已决意不入市场，又谈何定价？思前想后，或许可以得出唯一合理的解释：此举仅是一次小心翼翼的“试水”，它在向那些钱包鼓鼓的潮流爱慕者们抛出暗示，华语流行专辑或许能与中、低端艺术收藏品划上一个约等号？
“天价” 掩饰创作瓶颈？
宣传文案号称尚雯婕的精装新碟《全球风靡Fashion Icon》为“千元专辑”，尽管与实价相差整整400RMB，发行公司还是着重强调了“内地史上投资最大的唱片”这个说辞。与如此重磅的“宣传炸弹”相呼应，尚雯婕却近似于坦然地承认了自己所面临的创作瓶颈：“这是我最后一张国语流行大碟，以后都不再发行类似风格的音乐作品，而是按照自己的喜好来做唱片，比如全英文专辑。”
假如一位华语歌手，用母语创作都无法完全释放内心之诉求，那么借用英文写歌，又能否从根本上改变灵感枯竭的窘境？曾经风靡国际乐坛一时的“世界音乐”(World Music)浪潮或许可以提供一种逆向视角。许多商业成绩斐然的音乐艺术家，反而越发回归到母语音乐的摇篮之中，例如印度西塔尔琴大师拉维·香卡和广大中国文艺青年熟知的“雷鬼英雄”鲍勃·马利。
决定唱片商业价值的核心是创作，而非包装。梵高的画作在其死后卖到“天价”，也并非由于他在穷困潦倒的生前运用了多么高贵、稀有的纸张和颜料。因此，艺术品不论以何种姿态存在，其独一无二性的精神内涵才是衡定身价的绝对标准。反观尚雯婕这张《全球风靡 Fashion Icon》，只将旧作搭配上数首新曲，重新混以“时尚艺术”的面貌整合、包装，在创作方式和意识形态等诸多层面，都无“革新”二字可言，整体上也并未摆脱传统华语“口水歌”(关于到底何为口水歌，也许部分听众会持不同见解)的制作痕迹，谓之“高端音乐艺术”，似乎仍有牵强。
“天价” 纯属一厢情愿？
近日，约翰·列侬的一张签名专辑拍卖出53万英镑的高价，这张唱片的特别之处在于，枪杀这位摇滚伟人的凶手马克·查普曼曾拿着它找到遇害前的列侬签名。在卓越亚马逊、eBay这些热门淘碟网站上，令全世界唱片发烧友为之痴狂的是一些在发行之初身价平平，但日后于音乐史上享有特殊地位的绝版专辑。由此可见，唱片的“天价”并非天赋之物，亦非某人一厢情愿的独断专言，而是取决于几乎与制作成本无关的创作价值或历史属性。
发行远高过普通听众承受水平的“天价”唱片，尚雯婕也非近年来华语歌坛的首个案例。早在2008年初，混迹当代艺术圈的摇滚歌手左小祖咒就曾出过标价500RMB的专辑《你知道东方在哪一边》。当时国内乐评界对此叫好声居多，纷纷认定此乃国内原创音乐还有“铮铮铁骨”的表现，只因不论该定价的初衷为何，500块大洋一张的唱片至少标示了音乐创作的艺术本性。而消费艺术的行为，本身就是一桩“你情我愿”的金钱买卖。
在那个流行音乐产业疲于应对网络免费下载的冲击、实体唱片销量逐步一落千丈的时期，左小祖咒逆市而行的“叛逆”，的确让他那些稀奇古怪的摇滚歌曲在一定程度上“超脱世外”，推崇他的人，通过慷慨解囊的方式去支持所谓的音乐艺术。此外，创作者也在网上提供了《你知道东方在哪一边》MP3音轨的免费下载，这就避免了由于唱片本身的“天价”，限制音乐作品的传播空间。但毋庸置疑，如此独立、限量化的经营理念，并不适用于大多数的流行音乐内容供应商。
纵然尚雯婕发“天价”唱片的合理性有待商榷，但就此全盘否定该唱片发行方的高价位策略，也有矫枉过正之嫌。首先，这种不计成本打造高端流行音乐商品的尝试值得歌迷、媒体人尊重，但相关从业人员在坐享敬意之余，思考是否能让那些具备成熟聆听经验的乐迷以实价买单，或许更需多多费心。假如“天价”只是用来掩饰“创作瓶颈”的噱头，那就不光是唱片企划上的懒惰，而是更多地暴露了华语流行乐原创力枯竭的悲哀；若说这张唱片只是用来暂别歌坛、馈赠要人的音乐纪念品，那么拿掉“千元专辑”这个标签，或许更能物尽其用。
新碟测评
The Black Eyed Peas《The Beginning》
The Black Eyed Peas《The Beginning》转型成功的后遗症
编辑推荐度：★★★★
The Black Eyed Peas只用上一张《The E.N.D》专辑，就彻底从Hip-Hop乐团成功转型为电音舞曲团体，虽然《The E.N.D》也曾引发一些老歌迷的“水土不服”，不过形势大好的市场反应和“拿到手软”的各大奖项还是实实在在证明了他们转型之路的初战告捷。
《The Beginning》从名称上看来是与《The E.N.D》一脉相承，所以新专辑以Electro House和Electro Clash这两种风格贯穿始终，也在意料之中。可惜一部分的改变必然带来另一部分的牺牲，三位男团员(will.i.am、apl.de.ap、Taboo)出神入化的说唱被削弱了，女主唱Fergie的醇厚嗓音经电流处理后，也失去了原本的亮泽。
但不能因为一点小小的牺牲就全盘否定The Black Eyed Peas的全新斩获，例如赢得更广阔的市场前景等等。只是他们现在有点儿像患上了“转型成功”的后遗症，荣誉来得太快，一时不知该怎么继续往前了，只好原地踏步。
倪安东《第一课专辑》
倪安东《第一课专辑》“华研范儿”全新出品
编辑推荐度：★★★☆
不妨从“星光五班”闪亮新星倪安东的身上来总结出一种叫做“华研范儿”的音乐格局：第一，你得是华研国际的签约歌手；第二，你得有一副不错的嗓音，这“不错”指除了能唱、会唱之外，还得有一定辨识度，能压得住创作大牌们的作品原味并唱出自己的意境；第三，不管你长相平平还是外形出众，文艺下去就对了。倪安东符合以上全部条件，且有个沾光的外形，作为“华研唱片出品”的新产品，市场前景广阔。
中孝介《像乐器一样的声音》
中孝介《像乐器一样的声音》脸熟不等于接受度高
编辑推荐度：★★☆
在一众靠嗓音而非美颜为中国歌迷所熟知的日本男歌手中，中孝介算是令人好感度最高且辨识度最高的一位。不过，歌迷们恐怕很快就会对这张仅在华语地区发行的翻唱专辑感到腻味了。不管是高难度的《青藏高原》还是全民传唱的《明年今日》《心中的日月》，被中孝介的“岛歌”嗓子一唱，什么味道全没了，唯独翻唱周杰伦的《花海》还有那么点超越原唱的意味。因此，大部分听众对中孝介脸熟并不等于接受程度就高，建议SONY唱片下回还是别做这么“雷人”的尝试吧。
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