“华语金曲奖”30年经典点评
30年30人：
1、刘家昌
台湾乐坛20世纪70-80年代的大师，以诗意浪漫简洁曲风开创流行乐的辉煌年代，刘文正、甄妮、凤飞飞、邓丽君、费玉清、尤雅都因演唱他的作品大红大紫，作品至今仍具有不可磨灭影响力。
2、邓丽君
华语乐坛永远的第一人！拥有超过50首以上的超级经典金曲，是华人歌手之最！她“淡淡幽情”的甜美小调唱法创造了一种经典美学。有华人的地方就有邓丽君的歌声！
3、徐小凤
香港乐坛跨越四十年的歌后，“豆沙喉”般低沉、磁性的女中音具有深厚的感染力，她无数的经典的作品记载了香港粤语流行歌坛最“金光灿烂”的年代！
4、许冠杰
香港粤语流行曲当之无愧的发扬光大者，用中西合璧的方式表达市井心声，抒发香港人乐观、进取的精神。共计44场的“继续微笑“演唱会缔造了香港娱乐史的奇迹。
5、凤飞飞
台湾乐坛20世纪70年代的首席天后。出过100多张专辑，唱片与畅销金曲的数量之多堪称台湾之最，不仅是台湾流行音乐的一部分，更是构成20世纪七、八十年代台湾本土文化的一部分。
6、甄妮
20世纪七、八十年代国语时代曲及粤语流行曲双料巨星，“乐坛巨肺”！西化并融入东方小调，是少数能跨越不同时代演绎纯正粤语歌、国语歌和英文歌，并都留下出色作品的歌手。
7、刘文正
七十年代中期台湾歌坛当之无愧的第一偶像。万人迷的‘白马王子。天赋文艺而清新的嗓音，高大俊美的形象，引领潮流的造型，他和邓丽君一道启蒙了一代内地流行歌迷。
8、林子祥
香港乐坛最强音！音域极广的声线与及独一无二的演绎方法无人能及，将西化元素融入粤语流行曲，创造了生动鬼马的LAM式演绎。
9、罗文
香港乐坛的舞台王者，一生不断创新求变！。演唱的的电视剧主题曲豪迈大气，《狮子山下》、《小李飞刀》堪称华人世界经典！
10、 罗大佑
台湾流行乐坛教父。他的出现是台湾乃至整个华人当代文化史上的重要现象。罗大佑作品的批判和社会启蒙意识、大时代感以及摇滚与东方美学的结合，堪称华语乐坛的丰碑！
11、 费玉清
台湾民歌圣手，乐坛常青树，以清亮优雅的嗓音屹立乐坛三十年。歌曲具有很强民族历史感，21世纪和周杰伦合作再次引领潮流。
12、 张国荣
香港乐坛的传奇巨星，全球乐迷票选音乐偶像仅次于MJ和BEATLES的第三人。既是流行歌者，也是不断超越的艺术家，快慢歌的演绎都性感出色，将粤语流行曲传统与西化曲风完美融合。
13、 谭咏麟
香港歌王，拥有最多金曲和奖项、唱片、演唱会纪录。情歌浪漫醉人，是最受大众欢迎的流行歌者，也是“永远25岁”与时俱进的弄潮儿，唯一横跨70、80、90年代及新世纪的天皇巨星。
14、 陈百强
香港流行乐坛也是华语乐坛永远的“白马王子”！大孩子般的忧郁，阳光的笑容，清纯的偶像气质，以及初恋情怀的歌声，动人的才华，堪称完美的“紫色浪漫”。
15、 齐豫
华语乐坛的“天籁之音”！跨越民歌与都市流行曲时代，高亢亮丽的声线，超凡脱俗的气质，唯美的演绎，将华语音乐推向一个艺术的巅峰。
16、 蔡琴
台湾“金嗓子歌后”。嗓音低沉温柔，演绎的怀旧老歌具有无穷魅力，成为发烧天碟。三十年来，蔡琴的歌经久不息，始终为不同年龄层次的听众所钟爱。
17、 李谷一
中国内地流行音乐的启蒙者。《乡恋》成为内地流行音乐开启的标志。李谷一在民族、美声和通俗三界的尝试、创新与融合，令中国流行音乐拥有了自己独特的理论。
18、 齐秦
台湾乐坛的情歌王子。他像一匹孤独的狼，为都市人寻找心灵避风港。歌曲代表的自由、反叛和探索的精神，至今仍深深影响着当时的文艺青年。
19、 梅艳芳
香港乐坛“百变天后”。大胆、妖艳的形象和出位的歌路，令她成为一时无俩的性感舞台之后，也成为香港乐坛黄金年代的一个难忘记忆。
20、 李宗盛
华语流行乐坛金牌制作人，创作过无数脍炙人口的经典之作，在华语流行音乐史上具有举足轻重的地位，堪称超级流行音乐大师。
21、 苏芮
台湾乐坛“蓝调摇滚”天后。以一袭黑衣及充满真情实感的激越嗓音，洒脱炽烈的抒情摇滚深入人心，在当时的华语歌坛继罗大佑之后又掀起了一股强劲的“黑色旋风”。
22、 崔健
中国摇滚乐之父！唱片全球销量突破1000万张，第一位在全国各地展开巡演并且超过1000场的内地音乐家。作品的强烈批判性和启蒙精神。成为一个时代的象征。
23、 林忆莲
香港乐坛的R&B和骚灵天后，“都市女性代言人”。最早将轻爵士和骚灵乐风引入香港，成为乐坛先驱。跳舞混音唱片也带动粤语跳舞音乐的先河。都市女性味的国语情歌也独树一帜。
24、 张学友
华语乐坛无可比拟的歌神，拥有无数卡拉OK经典。《吻别》专辑全球销量四百万张，创华人音乐销量历史最高纪录，2007年的103场个人巡演亦成为吉尼斯世界纪录。
25、 达明一派
华语流行乐坛中最具都市文艺气质的乐队。不仅是香港流行乐坛的异数，也是整个华语乐坛的异数，他们吸取香港文艺精英中西合璧的人文魅力，开创了英伦电子+中国古典的“新浪漫”曲风。
26、 BEYOND
华人第一乐队。将摇滚的“乐与怒”精神提升至“和平与爱”高度，歌曲励志、激扬，鼓舞一代又一代的年轻歌迷，灵魂人物黄家驹亦成为时代精神榜样！
27、 刘欢
中国内地当代民众认知度、支持度，国家认可度最高的男歌手，拥有很强个人风格和魅力的艺术家，也是内地流行音乐史上获奖最多，嗓音最高亢的男歌手，拥有非凡的音乐创作才能。
28、 王菲
叱咤流行乐坛的“亚洲天后”，风格自我、前卫。第一位登上美国《时代》杂志封面的华人歌手。以“华人女歌手粤语唱片最高销量”被世界吉尼斯收录。
29、 陈奕迅
21世纪香港乐坛以至华语乐坛天王。以“化腐朽为神奇”的唱功见长，对歌曲演绎的细腻与弹性，深厚的香港情怀，将粤语流行曲带向一个新的高度。
30、 周杰伦
21世纪华语乐坛R&B天王。创造天马行空的的R&B饶舌和“中国风”。在唱片业衰落的年代脱颖而出成为80后大众潮流音乐代言人，21世纪华语乐坛商业最成功歌手。
30年30碟：
1、齐豫《橄榄树》1979(新格唱片)
齐豫获“金韵奖”冠军之后的第一张个人专辑。也是出身古典音乐的流行音乐大师李泰祥的作品集，经由她兼具古典华丽的声音，将融合了古典与民歌的作品演绎得无比醇美。《橄榄树》、《走在雨中》、《欢颜》、《答案》等都具有强烈的文学气质与音乐内涵，再加上齐豫的好嗓音和大量弦乐的运用，为当时的华语乐坛带来了一股清新甘美的气息。
2、刘文正《三月里的小雨》1981(东尼机构)
刘文正清新、明朗、富有青春气息而略带嗲音的独特歌喉，真的是前无古人后无来者！《三月里的小雨》是刘文正在东尼机构的最后一张专辑，也是他歌唱生涯中最具代表性的作品。这张由最佳夫妻排挡谭健常和小轩参与创作的唱片，集中了刘文正的众多好歌，当然最最难忘的莫过于点题曲《三月里的小雨》，唯有刘文正才能唱出那种惆怅寂寞之外的无限期待！
3、罗大佑《之乎者也》1982(滚石唱片)
这张专辑在“台湾流行音乐百张最佳专辑(1975-1993)”评选中名列榜首，被评价为“在台湾国语流行乐坛投下的一颗改变流行乐史的原子弹”，由此罗大佑也被称为“华语流行乐坛教父”。《之乎者也》这张专辑在音乐上最重要的意义，就是利用摇滚乐的形式对七十年代的校园民歌进行了一次革命，在流行音乐和现实社会之间找到了很好的契合点。
4、潘越云《天天天蓝》1982(滚石唱片)
专辑中作品的古典韵味、优美气质，以及阿潘平均、独特的音域，使得这张专辑成为华语流行音乐史上的经典专辑之一。《天天天蓝》、《守着阳光守着你》、《生别离》等作品隽永优美，潘越云较好地诠释了其中的内核，加之唯美、清亮的嗓音，让人们感受到这些歌曲情绪的张力。《天天天蓝》的那种凄怨、苦念、浓情，在潘越云的演绎下，成了华语乐坛永恒的经典。
5、邓丽君《淡淡幽情》1983(宝丽金)
单是专辑的创意——用宋词谱曲，就已经足以写进华语音乐史了。12首散发着淡淡幽香的曲子，邓丽君用她温婉甜美的声线，诠释千年幽情，把那些陈旧的古词赋予新的韵味。整张专辑的编曲极为考究，简约、干净的国乐伴奏，将邓丽君的人声配合得淋漓尽致。这张唱片也成为环球(前宝丽金)一再重版的首选。
6、罗文/甄妮《射雕英雄传》1983(EMI百代)
香港武侠电视剧主题曲的扛鼎之作，侠义精神与儿女情怀，江湖诡谲与国恨家仇，顾嘉辉的曲雄浑而富历史感，黄沾、郑国江、卢国沾、邓伟雄的词悲凉、激昂而不失柔情。这张唱片超越了一般电视剧主题曲唱片的局限，大气与细腻完美结合，罗文、甄妮双剑合壁的演绎，真的是“天下无敌”。别有心思的复合折叠式封面，至今仍是惊人的设计创意。
7、苏芮《搭错车电影原声》1983(宝丽金)
这张唱片是台湾流行音乐发展史上的第一张电影原声乐唱片，是继罗大佑的《之乎者也》后，对当时台湾乐坛的又一次革命。以一袭黑衣及激越嗓音出现的苏芮，在当时掀起了一股强劲的“黑色旋风”。参与创作的是罗大佑、侯德健、李寿全、梁弘志等华语流行乐坛的“大师级”人物。由他们创作的《一样的月光》、《酒干倘卖无》、《是否》这样的作品在今天听来依旧不同凡响。
8、蔡琴《此情可待》1984(飞碟唱片)
《此情可待》让听众感受完整如一的蔡琴。专辑制作人是民歌运动的发起者吴楚楚，他根据蔡琴声音醇厚的特质，精心为她订做10首曲子，陈志远、慎芝、梁弘志、曹俊鸿及李宗盛这些创作者当时还是新人。蔡琴的声音沉郁像一片海底深蓝，不动声色透出的沧桑感，带出成熟女性情怀，《最后一夜》、《蝶衣》、《读你》这些超经典金曲就从这里发酵、沉淀，流传到今天。
9、侯德健《新鞋子旧鞋子－侯德健作品集》(1984)
侯德健回到大陆的首张作品集，记载了他面对一个新环境下的思索与感悟。虽然不乏《归去来兮》、《歌词1983》这样厚重的历史作品，却也更多了80年代内地改革开放后的律动节拍。程琳的参与演唱给专辑增添了年轻色彩，朗朗上口的旋律隐含了深入浅出的主题，《熊猫咪咪》、《风雨兼程》、《新鞋子旧鞋子》都是当时电台点播率最高的金曲之一。
10、 谭咏麟《爱的根源》1984(宝丽金)
香港乐坛最杰出的流行情歌专辑，几乎首首传唱，代表80年代顶尖的制作和演绎水准，无愧谭咏麟“最佳唱片”的称号。在对日式流行曲的改编上非常成功，旋律和歌词相得益彰，切合香港人口味，它标志香港乐坛正式从主题曲时代迈向都市流行曲时代。谭咏麟的演唱浓情细腻，挥洒自如，这张专辑也为谭咏麟首次赢得最受欢迎男歌手荣誉，自此成为香港乐坛无可争议的歌王。
11、 齐秦《狼的专辑》1985(综一唱片)
齐秦塑造不羁个性的佳作，《狼》给人的感觉是孤独、苍凉、疏离的。他曾经的经历化作摇滚的狂野和流行音乐中的美感，真实得可以触摸。在民歌为主的年代，《狼》就敢于用摇滚风格直抒情怀，既大胆也是一种对制度的挑衅，而在《原来的我》中他又展示出类似民歌手的细腻。专辑创造出一种新的可能性，并给孤独罩上一件漂亮的外衣。专辑重新包装后在内地上市影响了整整一代年轻人！
12、 李宗盛《生命中的精灵(作品精选1)》1986(滚石唱片)
李宗盛绝对是平凡真诚的。他的作品都是一些凡人之歌，创作素材大都是些平凡人物的心理纠结，而旋律平实、词作近乎白话。《李宗盛作品精选Ⅰ》是李宗盛所出版的第一张专辑，在这张唱片里，李宗盛作品的最动人之处便是词曲的平易与真诚的人情味。《和自己赛跑的人》、《寂寞难耐》、《生命中的精灵》这些作品总是带给世间凡人的心灵一些无以言状的温暖。
13、 达明一派《石头记》1987(宝丽金)
达明为进念二十面体的同名舞台剧而作的概念唱片，可以载入史册的经典，主题歌“石头记”将粤语(尤其是香港粤语)保留的中国古典词意发挥到极致。刘以达将英式电子音乐与中国传统音乐的融合，正式确立了达明一派独树一帜的融会中西的电子风格，黄耀明凄美迷离的唱腔也成为标志之声。而张叔平所作的形象与平面设计(以及后来的系列唱片)，也造就了一种颓废的达明美学。
14、 王杰《一场游戏一场梦》1987(华纳唱片)
苍凉悲情的歌声与孤傲忧郁的形象相得益彰，同名主打歌《一场游戏一场梦》使王杰在当时的台湾及香港乐坛都掀起了巨大的热潮。孤单的背影、茫然的情绪、悲苦的爱情、受伤的心灵，给人提供了最广阔的联想。制作人李寿全及编曲人陈志远都是台湾乐坛大师级的音乐人，他们在王杰形象及声线都较为固定的前提下，仍在音乐制作的掌控上发挥出了相当的水准。
15、 张国荣《Summer Romance 87'》1987(新艺宝)
张国荣最魅力四射的一张唱片。从华星转投新艺宝，个人风格转变成都市动感，前卫、热辣、性感，西化的浪漫，一切都是引领潮流的。在当时改编歌充斥的香港，专辑原创性也颇高，如郭小霖《无心睡眠》、卢冠廷《你在何地》、黄沾《倩女幽魂》等。整张专辑的制作一气呵成，快慢搭配完美。这张专辑当年卖出惊人的30万(6白金)，也是香港当年销量最高的CD镭射唱片。
16、 陈淑桦《跟你说，听你说》1989(滚石唱片)
台湾都市女性柔情系列的代表作，陈淑桦诠释了一个个都市离合悲欢的爱情故事，专辑商业上极为成功，有“十首都是主打曲”的说法。幕后阵容包括台湾音乐教父李宗盛、殷文琦、陈乐融、李正帆等，可谓精英尽出，词曲出色，编曲精美，陈淑桦的演绎也十分成熟，把都市女人面对感情的不同心态刻画得非常到位。主打曲《梦醒时分》至今仍是脍炙人口的K歌。
17、 崔健《新长征路上的摇滚》1989(中国旅游)
《新长征路上的摇滚》是一张划时代的唱片。崔健通过这张唱片向全世界宣布，中国人有了自己的摇滚乐。歌词既具备哲学内涵，也有诗歌般的美感，音乐形式从说唱到爵士统一地融合在一起，并加入相应的中国元素。红色的封面，无疑是一种中国式图腾。他在资讯贫乏的年代启蒙了一代“愤怒青年”，从文化符号的意义来说，崔健也无法再复制、超越他当时的影响力。
18、 童安格《其实你不懂我的心》1989(宝丽金)
童安格的才气在《其实你不懂我的心》中一览无遗，贵族化、书卷气、浪漫、忧郁、成熟，这些形容词都难以完全概括他的魅力，并不复杂的曲式，简练却精警的歌词，艺术的编曲，半刻意的尾音、唇音，字字咬着这个都市的恩恩怨怨。很难想象这么多顶尖佳作集中在一张唱片，也再次证明了台湾流行歌坛在上世纪八、九十年代的惊人创作力。
19、 音乐工厂《皇后大道东》1991(音乐工厂)
在97’来临之前，罗大佑用香港人集体记忆的“皇后大道东”来了次政治波普，这张巨星云集的合辑记录了香港的沧桑变迁和现在、未来，也影射了罗大佑本人对时代的思索以及对建制的批判，梅艳芳、叶德娴、夏韶声、蒋志光、黄沾、袁凤瑛等群星倾巢而出，浓郁的香港情怀和赤子之心，“商业化”的罗大佑依然保持自己的音乐追求。而林夕的歌词更洞悉世情。
20、 唐朝《唐朝》1992(魔岩唱片)
唐朝和崔健一样，开创了中国摇滚的第一个繁荣时代。从录音，从演唱，从配器，从宣传，甚至从歌纸的设计上，都成为了一个里程碑。台湾的后期制作让唱片力量得以爆发，而滚石最擅长的宣传和包装也应用到了内地。几个硬汉的形象也给当时的人们极大的冲击力。十几年后翻出这张唱片来听，依然对其中的细节处理，整体的大气，古典意境和重金属完美的结合赞叹不已。
21、 Beyond《乐与怒》1993(华纳唱片)
这是Beyond四人乐队时期全盛的专辑，保留了一贯的摇滚本色，也延续了走向商业后的精良制作和流行性，然而最感人的还是整张专辑充满的“海阔天空”般的豁达情怀。这个时期的Beyond超越了表面的愤怒控诉，以开阔的心看世界，歌颂“和平与爱”，让人感受摇滚“大爱”的另一面。这张专辑不幸成为主音黄家驹的绝唱，然而“乐与怒”的精神却长留后世。
22、 张学友《吻别》1993(宝丽金)
华人唱片销量的王者，是对《吻别》的最好诠释。很难想像一张几乎由粤语歌曲填上国语歌词的专辑会热卖到疯狂程度。《吻别》一曲足以支撑整张专辑：优美到无懈可击的流行旋律，加上里面二胡凄美演奏，把张学友深情伤感的歌声烘托得十分到位。比起同期作品，它有场景有故事也有引起大众共鸣的感情。迅速打开了四大天王在台湾乃至整个华人世界的大门，重塑香港流行乐高峰。
23、 窦唯《黑梦》1994(魔岩唱片)
窦唯用《黑梦》彻底告别了“黑豹前主唱”的形象，后朋克这个名词对于当时听众来说还非常陌生，窦唯用粗重的贝斯线条和阴暗幽深的气氛给大家上了一课，迷人质感的低音配合整体氛围，他的举动无疑是有挑战性和实验性的。黑色梦中的完整概念的气氛营造把听众牢牢陷在当中，有一种摸不着边的茫然和聆听上的兴奋。《黑梦》的摇滚感是他个人最为优美的一次表现。
24、 合辑《校园民谣1》1994(大地唱片)
1994年《校园民谣1》的出版，使得校园民谣这种形式的音乐以优美上口的和声方式和简洁干净的吉他和弦一下子唱遍了大中校园和大街小巷，带动内地原创音乐走向巅峰。《同桌的你》、《青春》、《流浪歌手的情人》成为一个时代的经典。校园民谣独具特色的人文气质、深邃醇厚的文化内涵以及它对我们生活状态的描摹、生存心理的关照；在本质上应该成为一种恒久延亘的存在。
25、 王菲《天空》1994(福茂)
王菲终于在《天空》中摆脱了很多西方音乐人的影子，用中国人独有的淡雅气质美化了这些飘忽灵动但是又不乏唯美感觉的作品。制作人杨明煌巧妙运用吉他和弦乐编曲，洗去了香港流行歌里过于欧美化的痕迹。王菲的技巧和空灵的唱腔给她的天后地位打下坚实基础。整张专辑都用2-3字短歌名，含义隽永，录音，整体细腻程度在中文歌坛可谓优秀，是一张唱、编、录皆属上乘的佳作。
26、 张楚《孤独的人是可耻的》1994(魔岩唱片)
在“中国火”系列，如果说窦唯《黑梦》是偏重个体内省的独白，而何勇的《垃圾场》是平民主义的呼喊，那么《孤独的人是可耻的》则更多是一种独立知识分子的摇滚乐。这张专辑在流行音乐的层面上几乎是最高限度的准确描绘了那个时代的精神状况，以至在今天听来仍然感觉无比锐利。摇滚乐的敏锐不仅可以表现为宣泄和呐喊，同样可以是冷静观察思考且歌词富于文学化。
27、 朱哲琴《阿姐鼓》1995(上海音像)
这是张百分百中国原创的World Music作品，音乐人何训田将西藏采风的感悟用电子合成器酣畅淋漓地表达，而朱哲琴具有东方神秘感的天籁之声使她成为这一类型的象征物。《阿姐鼓》找到了跟世界接轨的语言，东方与西方在这里和谐交融。灵魂主音的缥缈回荡、和声的甜美、电子鼓击此起彼伏，用来考验器材的应变力非常适合，因此令它成为发烧友爱不释手的热门天碟。
28、 刘欢《记住刘欢》1997(上海声像)
这是刘欢第一张真正意义的个人专辑，也收录了他不同时期的影视剧主题歌曲，以及脍炙人口的经典金曲。歌曲的风格虽然迥异，但刘欢总能用他嘹亮的高音赋予每一首歌生命力，大气、苍凉，《少年壮志不言愁》、《心中的太阳》、《千万次的问》、《弯弯的月亮》、《亚洲雄风》等好歌数不尽数，它记录了中国内地流行音乐一个十年的精华。
29、 周杰伦《范特西》2002(BMG)
周杰伦是近十年来华语乐坛真正意义上的超级巨星。这位来自台湾本土的“R&B王子”，有着独特的音乐风格。《Fantasy范特西》是周杰伦音乐王国里的标志性建筑，制作精良，意境奇幻。抒情曲式与节奏蓝调完美揉合，再结合摇滚与嘻哈，相当耀眼。唱片推出后，周杰伦大红大紫，顺利接班成为天王。
30、 陈奕迅《U87》2005(新艺宝)
陈奕迅音乐性与商业性结合最成功的一张唱片，他亦因此登上《时代》杂志封面。专辑的成功梁荣骏、Eric Kwok 、雷颂德三位制作人功不可抹，梁荣骏的阴郁华丽、Eric Kwok的回归粤语流行曲怀旧色彩、雷颂德的流行平衡，都找到一个属于新时代香港乐坛，也是陈奕迅树立自己标杆的定位。专辑中陈奕迅的唱功可谓炉火纯青，从此成为华语乐坛天王。
30年30歌：
1.邓丽君《月亮代表我的心》1978
全球华人都会唱的一首歌，华人第一经典。永恒的旋律，优美动听，长久不衰，流传至今。
2、罗文《狮子山下》1979
港人精神的象征，香港“市歌”。顾嘉辉与黄沾联手的杰作，罗文的演绎充满豪情和激励。
3、齐豫《橄榄树》1979
极致古典美学，艺术性极高的流行曲，歌词/旋律/编曲/演唱具有超高水平，民歌的经典。
4、李建复《龙的传人》1980
寻根溯源，中华民族最具认同感的歌曲，没有一个中国人不会在那壮怀激烈的当口唱起它。
5、叶丽仪《上海滩》1980
电视剧主题曲成功的典范，旧上海的龙争虎斗汹涌澎湃，让人见识八十年代“港剧”的强大冲击力。
6、蔡琴《恰似你的温柔》1981
从民歌走向流行音乐的融合之作，百听不厌，历久弥新，蔡琴每场演唱会必压轴安可。
7、叶振棠《大侠霍元甲(万里长城永不倒)》1981
一代中国人都会哼唱的电视剧主题曲杰作。激发民族自豪，对改革开放后的国人影响极深。
8、张艾嘉《童年》1981
永远会传唱下去的可爱写实童歌，唱出了人们童年时代的记忆，“暖暖阳光”的一首经典歌曲。
9、汪明荃《万水千山总是情》1982
深入人心的电视剧主题曲，词曲琅琅上口，轻吟浅唱山水之间的写意，也是最佳“旅游”金曲！
10、苏芮《酒干倘卖无》1983
电影原声精品，五声音阶加苏芮的摇滚乐风，改变了台湾流行女声的轨迹，原来亲情也能这样表达！
11、张国荣《风继续吹》1983
华人乐坛全方位的艺术巅峰标志。浪漫与缠绵，离别情怀，哥哥的成名曲，慢热之作。
12、张明敏《我的中国心》1983
通过央视春晚感染全球华人，甴香港歌手唱出海外赤子的爱国情怀，血浓于水的铿锵。
13、谭咏麟《爱在深秋》1984
谭咏麟“爱情三部曲”的代表作，浪漫都市情歌、王者演绎，开启了香港乐坛的黄金年代。
14、群星《明天会更好》1985
华人世界第一励志歌曲，大合唱的经典曲目，如同西方的《We are the world》，唱出对明天的期待。
15、崔健《一无所有》1986
内地标杆性的振聋发聩之声，同时也是中国摇滚的开山作品，带出一个时代对自由价值的追寻。
16、程琳《信天游》1987
原唱者王斯，大陆歌坛“西北风”之源，开了将民族元素引入流行歌曲创作的先河，为无数人翻唱。
17、齐秦《大约在冬季》1987
八十年代流行一时的台式作品，隽永而深植人心的情歌，华语流行乐坛最经典的浪漫约会。
18、陈百强《一生何求》1989
香港乐坛黄金年代的励志之作，凝聚人生哲理，随电视剧红遍大江南北，这首翻唱远远超越了原唱。
19、陈慧娴《千千阙歌》1989
全球华人世界最为流行的粤语歌，传唱范围广、时间长。浓郁的离情别绪，优美的演绎感而不伤。
20、陈淑桦《梦醒时分》1989
永远的巨星的代表作/李宗盛名曲，最经典的女人心声之一，缔造当年的销售传奇。
21、刘欢《弯弯的月亮》1989
广东流行乐坛的代表作品。唱出了一代人的乡愁，绝美旋律营造的南国水乡风情经典隽永。
22、张雨生《我的未来不是梦》1989
张雨生独特的嗓音，随时激励正在为梦想奋斗的人们，八、九十年代台湾乐坛的顶尖之作。
23、赵传《我是一只小小鸟》1990
赵传的励志经典，高亢而真实的呐喊，平凡的人，不平凡的心，至今仍鼓舞无数人。
24、林子祥《男儿当自强》1991
《黄飞鸿》主题曲，华语乐坛最强音，古曲《将军令》配以振奋的歌词、雄浑的演唱唤醒热血男儿。
25、BEYOND《海阔天空》1993
粤语歌在整个中国流行的巅峰。歌曲充满励志性，唱出“海阔天空”追寻自由的豁达情怀。
26、张学友《吻别》1993
第一首红遍全球的中文流行曲，歌神张学友的代表作，创造唱片销量神话的完美听觉盛宴。
27、老狼《同桌的你》1994
90年代初大陆校园歌曲潮的代表作品，影响至今。毕业时最伤感的离别歌，一个纯真怀旧的范本。
28、王菲《我愿意》1994
亚洲天后的代表作，优美的旋律、动人的歌词、婉约的演绎令人心有灵犀。
29、陈奕迅《明年今日(十年)》2003
近年卡拉OK的必唱曲目。没有复杂的编曲，完全凸显演唱者的声音特色，平实地唱出“十年”唏嘘。
30、周杰伦/费玉清《千里之外》2006
“中国风”歌曲的颠峰之作，配器方面有新意却不失传统。新老两代携手跨界擦出火花！
点评撰写：游威/大地/王磊/风子/邱大立/科尔沁夫/丁宁/贺愉/劲翔/尔东尘/陈灵伟/陈大文/陈石/梁永斌/李海鹰/黑楠/范立/王昕/林海/林一/林如敏/雷子/冯乔/甘雨/黄志华/李再唐/陈伟成/陈军伍/林明阳/涂惠源/包小松/钟兴民/周易/于冠华/吴晓萱/王介安
