其实自打有了姜育恒即将发片的消息传出来,我心里已有了这张专辑的基础概念。作为一位歌坛老将,仍然愿意冒险发片,像齐秦,巫启贤般发行翻唱专辑自然是第一选择。不过姜育恒到很让我诧异了一把,这居然是一张新歌为主的情歌专辑。
深情,沙哑,隽永,很男性化的小脆弱,这基本是姜育恒发片的经典形象。《爱的痕迹》展示的是一个我们熟悉的姜育恒形象,但作为一个为人夫为人父的好男人,姜育恒的情歌更加成熟,也增添了几分幸福的味道。无论是赞美、自省亦或者某种千帆过尽的淡定,姜育恒的情歌不再激情澎湃,却饱含幸福的力量。这大概就是姜育恒现在的生活,简单快乐的幸福着。
《爱的痕迹》是一张歌颂亲情为主轴的流行专辑,这概念听起来倒也真有些不妙。事关市面上的情歌专辑仍旧是爱情为主,那种精子味浓重,为爱不顾一切的狗血情歌才是主流。但姜育恒毕竟已不是热血澎湃的毛头小伙子,与其不合时宜的继续“热血”,倒不如恰如其分的唱唱自己的人生观。这就是《爱的痕迹》的用意,爱过就好,怀念为主。
首波主打《爱的痕迹》唱的是相濡以沫细水长流的爱情。姜育恒沙哑的讲述着一个关于爱情的故事,这故事有曲折、有寂寞、有快乐、有回忆,最重要的,是有“结果”。细水长流的爱情才是幸福,这个道理让一个老男人唱给你听,坚定温暖的有如寓言般满是深意。
《想爱都难》唱的是思念,同样也是淡定。对于姜育恒这样一位熟男来说,丰富的爱情经验让他唱起情歌来也是相当具有说服力。所谓《想爱都难》唱的自然是无奈,“无奈的等待”是比“疯狂的追求”更加深刻的一种感情,《想爱都难》唱的是关于等待的扪心自问,等下去是因为伤口还没有愈合,而不知道结果让这种等待变得愈发苦涩,最麻烦的是因为有爱所以不得不等,纠结到这种程度果然是《想爱都难》。
男人的情歌自然是不能缺了女人的,于是姜育恒翻唱的两首赞美女人的情歌自然是专辑中不能忽视的亮点。《烛光里的妈妈》是内地有点偏主旋律歌颂母亲的情歌,而台语歌《家后》就是台湾人民歌颂劳动妇女任劳任怨的大爱情歌。对于女人来说,婚前自然是享受爱情为主,但婚后的女人多了更多的社会职能,为人母为人妻是大多数女人必经的人生环节。《烛光里的妈妈》歌颂的是无私的母爱,《家后》唱的就是任劳任怨的贤妻。姜育恒两个都有,唱起来自然也就情真意切。面对自己老妈,无论多老都是儿子;而有个背后顶半边天的贤妻,姜育恒事业有成老婆也是重要的因素之。尽管姜育恒这次也唱了个《男人也会心碎》,这快乐仍旧是远大于心碎的了。
《想爱都难》并不是一张走创新路线的专辑,它是姜育恒最本真情歌作品的集大成体现。关于爱情,姜育恒不再是小伙子般的横冲直撞。《爱不到的滋味》是洒脱的爱情总结;《你是我的左心房》是感同身受的相濡以沫;《我到底疏忽了你什么》则是已知答案的自我反省。
除了唱,姜育恒还在最后朗诵了一首新诗《我只是忘不了你》,我们或许可以把这当做一个老音乐人的自白。无论面对怎样不景气的唱片市场,怀有梦想的老音乐人们仍旧坚持着。《我只是忘不了你》,无论姜育恒忘不了的是音乐,唱歌还是一直以来支持他的歌迷,他忘不了的,也许只是一个梦吧。
这张专辑并不会在传统的唱片店上架,而只会在网上商城贩售,这也加深了《爱的痕迹》“经典”的含义。也许我们都做过一个有关幸福圆满的梦,而姜育恒,正在把这个梦唱给你听。LL