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新浪音乐2010年度欧美十佳唱片

http://www.sina.com.cn 2010年12月29日11:56 新浪娱乐[ 微博 ]

　　今年世界唱片市场惨淡的销量不得不让人感慨，在这个网络下载与盗版肆虐的年代，唱片是一年比一年难卖，但幸运的是，音乐界的唱片质量却没有大打折扣，依然有很多精彩的作品供人们聆听。下面这份单子是笔者整理出来的欧美音乐届今年不容错过的60张专辑，也许有人会诧异为什么看不到乐评力捧的某某专辑，那谁谁那么火，那谁谁卖了多少多少为啥都不在榜上……有遗憾固然在所难免，即使是最为权威的音乐杂志也无法给出一份让所有人都满意的答卷。但可以保证的是这份单子绝对是集结了今年各个领域的优秀作品，入选的专辑都是值得一听的佳作。以下为2010欧美年度十佳唱片：

　　10.Sade - 《Soldier Of Love 》

　　《Soldier Of Love 》距Sade的上一张专辑隔了足足十年之久，乐队的主唱Sade现年已经51岁了……作为在欧美流行乐史横跨了三个十年的重要乐队，Sade本身的音乐风格依然保持着自己的老本行——Sophisti-Pop，整张专辑依然如同他们之前的作品，旋律舒缓动听，编曲优雅华丽，却又处处透着苍凉的感觉，而在营造这种凄凉气氛上面，这张专辑相比乐队以往的作品有过之而无不及，有时甚至能让人联想到Portishead。专辑的第一主打《Soldier Of Love》，和Sade的经典歌曲《No Ordinary Love》。

　　《Cherish The Day》《By Your Side》一样，又是首可以传世的佳作：开场的小号，贯穿始终的军鼓与时而忽现的Bass Line配着Sade标志性的沙哑嗓音让人不知不觉就为之着迷。歌词形象的比喻，咏叹着为爱而伤的Soldiers，再配上画面感十足的编曲，不禁让世上那些坚守在爱情麦田的Soldier们苦笑——想想看，Sade的经典歌曲几乎都会让人有这种感觉。专辑中其他的优秀作品《Morning Bird》《Long Hard Road》《Bring Me Home》与《Soldier Of Love》一脉相承，在编曲和制作上却各有亮点。其中，唯一一首能让人从专辑整体压抑的氛围中缓缓神的作品是Reggae风格的《Babyfather》，这恐怕也是有自杀倾向的人听完这专辑后还有勇气活下去的唯一理由了 ……

　　9. Sleigh Bells - 《Treats》

　　《Treats》可以称得上是今年最惊艳的处子专辑了，新人组合Sleigh Bells把噪音玩得是相当给力过瘾。专辑11首歌曲，每首平均也就3分钟左右，短小精悍，力道十足，风风火火，轰轰烈烈，听完专辑就像是跟着一群神经错乱的啦啦队，在零下10度的天气里，歇斯底里地绕着操场傻跳了一大圈= =。专辑中，劲爆疯狂的鼓点，扭曲过力的吉他，嘈杂繁复的噪音杂糅在一起，却被整合得异常动听；而女主唱Alexis Krauss时而酷劲十足的呐喊，时而神经质般的碎碎念更让人为之疯狂，在诸如《Straight A’s》《Crown On the Ground》这样摇滚风味颇浓的歌曲里，主唱的声音表现不得不让人想起以“跳大神”台风闻名于世的Karen O大姐。

　　PS：专辑同名曲《Treats》的编曲配乐对于喜欢M.I.A.的朋友来说肯定很耳熟，仔细听就会发现，这和M.I.A.同学今年以非主流空间照作为封面的专辑——《/\/\/\Y/\》中的《Meds and Feds》简直如出一辙，这是为什么捏？真相只有一个——Sleigh Bells是华纳少奶奶今年专辑的御用制作人。

　　8.The Roots - 《How I Got Over》

　　如果没有Kanye West今年年末艳惊四座的“暗黑幻想”，The Roots这张无论制作、主题、内涵、意义还是统一性都近乎完美的专辑无疑是今年的最佳说唱专辑了。这队文艺腔十足的说唱组合用敏锐的洞察力关注着美国苍生，无论是种族、民生、政治、战争都是他们要讨论的话题。

　　专辑自始至终都是由钢琴作为背景配乐，这就给专辑奠定了一个很冷的基调，就像封面的暗蓝色一样，同时，律动的钢琴也让说唱更加流畅和动听；专辑的另一大特点是歌曲中采样的比例极小，这在当今的Hip-hop界可以说是相当难得的；而针砭时弊的歌词和The Roots行云流水的说唱更让人对这张优秀的作品无法抗拒。制作方面，《Dear God 2.0》前奏中抓耳凄凉的歌声，《Tunnel Vision》的人声实验，《Web 20/20》间断式的声音采样，《Hustla》里扭曲的婴儿哭声，都是让人印象深刻的地方，但最有意思的是《Right On》里那几声神似Erykah Badu的声音居然是Indie才女 Joanna Newsom发出来的……

　　7.Arcade Fire - 《The Suburbs》

　　起今年乐评集体大唱赞歌的专辑，Arcade Fire的《The Suburbs》绝对是Indie界的全权代表；除了乐评一致叫好，这张专辑还被53届格莱美提名为最佳专辑，我们可以回顾下向来不待见Indie的格莱美在历史上有过这待遇的Alternative专辑都是什么级别的：Beck-《Odelay》，Raidohead-《OK!Computer》，The White Stripes-《Elephant》……而更让人惊异的是，这支来自加拿大的夫妻兄弟档乐队从04年出道以来的三张专辑都是赢来了清一色的好评，从未失手。

　　是什么能让苛刻的乐评界仿佛商量好一样交口称赞呢？乐队本身并没有什么华丽的噱头，即使从音乐性上来讲，专辑和前两张相比，改变其实也不算大（当然音乐依然动听，而且每首歌曲的编排都足够吸引人——朋克风格的《Ready To Start》《Month of May》，仿佛Neil Young上身一样的民谣作品《Deep Blue》，《Empty Room》中的激扬提琴，《Half Light II》中80年代合成器的影子等等都可圈可点）。究其原因，最本质的因素是Arcade Fire每张专辑都有完整出色的概念和平易近人的出发点（像神马世界和平的任务还是交给U2来解决吧^_^），能让每个听众都会有发自内心的共鸣：熟悉欧美音乐的听众一定忘不了当年那场凄凉悲恸的“葬礼”和那次庄严肃穆的“布道”。而这次，乐队所要表达的内容从专辑标题和那充满了颗粒感、犹如泛黄老照片似的封面我们也可以猜出一二——返璞归真、远离尘嚣，若说开来讲就是这几个词——谈家庭、论生活、忆往昔、思当下，我想有些生活阅历的人对这些关键词肯定都不会陌生吧。所以听这张专辑时，有时感觉会像是在读一本记载着心情与感悟的散文集。那么，小资、愤青、文学青年、知识分子，你们还在等什么。

　　6.Robyn - 《Body Talk 》

　　瑞典天后Robyn的《Body Talk 》绝对是今年最出色的舞曲专辑，动听的旋律、强大的制作和出彩的概念让当今流行的大部分如出一辙的“电音舞曲”就像过家家一样幼稚无趣。

　　专辑的原型是三张独立发行的EP——《Body Talk 》三部曲，前两部曲率先以EP的形式于今年的春季和秋季分别发行，而第三部曲则是于年末和完整的专辑一起放出的，所以当你听到完整专辑时更像是听了一张集锦了之前所有好歌的“新歌+精选集”。有趣的是，前两张EP在各自末尾都有一首下张EP主打曲目的Acoustic Version，像是预告片一样作为EP间的彼此衔接，真可谓是别出心裁。

　　如果要在这张专辑中选择出一首最出色的作品其实还是件蛮困难的事情，因为面对这种曲曲都主打，处处皆高潮的作品，你能做的只有“Dance To the Beat”。

　　5.M.I.A - 《MAYA》

　　这位另类音乐界的奇才用这张专辑再次证明了她天才的创造力。这张堆砌着工业噪音的专辑，请来了Dubstep界的大师Rusko做制作人，专辑里融合了Electro/Post-Punk/Dream-pop/Tribal/Gospel/R&B等多样的音乐元素，古怪刺耳的噪音采样、扭曲庞杂的人声、大胆前卫的曲风相信会让很多听惯了主流音乐的听众不禁咋舌。专辑在制作上给人的感觉虽然乍听很粗糙，但其实在很多细节上都能体现出这个原本是设计师出身的斯里兰卡女歌手的匠心独运。虽然专辑整体来讲做得非常出彩，但也有一些有点拖后腿的曲目，比如《Tell Me Why》《It Is What It Is》，在整体激烈律动的大氛围下，实在有点让人昏昏欲睡了。

　　在歌词上，这张专辑探讨的内容相比上两张专辑更加丰富，M.I.A。用了一个非常巧妙的方式将要表达的东西传达给听众，其中不乏各种大胆话题：调侃性爱——《XXXO》；对毒品模棱两可——《Teqkilla》；当然也少不了姐一贯对政治敏感问题的关注—— 《Lovalot》里对恐怖袭击戏谑般的反讽，《Born Free》中向西方政府对移民不公正待遇的强烈抨击，《Meds And Feds》中对政府控制主流媒体走向的不满。

　　比较有意思的是M.I.A。.这次专辑的媒体综合评分两极分化很严重，并不像伊之前的两张专辑一样，乐评集体唱赞歌，有的乐评抨击M.I.A。已嫁入豪门，却依然在这各种愤青，完全是站着说话不腰疼的表现。对于这种酸葡萄的心态，M.I.A。在自己的歌里已经给了他们明确的答案——“I just give a damn””I was born free”！

　　4.Spoon - 《Transference》

　　这支组队已有17年之久的Indie乐团从新千年开始，发行的专辑可谓从没有失手过。《Transference》中，乐队凭借他们愈发成熟的演奏技巧和层次丰富的音乐编排散发出独特的魅力——《The Mystery Zone》中简洁有力的吉他riff，高潮部分萦绕耳旁的弦乐和戛然而止的结尾都是很出彩的地方；《Who Makes Money》里面反复出现的经过处理的吉他变奏声如同神来之笔，精彩的桥段和上一首歌相比也有过之而无不及；《Written in Reverse》中间那段颇有些七八十年代味道的吉他Solo让人大呼过瘾，这首讲述单相思的歌曲在内容上和标题也算是某种呼应了；《Out Go the Lights》里节奏缓慢的鼓点和间断演奏的吉他让人心情无比平静，歌曲后面近两分钟的纯音乐更让人有神游到电影原声配乐的感觉，这在乐队以前的专辑中是十分罕见的；除此之外，专辑中比较引人注意的曲目还有《I Saw the Light》《Got Nuffin》《Is Love Forever?》。总之，《Transference》绝对是今年不容错过的Indie Rock佳作。

　　3.Kanye West - 《My Beautiful Dark Twisted Fantasy》

　　这张今年撼动了整个乐坛的重量级作品可谓是再次昭示了Kanye West在音乐上无限野心和他无穷的创造力，在此之前，Hip-hop领域恐怕没有任何一张专辑能如此天马行空的和各种曲风杂交（被和谐的封面是专辑主题的最好暗示），却又做出来像史诗一般壮丽宏大，甚至有乐评宣称这张专辑足以将Hip-hop的格局带入了一个新的时代。在专辑曲风的走向上，虽然整体风格回归到Hip-hop，但我们依然可以从中看到很多上张专辑（《808s & heartbreak》）的影子，这不得不让人觉得上张专辑黑暗阴郁的氛围与Auto-tune 的泛滥运用，更像是为这张野心勃勃的作品做了一个精彩的序曲。最重要的是，Kanye通过这张专辑不但将自己顺利拖拽出这两年的事业低谷，也让自己往通向神坛的方向上更近一步，没人敢否认，他是“21st Century schizoid man”。

　　2.Janelle Monáe - 《The ArchAndroid》

　　《The ArchAndroid》绝对是R&B领域近5年来最牛B的专辑，R&B界上一次诞生一张这样革命性的专辑估计要追溯到Lauryn Hill的《The Miseducation Of Lauryn Hill》，当然，前提是忽略了新千年后一直叫好不叫座的Erykah Badu……

　　《The ArchAndroid》是Janelle Monáe这个小萝莉音乐科幻小说的第二部和第三部，Monáe在专辑中扮演了一个爱上了人类的机器人角色，而她自身是从未来世界穿越到当今世界中的。专辑就是围绕着她在当今世界中光怪陆离的经历而展开的，是这部音乐科幻小说的高潮部分，至于结局如何，就要等Monáe以后的专辑来揭晓了。光看这充满了想象力、天马行空般如好莱坞科幻大片的“剧情”就足够让人俯首称臣了，而这张专辑的魅力却远远不止这么简单，在专辑曲风的走向上，制作人Big Boi（前Outkast成员）在doo-wop和Classic的大基调下，又融合了Hip-hop/Rock/Funk/Electronic/Gospel/Folk等音乐元素，如此精致宏大的制作，其结果就是很难给这张专辑下一个准确的曲风定义；而更值得一提的是Monáe张力十足、丰富多变的嗓音，游刃有余的在各类曲风中自由游走，实在让人对这个女孩佩服得五体投地。

　　1.Swans - 《My Father Will Guide Me A Rope To The Sky》

　　分道扬镳已有14年之久的老牌Post-Punk乐队Swans，在乐队主心骨Gira的带领下献上了一份今年最让人震撼的回归力作，乐队并没有像很多打着“复出”旗号的艺人一样，只是吃吃老本，把驾轻就熟的东西复制一遍，而是在乐队原有的精髓上大步朝前迈去，做出了这张气势磅礴、恢弘大气的摇滚巨作。

　　专辑中，Gira低沉忧郁的嗓音在黑暗压抑的氛围下仿佛在对听众进行着一次意识深处的催眠。从专辑史诗一般宏大的开场曲《No Words/No Thoughts》中零星作响的教堂铃声开始，听众就会感觉自己像一瞬间陷入了无边无垠的广袤宇宙，庄严肃穆却又紧张战栗。而这种情绪在《You F**king People make me sick》里，伴随着凌乱的合成器节奏，深邃的鼓声和诡异的婴儿叫，达到了最高潮。

　　如果说对梦境的深层探讨让《Inception》闪耀今年的大银幕。那么Swans今年的这张复出专辑绝对可以说得上是音乐界的《Inception》了，只不过，这次你做的是——噩梦……

　　2010欧美最佳唱片TOP60：60-51

　　Kylie Minogue - 《Aphrodite》

　　My Chemical Romance - 《Danger Days》

　　Foals - 《Total Life Forever》

　　Shakira - 《Sale El Sol》

　　Mark Ronson - 《Record Collection》

　　Kid Cudi - 《Man On The Moon II – The Legend Of Mr. Rager》

　　Grinderman - 《Grinderman 2》

　　Professor Green - 《Alive Till I’m Dead》

　　Gorrilaz - 《Plastic Beach》

　　Flying Lotus - 《Cosmogramma》