南方都市报：给华语乐坛的一封信
亲爱的华语乐坛：
说来心虚，人家找上门来要我写点你的事。可过去一年来，多是你来找我，我偶尔主动接近，年纪长嫌舟车劳顿，也到不了太远。每回总见面匆匆，怕说不全给人笑话。
咱们年初相会，是我偕同友人观赏纵贯线演出，历经整年奔波于内地港台新马美巡演五十来场，当时回台首站，有幸听见李宗盛保留给台湾乐迷的压轴新作《给自己的歌》，歌词句句有自嘲有洞见有深意，杀伤力之大，摧折人心，纵贯线后来拿了金曲奖评审团奖。不过我们之貌合神离，也能从金音创作奖之“海外创作音乐奖”这项因报名数量少质欠佳而从缺一事看出端倪。
我们的关系冷淡了一阵子。对，就是你老拿实体唱片市场萎靡之说烦人，听得我弹性疲乏，难再激起任何同情。不论制作经费与演出人才，综观近十年来，有角色有故事，动听且具普罗知名度的流行歌，几乎阙如。KTV点播排行金曲大抵不脱“伤心离开/你不爱我”之基本逻辑，反复使用着“守候”、“离别”、“眼泪”、“寂寞”等字眼；语意情境显得过时陈旧，经常是创作人不多作思考的结果；创作人不多作思考，又可能是唱片公司给的限制。新生代的小天王小天后纵有聪明企划撑腰，在主打歌里大量选用新鲜字汇，亦多沦为如五分埔般的名牌拼贴。于是愈来愈多的新歌与当代青年的生活失去关联，它背离了群众，自怨自艾。另一原因，是流行音乐于出版之外其它面向的发展，从数字传输到演出通告，百花齐放，算是热闹有余，谁还管得着一旁有人抽抽噎噎低泣着。
我想你要拿独立乐团风起云涌是下一个主流云云来转移话题，我同意，只想提醒所谓的独立音乐，在获得空前成长的过程，亦失去了同侪昔日相濡以沫的保护，面对消费者一视同仁的检视，“娱乐”(整体的表演水平，非仅止于跳舞等欢乐面向)的能耐遭受强大的考验。借扎伊尔德于著作《音乐的极境》(Music At The Limits)里，《万人迷大师—— 评<了解托斯卡尼尼>》一文所述：“在你对你的艺术的内在义务，和社会的外在需求之间，如何拿捏平衡，社会要求满足、娱乐和兴奋，这需求其实不能置之不理。”这写于上世纪八十年代的论点，至今仍然适用。
说到这，不能不提陈奕迅。过去这几年，当媒体仍继续以“女明星”角度看待女性创作者，似乎浑然不觉在音乐的领域，她们其实已经逐渐进入了领先群，男歌手部分几乎仅有玩兴与实力兼具的陈奕迅撑住一片天。近来终于有林宥嘉与韦礼安突破重围，有意思的是，他们现阶段的企图，特别是中慢版情歌路线的经营，似乎都是当个小陈奕迅。难怪陈奕迅数月前将《DU O陈奕迅演唱会》移师台湾，果然延续香港爆热行情。至于歌神张学友似是终于明白自己的高度早该自流行歌战场升级，玩起更符合身份、深具成熟品位的流行爵士。这点倒是很值得与他同辈分的歌手参考。
离我有点距离，难免忽略的大陆乐团，对此似乎有着比同辈更清晰的观点。在台湾进行过北中南三场小型巡演的北京乐队P.K.14，曾在访问中表示：“我们要做的是好的音乐，优美的歌词，以及在歌曲中传达信息。”他们连同早一步在高雄的大港开唱演出，技惊四座的北京同侪——重塑雕像的权利，甚至是曾在摩登天空音乐节登场的万能青年旅店，于思考深度于演出质素均堪称是对本地乐团的震撼教育。
容我再唠叨几句：下一个世代的流行音乐，首先要重新找回与当代世界沟通的能力，不再为实体所定义，从CD到建筑物终成为一种过时的隐喻；它亦将自偶像所绑架的范围中逃逸，回到随人而生之的自由吟游状态。
寻求娱乐与感动的大众即将进场，请准备好。
还是爱着你的前爱人
执笔：小树(第十六届与第十七届金曲奖评审。著有摇滚乐小说作品《1982》、音乐文字作品集《关电台司令什么事啊？》、Street Voice音乐频道总监)
