沼泽乐队《沧浪星》：沧浪谁与游 声声慢
沼泽乐队《沧浪星》
语言千万种，尚有不能述说之处。
人生路千万条，崎岖艰难十之八九。
在中国搞乐队，他们偏要选择立足商贸城市广州。国人钟爱听故事，乐迷热衷复古风，他们却放弃主唱、抱着长篇大论的器乐演奏此志不渝。他们选择的路，犹如玩游戏时跳过“easy”级，非要挑战那血红的“HELL”字一般。
强调一个乐手/乐队的勤奋与艰难，其实是对其创作能力的间接否定——尽管当我们谈及他们时却还是最常使用这类词汇。可是，有什么办法呢？5年的潜伏期，仅靠断断续续的各种演出维系曝光。新作熬成旧作，却依然雁过不留痕。各种生活压力，各种意见声音，纷纷扰扰间看不清他们前行的步伐。我们除了“勤奋”之外，还能有什么褒扬之词？
他们的名字，恰如他们深陷的命途——沼泽。
蛰伏5年，沼泽终于发表了新的录音室专辑——“沧浪星”。一张终于在古琴与Post Rock器乐演奏中取得绝美平衡的专辑。
海亮热爱古琴和中国古乐，后将古琴引入沼泽的作品中，的确为沼泽当年渐入困境的电气化摇滚形式打开了另一片天空。第一次看《声声急》的现场演出相当惊艳——尽管相较于今天专辑内的正式作品，那是何等的稚嫩。这些年来，这些带着古琴的演出，反反复复的历练，乐队在古琴与后摇的两极游走、求变、失衡中努力寻找着平衡点。结集到这张专辑的最后成品，《声声急》的急缓有致，《落木》的连绵大气，都充分显现出他们在中国古乐和后摇式Ambient Rock中取得了绝美的平衡。海亮也好、沼泽本身也好，音乐上的长足进步有“耳”共睹。
细心聆听不难发现，此前在现场演出中很出彩的古琴演奏片段，在专辑中却被大幅削减；古琴的音色也有不同，听起来很“电”、很“吉他”。个人以为这是沼泽在这张专辑中最成功的突破，也是打通他们东西方音乐血脉联姻的关键。器乐演奏讲究的是所有乐器的合奏效果，Post Rock追求的是氛围的把握、情绪的推进。海亮的古琴之于沼泽的这些作品，在以前演出中是提供一个新的音色和效果而已。而在这张专辑里，与其他乐器的水乳交融只是表征上的进步；更深层次里是透过古琴的国韵古乐理念，对沼泽的Post Rock乐风的重新梳理和延伸。
专辑中长篇作品《飞天猪》、《声声急》等都是乐迷耳熟能详，也最被瞩目的；但其实真正能够展现沼泽音乐视野的反而是那些慢板短篇作品。开篇的《摇篮星》是一个惊喜。以中国传统美学标准建构的作品，充满禅味的古琴，轻微的电声效果、擦片与吉他，谐和而空灵。乐队吃透了“鸟鸣山更空”的美学意境，作品前半段隐而不发，后段几记鼓声打一个涟漪，行云流水的涓涓细流，隐喻着后面那些磅礴和深厚。
《落木》早在专辑发表前就已经在网络上大量散发，并收获大量好评。多听几遍会发现这是专辑里最“流行”的一首歌。古琴和吉他的引子，带动音乐由前作的恬静溪流汇入平缓小河，器乐的叠加应和着情绪的递进，跳跃、奔腾、磅礴，最后如江河入海，广博深厚无可抵挡。整首作品的铺排一气呵成，连绵大气，且甚合国人的听觉志趣。古琴在整首作品中并没有十分抢耳，但却起着穿针引线的关键作用，与其他几种西方乐器构成一个完整的声音结构。可见乐队在糅合东西方乐器方面所下的功夫之深。
《飞天猪》是首很传统的长篇Post Rock作品。从中可以听出沼泽对此类作品演绎的极高成熟度。此前虽然多次在演出中听过，但是落到专辑内，在一个更好的听觉环境中可以听到更多的细节。对于Post Rock来说，细节往往决定作品的质量。沼泽对作品中几个段落的音色和铺排的把握都极佳。无论是声效的运用，还是几位成员的演奏都无懈可击。另一首同样耳熟能详的《声声急》在经过大量的现场演练之后，再听专辑里的版本，几乎可以感受到他们毫不费力的演奏。古琴与吉他对飙感觉新颖过瘾。同时，《声声急》也是专辑中最具中国古韵的一首作品。Post Rock的段落式铺排落在这首作品中，被海亮的古琴所利用，古琴独奏提纲挈领，令作品迂回曲折，柳暗花明。比之Post Rock那些已经玩烂的过门招式，沼泽的古琴可谓另辟蹊径，自成一派。
有时候，曙光要到没有了希望的时候才会出现。
更多的时候，千万般的艰辛唯有在刹那的光华后才能被看见。
海亮是个有很多话说的乐手，出一张纯器乐演奏的专辑后，会撰文阐述专辑创作过程一大篇，艰辛自知，末了一句：“沧浪星”只是个开始。5年磨一剑，卓越不凡，可惜落在中国摇滚乐坛的当下依然不合时宜——界碑划定疆域和时代，默默立在大多数人视线的尽头。
