方大同：蓝调是约定 吸毒跟“玩得好”无关(图)
方大同
撰文、编辑/李森
“平时没空做任何工作以外的事，幸好我的工作跟兴趣蛮有关系。”
如果你怀疑方大同这句话的可信度，不妨听听他身边人的说法。“大同每天工作18到20个小时，就这么拼了将近7个月，才熬出这张新唱片。”具体到什么程度呢？“他可以不吃东西，我们排练到半夜，他居然还有力气抱着吉他弹。”真的吗？“你看他现在瘦成什么样啦！”
用“乐痴”来形容方大同一点都不过分。新专辑《15》的发布会当天，记者比预计开场时间早到了20分钟，于是有机会目睹方大同戴着那副标志性的黑框眼镜，与乐手一丁、兆基一齐埋头彩排的情景。当天他只需表演三首歌，却在台上旁若无人地捣鼓了许久。看着他游弋于吉他与键盘间的身影，台下的企宣用“拿你没辙”的笑容告诉记者，“劝不住，都说了要好好养肺，还是这么拼。”直到确认一切都已准备妥当，方大同才浅笑着跳下舞台，快步走回休息室。“你说我是该夸他敬业，还是鼓励他继续这样？反正碰上跟音乐有关的事，他就停不下来。”企宣的眼里，分明有一丝自豪。
但在方大同看来，这一次能玩得如此尽兴，多亏了两位伙伴的鼎力相助。习惯了单打独斗，在遇见思维“很搭”的朋友时，似乎那种“拼命三郎”的劲头里也多出了几分“惺惺相惜”的知遇之情。方大同说，他想在骚灵及R&B基础上找到一个让大众接受蓝调的平衡点，于是重拾熟悉的吉他，用蓝调/Rock点缀骚灵/R&B，并自称Urban Blues-Rock。不是他故弄玄虚，不肯好好用中文描述自己的理念，而是方大同认定，在找到合适且准确的说法前，保留“原汁原味”的做法最让人安心。他已经度过了刻意讨好听众的尝试阶段，现在的当务之急，是用严谨的态度表达公正、勇气、积极和自我升华的爱。
有人说一首《Love Song》足以为方大同戴上“音乐小教父”的奖章，有人说听过华语歌坛的诸多翻唱，只有“方式《红豆》”才能称得上惊艳。好了，如果仅限于这样的野心，方大同大可不必继续吃力不讨好地挖掘不为人熟知的中文蓝调的可能性。他就是要挑逗一下华语音乐的神经，把黑人玩转的东西植入另一个世界，看有没有生根发芽的良机，看能不能隔空搭起一座桥梁——因为，比受欢迎更重要的，是直视内心的渴求与祈盼，一如15岁那年和吉他结缘时订下的盟约。
吸毒跟“玩得好”之间没有必然联系
记者(以下简称记)：你信仰巴哈伊教，在你看来，信仰与灵感间的关系是什么？
方大同(以下简称方)：我觉得做音乐的时候，很多事情其实都是出于信仰。它促使我尽量去表达我认为的积极，给听众带来正面的影响。从小到大，我都相信音乐与信仰间的这种关系。
记：那专辑中《张永成》《无菇朋友》这类贴合社会热点的歌，也是出于传递积极价值观的考虑？
方：其实啊，《15》的题材或概念未必是单指“音乐如何”，而是跟第一张《Soul Boy》时的心态相似，讲严肃一点的东西，涉及到社会、生活、人性。我从来没有放松过对这类话题的关注。
记：你怎么看待用毒品，比如致幻剂，来获取灵感的现象？ 这好像在爵士圈里是被默许的。
方：我觉得那都是心理作用，好比烟瘾。当然，药是有一些实在作用的，但灵感还是指你从哪里提炼出概念和想法。另一种误解在于，四五十年代，有一些很棒的爵士乐手被大家奉为大师，他们很多都是吸毒的，那是不是我吸毒后再玩爵士也能那么棒？事实证明，不仅很差，而且完全玩不了，吸毒跟“玩得好”之间没有必然联系。之所以有黄金年代，是因为那个年代的人有特别的感受，痛苦也好，挫折也罢，看待世界的角度，以及对音乐的修养才是最厉害的。
记：你提到会一直做蓝调，但对黑人来说，蓝调是很自然的东西，隔了一重文化的我们会不会在体会蓝调的神髓方面显得力不从心？你担不担心新专辑的流行程度？
方：两方面，第一，有人觉得华人做蓝调可能比较难，但我从小就是听它长大的，中文歌反而认识得很少，所以对我来讲，这是我最自然的一部分，越“黑”越舒服。第二，永远应该有挑战在，无论是挑战自己，还是挑战市场、挑战听众。想听《Love Song》的人可以去听《Love Song》，但我再写一首《Love Song》也没什么意思，它只是我那一阶段的音乐心态。当然，我不会突然做舞曲啦，舞曲不是方大同音乐历程里的东西。我觉得每有一个新的机会，就可以看到方大同的一个新面貌。
蓝调是年少时的约定，今天终于实现
记：你说新专辑想给听众“一种拥抱幸福的感觉”，具体来讲，这种幸福的感觉是什么？
方：就是《好不容易》，“好不容易爱到你”。我大部分朋友都结婚了，也有了自己的小孩，见到他们很替他们开心，所以想写首歌祝福，同时让听的人也体会到一种“爱”的感觉。
记：《15》里的歌词比以往来得更简明直白，你刻意的吗？
方：对，刻意的。我知道有些人应该不喜欢，觉得怎么那么怪，但制作一张这样Blues-Rock的专辑，如果套用一般中文歌词的逻辑会很不搭，听起来很别扭。Blues-Rock有它特殊的腔调，要表现出这种腔调，需要一套专门的歌词系统，我也还在尝试。
记：有人说你不肯老老实实写情歌，作品都比较怪，你自己怎么想？
方：我有时候问朋友，以前的一些歌名听起来是不是很奇怪，或者这样玩很奇怪，他们的第一反应就是不会啊；后来仔细想想，正是因为他们一直了解我，我喜欢哪些东西，我从小到大听什么，所以对他们而言，过去的专辑只代表方大同的某一部分。蓝调其实就是所谓“黑人音乐”的根，如果有人还没有全面了解方大同的音乐世界观，发现我做任何事情都离“黑人音乐”不远，感到“怪”是在所难免的。但这样也好，听我歌的人可以慢慢学会去欣赏不同类型的音乐。
记：那你在音乐上有过妥协吗？
方：妥协……我觉得没有。可能某些人会觉得“咦，怎么好像商业了一些”，或者“咦，他又玩回去了”，但对我自己来讲，我的音乐不分商业不商业，另类不另类，“好听”就是我的商业。我有时候也想听一张所谓的“另类专辑”，也不是出于它有多“另类”，就是爱听。
记：和吉他结缘后，你有没有想过会走到今天这一步，离蓝调如此之近？
方：其实我从没想过自己真有一张专辑能做得那么吉他、那么蓝调，但三年前的一个颁奖典礼，见到一位音乐人，他在得奖感言时说，“方大同，我知道你很喜欢蓝调”，那一刻，我便动了回归蓝调的念头，算是年少时的约定，今天终于实现。
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