爱拼才会赢 乐坛老将拉开“拼盘鏖战”(图)
老将出马，一个顶俩？
撰文、编辑/李森
“拼盘演唱会到底有多炙手可热？只消看看纵贯线场场爆满的事实就知道了。万芳、黄小琥、齐豫、潘越云以‘珍爱女人’的名义紧随其后，孙燕姿、莫文蔚、张惠妹、林忆莲也已跃跃欲试，而周华健、张信哲、齐秦、赵传、王杰和童安格则抱团‘老友记’，将于6月18日率先拉开新一轮的‘拼盘鏖战’。看这阵势，是否真的应了那句老话，老将出马，一个顶俩？”
不可否认，有需求便有市场。在年轻歌手的号召力尚未培养成型，单个歌手又几近“过度消费”的大前提下，把这些已经积攒了多年人气与经典作品的“老将”以一种特别的主题团结起来，其实是稳赚不赔的买卖。有多少青春回忆，就有多少潜在受众，这根本不是什么需要遮遮掩掩的“幌子”，而是一个暂且功效大于弊端的事实：你付出流水的歌谣，我报以桃李的票房。当然，最终能博得怎样数量级别的好感，或者说怎样洗去所谓的“商业味”，还得看主办方的本事。
换句话讲，各种关于“只顾着如何赚得盆满钵满，而将歌迷那颗真心弃之一旁”的指责，其发难对象只是主办方。你够格调、有追求、讲设计、秀真诚，观众自然觉得物超所值，本来也就图个痛快，只要我爽了，加上那些人生过尽千帆而今非昔比的感慨，谁还会继续挑刺你是不是在欺骗感情？所谓“他好我也好”，指的不是你好了，我就无比满足，而是只有我好了，你的好才有足够多附加值，否则我凭什么为你买单——要知道，盯着这片市场的，绝对不止你一个。
因此，明智的主办方应该懂得硬件的重要性。谁也不是吃素的主，但凡照顾不周，宾客就有权从更高的角度把主人骂得狗血喷头。说白了，还是觉得钱花得不值。想想前不久的“滚石30年鸟巢演唱会”和以黑豹、唐朝、黄家强主导的“光辉岁月——殿堂级中国摇滚演唱会”，前者不惜花重金打造国内演唱会的新标杆，后者却只剩一套大荧幕上的音乐电影勉强称得上成功的娱乐营销。都是怀旧牌，都是怀念系，区别何在？无非是谁把观众伺候得更舒服。理念、文化效应、人生命题，这些东西必须在质量过硬的基础上实现，光靠情怀是不能让人甘之如饴的。
“音乐不会老也不会死，它只是需要以更先进的组织形式呈现”，这句话真是说到了心坎上。同理，演唱会本身的潜力还远待发掘，“拼盘老将”的魅力尚可从容燃烧，至于媒体的口诛笔伐，似乎从来不会真正影响到演出商的决心。但千万别搞砸了，万万要多花点心思，因为如果说音乐是水，演唱会无非是条随波逐流的小舟，它能日行千里浪打浪，演出还得“小心驶得万年船”。
热爱就不存在审美疲劳
Q：你是否认为，“演出化”是未来几年音乐工业的一个趋势？
A：任何演出形式都只是娱乐生活的一种产品，都是依据市场需求而定的，是随之变化的。如果太注重固定模式而一味打造品牌，反而不利于市场发展，所以在我看来，演出就是演出，不存在“演出化”之谈，原创音乐才是演出工业的趋势。
Q：拼盘演唱会遭到许多人的质疑，认为这是在过度消耗明星，你怎么看待这样的观点？
A：个唱或拼盘，只是演唱会的模式，举办个唱和参加拼盘演出都属于艺人的工作范畴，视市场和艺人档期而定吧。只要条件允许，演出商在经过慎重的市场调研后，认为它是有利于商业操作的演出，就会把它推向市场。
Q：你觉得老歌手在“票房”上有哪些优势？
A：所谓老歌手，我觉得可以分为两种解释：其一就是年龄不大，但是艺龄很长，广为人知的；另一种就是历经岁月洗礼的，从年龄上看已经不再年轻，依然热忱，功力也在。但是，单纯说老歌手在票房上有什么优势或劣势，我觉得也有片面性，票房优势与歌手的老不老没有直接关系，完全取决于大众有哪方面的需求。
Q：单个歌手的号召力为何处于下降的趋势？这次“老友记”请到如此重量级的歌手合作，除了票房外，还有哪方面的考虑？
A：说单个歌手的号召力在下降，这个结论也不是绝对的，你看4月23日刘德华个唱的票房就很可观。我们“老友记六人行”北京演唱会，能把这几个兄弟凑到同一舞台，是以友情为主线延展的结果。从艺二十几年的同一代人，经历了时间的洗礼，沉淀下来才发现，有比金钱更宝贵的、值得珍惜的，那就是亲情和友情。如果单纯是哪个演出商为了票房想组合如此重量级的阵容，实在不是一件容易的事儿。把不可能变成可能，天时、地利、人和，缺一不可。
Q：其中的几位经常出现在内地演唱会现场，你觉得会不会造成歌迷的审美疲劳？
A：经典的就是永恒的，热爱的就是不朽的，只要你喜欢就不存在审美疲劳。
Q：创意方面，“老友记”有哪些拿得出手的必杀技？
A：绝对不是简单的拼盘，突破挺大的，编排上会有很多意想不到的安排，这些要到现场才能揭开谜底。说实话，主创人员费了很多心血，我真的不想让这些惊喜提前曝光，但我保证它对得起歌迷的期待。
Q：硬件方面准备怎么满足歌迷的热忱？毕竟现在的歌迷也都一个个身经百战，比较挑剔。
A：硬件上嘛，我们这次采用的不是伴奏带，而是现场乐队，这肯定会增强现场的同步感和节奏感，不少环节可以随现场情绪的变化调整。舞美设计上也有新鲜的元素加入，不排除把他们几个大刀阔斧地改造一番的可能。
Q：如果可能的话，能不能提前透露一下这些“老友”们将有哪些互动？另外，歌迷也可能担心，拼盘演唱会很容易流于“轮唱”的敷衍之举，显得不真诚，这一次准备如何避免这样的问题？
A：能透露给大家的是，我们抛弃了那种简单的“轮唱”，不然太没技术含量了。两两对唱或者互相演绎对方的作品，高潮看点在最后，但我必须暂时卖个关子，留点儿神秘感。你想啊，一下子揭开新娘的面纱也挺无趣的。
Q：拼盘演唱会的热点如果过去了，你觉得还有哪些新的“点”可以刺激市场？
A：还是那句话，看市场需要而定。
Q：用一句话概括一下这场演出的音乐追求吧。
A：回忆成长，传递友情。
新碟测评
以爱之名
发行公司：环球音乐少城时代
发行日期：2011-5-9
推荐指数：★★★☆
王铮亮《爱的自选》
怎样怀旧才算有诚意？在这个问题上，王铮亮的回答是“返璞归真”。所谓《爱的自选》，换个角度理解，便是用一代人的集体记忆为失去的时代谱写一段可供查阅的旋律，其中的懵懂、欣喜、癫狂、痴怨，无一不化作缓慢的流逝，而这，恰好迎合了众人“放卸旧我，寻求新知”的心态。把这张专辑视作一张翻唱，它不够彻底，但我们可以用“以大喻小”来概括它别样的气质：大背景下的小情怀，大环境下的小个体，大爱下的小悲伤——因为“小”，所以细致入微，故而能从一片混沌中崭露头角，是优势，也是难以真正驾驭的精髓。倘若王铮亮可以更率性、更坦然，不刻意让每一个音符都如此圆润饱满，他此次“以爱之名”的追溯，或许会更为出色。
现场预告
KAMA爱·音乐节
“爱”与“希望”，敢于一笔挥就这两大历久不衰的主题的音乐节会是怎样的？我们不妨从端午假期的“KAMA爱·音乐节”中寻找答案。相对于抢占传统假期的老牌音乐节，“KAMA爱·音乐节”显然没有过多的野心去蚕食这个已经有些摇摇欲坠的市场。它并不缺大牌艺人，小野丽莎、伍佰、黄耀明、张亚东，也兼顾了文艺青年的口味，凯特琳·麦德森(Katrine Madsen)、曹方、与非门、旅行团、便利商店，但归根结底，“KAMA爱·音乐节”的追求在于让参与者体验另一种音乐节的维度。从两大舞台分别被命名为“Love”和“Hope”的想法中，我们不难看出主办方的初衷何在，它不贪心，也不标榜，即便你并非标准意义上的歌迷，只想在小假期内凑个热闹，也同样能在这里找到自得其乐的方式。帐篷文化、爱电影、戏剧、公益、集市、摄影、童年等10个功能分区将尽可能地为音乐之外的选择提供可能性，想要落单似乎都变得有些困难，比较“爱”与“希望”，本来就是身为群居动物的我们最能拿得出手的伙伴。
YUKSEK中国巡演·北京站
时间：2011 年6 月2 日 9 ：00PM
地点：北京愚公移山(东城区张自忠路3-2 号)
票价：预售：130RMB ；
现场：180RMB
编辑推荐度：★★★
化名YUKSEK的法国音乐人Pierre-Alexandre Busson凭借首张专辑《Away From the Sea》在豆瓣拿下了8.4分的高分——无疑，这是一个令人满意的成绩——而提起他曾为Lady Gaga、Gossip大牌等艺人混音，却又否认自己是一名“严格意义上的DJ”的言论，是否会令你愈发好奇，到底是何方神圣，把舞池搅得火热的同时，还能跳出“俱乐部文化”的圈子？其实，这一切都得益于他10多年的古典音乐教育，使他的心性保持着一份特殊的高傲。“多年的传统训练锻炼了我和弦实验创作的能力。我从来就没有对极简Techno还有那种连续20分钟的重复性的旋律特别喜爱。”或许，选择在儿童节后的一天，亲临现场考量一下这位才子的真本事，不失为一个不错的选择。
(责编： 葱尾)
