都说华语流行音乐已经陷入了一个前所未有的大低谷,但从表面上来看,这又是一个繁花似锦的时代。毫不夸张的说,这绝对是一个不缺乏明星的音乐时代。如果你非常博爱,保管你每天都忙不过来。而之所以还是会让人在这样一个时代,依然会怀念八、九十年代,除了流传的好歌欠缺之外,最重要的,就是在这个群星闪耀的时代,缺少更多乐坛的巨星。
巨星梦想学院显然是看清了华语乐坛目前最大的一个症结所在,因此也从一个最初发掘并培育明星的学院,慢慢升级为一个将已经展露星光的新人,发展成为真正巨星的平台。
曲风还是造型?这是摆在无数乐坛新人前的困惑和烦恼。没有选择对的,会让一些新人从此一蹶不振,甚至从此终结了好不容易发展起来的星途。而偶尔选择对的,也更多选择的是一种蒙的方式,一时人气飙升,但却还是会缺乏可持续发展的动力。
巨星梦想学院,则不同一些急功近利的娱乐经济公司。却是更务实的将这些已经有了人气基础的乐坛新秀,依然摆在一个一半是明星、一半是学生的定位。并通过巨星梦想学院
的专业培训和表现平台,让新星在不断地积累和实践中,从而将个性通过更扎实的基础表现出来。并通过一次又一次的现场演绎,慢慢找到自己的最擅长,和真正凝练出自己的个人风格。可以说,一夜成名只是一种传说,有多少传奇巨星或许在表面上确实是一夜成名,但却因为出于商业的考虑,故意淡化成名前的刻苦和积累,于是给后来的新人们,提供了一种成名的假象。事实上,台上一分钟、台下十年功这句话,永远都是演绎圈的规律和真理。而巨星梦想学院,恰恰就是为了新人们的一分钟,而帮助他们一起完成十年功的必要功课。
而本年度的巨星梦想学院,则不仅是华语乐坛未来新人的提前交锋和较量,同时也是内地新人和台湾新人在成为巨星前的一次比拼。一直以来,内地流行音乐都只是华语乐坛的配角。甚至在成长的早期,香港和台湾的流行音乐,还一直是内地流行音乐启蒙的基础、学习的榜样。这也从一种程度上,说明香港和台湾流行音乐一系列的包装、企划和制作等步骤,确实处于华语流行音乐的先进地位。这也使得八、九十年代许多实力不强的歌手,都能通过这种先进和成熟的造星机制,从而成长为明星和巨星。而内地许多演绎实力极其强的歌手,却最终只能是默默无闻。
但国际化的时代,当内地新人和港台新人,拥有同一个起跑线,在音乐源的摄取,以及音乐团队的辅助已经不存在明显差异化的情况下。内地更为多元化的音乐环境及音乐底蕴,也让内地歌手的扎实音乐素养,能够因此更容易脱颖而出。就像在今年的巨星梦想学院,虽然面对像郭书瑶、严爵、倪安东和郭采洁等业已成名一段时间,已经有了一定人气基础,不仅都签约了台湾大型的唱片制作公司,甚至像严爵还入围了今年台湾“金曲奖”的“年度最佳新人奖”。但内地如陈翔、刘惜君和付辛博不仅在整个过程中不处下风,甚至还在人气度上遥遥领先。内地歌手居然能够超越台湾歌手,而且还是新人,这在十几年前,恐怕不少人都以为是做梦、是幻想、是科幻吧!而在今天,它就是现实。
就在6月20日晚,巨星梦想学院第一阶段的验收现场,现实来到了歌迷的眼前,让歌迷以零距离的方式,见证这样的现实,甚至也是历史。陈翔、付辛博等高人气的内地歌手,无疑成为当晚的主角,成为歌迷山呼海啸的目标,甚至差点成为掀翻现场顶棚的“罪人”。从网络的高人气到现场的高人气,内地新人不仅展现出内地流行音乐的新实力,也在和歌迷的互动中,让内地歌迷与他们一起成长,在未来的日子里,成为中国流行音乐的支柱新动力。即使如此,台湾新人在这次现场同样也不是落寞的。虽然严爵在现场的人气不算太高,但四位内地歌手的力挺和现实为他特设的一些小创意安排,还是让他受到了格外的关注。而这种竞争中不忘温情的场面,也尤让人感到温馨。
其实就连今年的音乐风云榜,也已经开始提出了将港台类和内地类奖项合并,不再单设港台类奖项,这其实也是因为港台流行音乐逐渐下滑的一种市场反应。随着行业创新度的下降,和新人挖掘模式的公式化,香港和台湾流行音乐在制作方面单一的缺陷,也确实在内地歌手多元化的崛起之后,愈发地被放大。而在本年度影响力比较大的巨星梦想学院里,内地新人遥遥领先的局面,实际上不仅说明了华语乐坛的中心已经慢慢向内地转移,甚至这种影响力,还将在不远的将来壮大成一种由内地流行音乐成为华语乐坛核心的趋势。
文/爱地人
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