大张伟《大张旗鼓》专辑封面

　　对于大张伟(微博)的争议由来已久，当然，多数时候，这里面都没什么好话，甚至还会把大张伟当成是乐坛的“反面教材”。但实际上，既然在音乐形态上，我们都默认要追求多元化和全面性，那么是否也应该允许各种生态的音乐类型存在？！音乐，有时候并非是正义和非正义间你死我活的拼杀，流行音乐的好玩之处，就在于各找各乐、各找各妈。卫道士这种角色，在流行音乐的世界里，就是个累赘。

　　让大张伟歌迷感到欣慰的是，大张伟不仅生来高调和自信，同样也有着一种执着和韧劲，后者最大的体现，就是他在自己的音乐一次次被贬的同时，却一次次不变初衷。对反对者来讲，这是错上加错；但从反之的角度来讲，这实际上也是一种执着和坚持。

　　新专辑《大张旗鼓》依然延续了大张伟上张专辑《霹雳狂花》的腔调，没有冷幽默，有的只有热乎乎的热幽默。这种热，既是热力也是活力，相对于流行乐坛那种刻意对影自恋的纠结，反而有种不装的自由和活泼。所以说，这世界不是有了爱就不能有恨，有了恨就不能有爱，“可恨”之人也自有可爱之处。

　　在音乐上，《大张旗鼓》这张专辑，同样“大张旗鼓”的端出了许多人们耳熟能详的元素，包括童谣、酒廊情歌、以及热门的舞曲。以《新无言的结局》为例，在经典歌曲《无言的结局》的蓝本上，嫁接出让经典开新枝的新旋律，既让人有一种怀旧感，又有一种新趣味，而这也正是现阶段大张伟创作音乐的特点。或者也可以换种新说法，因为现在的大张伟，似乎走得并非是传统的创作路，他更多的时候，是把创作当成了时下在许多领域都会用到的创意手法。在运用元素拼贴的基础上，以创意作为全新的串联，从而创造出全新的效果。这种创意，相对传统的纯创作似乎不纯粹，但却既合乎大张伟通过音乐想要表达的主题甚至想要达到的目的，而且听起来不累。相比于那些刻意的摇滚精神，以及玩弄文字的所谓敏感和纠结，倒不如说大张伟的音乐更、更真诚。因为他是真心娱乐、真心玩乐，真心是用音乐逗你玩的。

　　而在音乐的处理上，大张伟也特别会抓住副歌那最重要的几小节，因此也让《范儿》、《舒服舒服》、《爽歪歪》和《我滴神》的作品里，特别能让你过耳不忘。你喜不喜欢大张伟和他的这些歌是一回事，但这些旋律却真能做到在你的耳边“阴魂不散”。对于这个抱着写卡拉OK歌曲心态写歌，都很难写出传唱旋律的时代，至少大张伟用采样、拼贴、混音加创意融合的手法，让作品有了近似童谣的亲和力。这不是奇迹，这也是另一种功力。

　　很多人会把流行音乐提升到艺术的高度，这既对也不对。其实无论是悲伤还是欢乐，流行音乐最重要的，就是别背着包袱创作。雅是好，但并不是人人都适合雅，也不是什么题材都适合雅。更不能以雅的标准却要求俗，俗又招谁惹谁了。与其俗人装雅，不如俗人尽情的俗。就像大张伟的新专辑《大张旗鼓》，别把自己当音乐人的去分析它解剖它，也别因为它没有装纯情造悲情就看不上它。就像八十年代爱上迪斯可一样，不喜欢的总是会找出各种理由打压它，但喜欢的，反倒能够说不出理由的喜欢它。

　　文/爱地人

(责编： 琉璃)

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