精品购物指南：“快女”想唱就唱 终成绝唱？
“快乐女声”比赛现场
撰文/李森 丁杰静 编辑/李森
广电总局一纸禁令，“快女”应声陨落。这个2004年发迹，次年创造收视神话，而后争议不断、踉跄前行的选秀品牌，终于走向了命运的终点；而9月16日上演的全国三强排位赛，也因此带有了一丝收官谢幕的悲壮意味。多年后，回首“快女”时，不知还剩多少人会想起本届冠军段林希、亚军洪辰红着眼眶合唱的那首《爱你一万年》——是的，当一切喧嚣遇上“完结”二字时，剩下的，都是爱。
特质与桎梏 “快女”舞台培养了多少歌手？
撇开第一届的蹒跚学步，2005、2006连续两年，“快女”的前身——“超级女声”确实为国内选秀类综艺节目掀起了一波令人记忆犹新的高潮。尤其是2005年捧出的李宇春和张靓颖(微博)，已先后蜕变为内地新生代歌手的领军人物。相比之下，两年前的“快女”则不那么耀眼，三强江映蓉(微博)、李霄云(微博)、黄英(微博)都没能折腾出太大动静，倒是郁可唯(微博)的文艺、曾轶可的原创让人津津乐道。至于打着选出“心灵美、歌声美、气质美”三美“天后”旗号的本届“快女”，举办之初便备受冷落，全国12强出炉之际，还有不少观众对这群女孩儿感到陌生。好在依靠湖南台“一不怕死二不怕吼”的顽强，加上一票极具表现欲的评委，段林希、洪辰、刘忻、苏妙玲、李斯丹妮和杨洋总算被推至前台，用“不那么强”的实力和“那么强”的个性，为本届“快女”画上了一枚不甚完美的句号。
有别于其他选秀节目，“快女”舞台的意义，不在于挖掘出真正有实力的“唱将”，而是通过研发话题，为收视率创下汗马功劳。不难看出，留到最后的选手，必然拥有某种欠缺打磨又蠢蠢欲动的特质：段林希的淳朴、刘忻的清醒、洪辰的单纯就这样被湖南台粗暴地捕捉、放大，直至成为她们几年内难以摆脱的符号。符号的强烈程度，决定了有多少观众为其买单，但换个角度，这未尝不是一道阻碍女孩儿们发展的桎梏。
草根与反叛 她们凭什么被人记住？
如果说本届“快女”依然保留了过去的草根气质，那么，这种草根的实质，在于面对接近饱和的市场，总得挑选出一群以梦想搏击现实的“纯真”新人，从而证明节目本身，乃至华语娱乐圈的活力。新人们既无需意识到未来的残酷，又保留了一夜成名后的快慰，无论哪种反应，都正中天娱下怀。这一点，在今年的“快女”身上表现得尤为明显。采访中，三强不约而同地表示“自己已经准备好了”，背后的底气，着实让人捏一把汗。
“反叛”则成为鉴别本届“快女”的又一标志，20出头的选手显然带有鲜明的时代特征。她们一面期待得到自我展示的机会，一面对失败表示出极强的适应力，包括欣然接受被淘汰的事实。她们早已通过前人的经验，得出“排名不重要”的结论。天娱大手笔地签下前12强，发展如何，全靠后期运作。在她们看来，运作的好坏，只关乎个人素质，不关乎名次先后，留下越多属于自己的符号，越有机会从厮杀中突出重围。这样孩子气一厢情愿的反叛，也让她们的道路愈发扑朔迷离。
其实，五届女声，从最初的“想唱就唱”到今天的“梦想已全副武装”，原本的“圆梦”味儿早就烟消云散。“快女”被禁是否令人惋惜？是的，毕竟，从本届“快女”的舞美、策划、包装、宣传片上，我们已然看到了成熟运作的实力，但同时，在以收视率为王道的前提下，快女若无法摆脱那股寒酸的“山寨感”和“琼瑶情”，它带给观众的梦魇便会一直持续下去。我们要高度，要尽可能真实，要会唱歌的女孩儿，这些心愿，不知何时方能满足。
总导演马昊
选秀节目还是可以走下去
做了13年导演、5年选秀节目，快女总导演马昊是湖南卫视(微博)仅次于“选秀教母”龙丹妮的二号人物。2009年遭遇广电总局对选秀节目的限制后，仍然有超过4%的高收视率。她很欣赏《美国偶像》，因为“做了9年一样很火”，也曾经坚信，“中国的选秀一定可以走下去”。
记者(以下简称记)：这一届快女突然成为“绝唱”，你觉得几年来，它最大的意义何在？将来会有什么样的节目规划来弥补选秀方面的缺失？
马昊(以下简称马)：选秀能让音乐良性发展，也能助人实现梦想，这是我们最大的动力。我想，只要有音乐在，选秀就不会死，或者它会以另一种更规范的形式出现。
记：接棒“超女”的“快女”，从2009年重启开始就在很多方面受到了限制，回顾几年来的突围，有哪些成就？
马：我们选择通过网络播放选手真人秀，24小时，把最完整的选手通过镜头展现，是脆弱自私，还是独立坚强，谁真谁假一眼便知。我们以网站为主体推动，因为我们看到网络带来的井喷式影响，事实证明效果确实不错。快女“微电影”也是我们的重头戏，这里面会有最锋芒毕露、最敢做敢为的青春态度，第一部反响巨大，接下来还会有持续惊喜。
记：随着《达人秀》《激情唱响》等节目的异军突起，快女的赛制仿佛不够出彩，连微博评审团也不如想象中犀利，不过舞美方面还是得到了观众认可，你怎么看快女的优劣势？
马：站在制作的角度，快女还是挺有个性的，各人观感不一样。我们有专门的部门来选择微博评审，基本上从网络搜罗了最多数的评委类型，视角应该够丰富。舞美方面，我可能不像某些情感类导演，我一向喜欢视觉类的风格。我们请来一些国际上有影响力的舞美、灯光、造型，更加有国际范儿，也一直在主题方面不断创意。
评委沈黎晖(微博)
民间选秀不是乐坛的形式
记者(以下简称记)：你怎么评价前三强？
沈黎晖(以下简称沈)：段林希和刘忻的综合素质高一些，洪辰的适应力没有那么强，但我觉得她也是一个类型。她们要在未来走得更远，并不需要太多综合实力，特点其实更重要。洪辰很单纯，也是个唱将，往前走的话要发扬这一点；段林希呢，我希望她能走创作这条路，但这要看她的造化，能不能写出好的作品；刘忻是唯一需要再思考一下的歌手，我也一直跟她说，她会的太多了，要选好方向。
记：作为快女几年来的评委，你认为它的意义有哪些？
沈：快女依然是承载了很多人梦想的平台，毕竟在现今中国，选秀还是让更多人知道你的重要渠道；而快女的制作和团队，还是可以给高分的。我跟着选秀很多年，也发现了一些很不错的歌手。
记：近年来的民间选秀，你看到了哪些变化？
沈：限制越来越多了，这并不是一个好的变化。一方面是政策，关于时长和评委选择的限制，其实可以用更开放的心态来对待；另一方面是节目团队带来的隐性限制，能被选出来的，多是综合各方因素之后的中庸结果。没办法，它归根结底还是要收视率的电视秀，并不是乐坛的形态之一。
记：乐坛期待的形态应该是什么样的？
沈：选秀本来就不应该引起那么大关注，占据那么大市场。可能因为唱片公司发展得不够好吧，选秀成为乐坛新人产生的最重要的渠道，实际上它产生的多是适应电视类型的歌手。比如今年的快女，有了很多新设置，这些对节目来说都很好，但其实跟音乐的关系已经不大。
记：那更好的渠道是什么？
沈：互联网吧，它可以聚集自己的乐迷，形成很多社区，让音乐人和乐迷的距离变短。在这样扁平的时代，电视选秀的功能性会渐渐变弱。
段林希
没有什么难得倒我
投票时，我已经无所谓名次了，我只想让这次的舞台称得上“经典”。
我没有想过拿冠军。主持人念票数时，我脑子一片空白。拿到冠军的一刻，我只剩骄傲。
我希望比赛能继续下去。我已经习惯了“被安排”，习惯了充实的生活，每天都有事儿做。
我不是能歌善舞型的，台风也不够好。但我的优点在于“多面”，包括乐器，舞蹈也可以去学。没有什么难得倒我。
没和陈明(微博)老师合作挺遗憾的，但我一见到她就哭了，因为我最初唱的，就是她的《寂寞让我如此美丽》。
我的作品可能还不够成熟，但我敢随时把它们拿出来见人。
淳朴是我生命的一部分。
我不会给自己定出明确的目标，“争”不是我的个性。
不唱歌我会死，即便连成都赛区50强都没闯入，我也会继续唱下去。
快女是我自身实力的试验场。
回头看几个月前的自己，有恍然如梦的感觉，快女比赛是我的一场梦。
快女的喜悦足以抚平我曾经的挫折和伤痛。
洪辰
冠军和亚军就是不一样
决赛的我，还没有完全准备好，声音状况也不佳，编排更不够完美。
彩排时，我就没有想过拿冠军。我嗓子充血了，没想到还能站到亚军的位置，有点儿愧疚，又有点儿惊喜。一个礼拜前，我已经做好拿季军的准备了。
三个女孩，谁得冠军都一样。因为嗓子充血，我一下就对自己失去了信心，比赛的状态比较消极。
如果没能在快女中崭露头角，我应该不会参加类似的选秀了。我本来就是一个自卑的人，因为快女，我才越来越自信；如果被快女淘汰，我只会愈发否定自己。之前呢，也参加很多比赛，没什么结果，我开始怀疑自己是不是能力有问题，心里难受。没有妈妈的鼓励，我也不会参加快女。
冠军和亚军就是不一样。大家只会记得“冠军”，但名次的高低不足以决定日后发展。
我不怕质疑，如果害怕质疑，我就不会站到这个舞台上了。我是个有思想和有个性的人，我只想做我自己。我不在乎那些负面的声音。
以前我担心自己没出息，现在，我是个有用的姑娘了。
实力唱将是最适合我的Style。
比赛结束，我再也没有机会站在这么大的舞台上了。
快女是我人生的一堂课，它教我去“学会包容，心中有爱，懂得感恩”。
刘忻
坚持，总有出头之日
我承认我在声乐上有缺陷，但感情上，我够饱满。
参加快女，我自己也很纠结，它消耗了我大量勇气。
我是坚持者中的幸运儿。坚持下去，总有出头之日。
北漂7年，当然怀疑过自己的梦想，消沉、失落，还好没有放弃。
我心态好，真的，不会太自负，知道自己的缺点和优点在哪里。
客观是我的优势，成熟是我的财富。
夺冠是我努力的方向，得不到也不会要死要活的。姐妹们都表现得很好，如果她们比我差，我还没得到，肯定被气死。
年龄劣势换句话说是经验优势，为我节省了很多时间。
有故事的人诠释起有内涵的歌，更驾轻就熟。
我是一个有故事的人。
评委一定要说出有价值的话，不然我根本不知道自己的问题在哪儿。
瘪嘴是我的小动作，决赛上瘪嘴是我在思考，有些评委的话不太直接，得拐个弯才能想明白。
技巧这东西是学得来的，感情则不然。
(责编： 葱尾)
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