洪启《谁的羊》唱片封面

洪启

　　洪启(微博)在上一张专辑当中回到城市里，用城市上空的歌声拆解了现实和诗意。而今年微博上，洪启频频出击，无论是新版本的《阿里木江，你在哪里》还是新疆民歌《吉尔拉》之洪启改编版，都有意无意地流露出一股新疆、原始和宁静的气息。对于一个新疆汉子而言，无论是诗还是歌，都可以在母亲和家乡土地上找到最源头的灵感，向他们取经必然会得到比平时体验更多的领悟。

　　洪启作为中国新民歌代表人物，一直主张音乐不应受形式限制，要多方面汲取民间音乐精华，并反映普通人的生活和情感。而这一次《谁的羊》这张唱片当中，他却返璞归真，多次静躺在那些古老、怀旧的作品里，用一种新的方式传达一种缺失的情怀。翻唱作品之多，在他之前的专辑里是罕见的。但也正是这些歌曲，让我们有了一次时光之旅，也重拾旧日被忽略的东西。

　　王洛宾是洪启的精神导师之一，在民歌和新疆音乐方面，他的成就不需要用我的文字来说明。洪启正是从王老收集和创作的歌曲当中，理解了民间和民族的共通之处，学会了如何用自己方式去完成他们之间的融合。在这几十年中我们听到过很多欢乐、庸俗甚至是可笑的版本，这一回终于在洪启干净、简单和轻柔的风格里得到一次深层体会。《达坂城的姑娘》保留了原曲几分幽默，却始终没有“热烈”的感觉，恋人间应有的羞涩被音乐表现出来。《在那遥远的地方》吉他进一步简化，但空间一直变大。仿佛可以感觉到歌者在草原当中对着远处弹唱，将思念唱到天边。《青春舞曲》强化鼓点制造的情绪，清新感觉对应青春气息，鼓点起伏带来舞动的快乐，新疆元素被悄然放进其间。此外他还有唱一曲我们小时的流行曲《哇哈哈》。已经没有了旧日那种无忧虑的欢快，取而代之的是成长后的感伤。吉他手清晰的钢丝弦弹拨一声声敲打在心头上，人生路上的种种经历把让人笑开颜的心灵空间填满，再也回不去那个世界了。

　　除了纯粹翻唱外，洪启还在改编版本中进一步强调回归。《阿里木江，你在哪里？》推出箱琴版，洗去摇滚元素，用深沉感伤的声音演绎茫然、失落、无能为力的呼唤，对于新疆孩子和失去亲人的家庭来说，新版本的柔反而显得自然亲切得多。不仅是于整张唱片基调相同，也是洪启这两年来心态上的变化所致。早期代表作《红雪莲》由他本人演唱的版本被收录在最后一首，当年被批“迷糊”“尚未有方向”的洪启，现在完全能够用自己的特色，用新民歌的手法来诠释一首外国民歌。它不再是那么地苏格兰，相反有新疆风味和洪启自我烙印。比起高樱当年版本，洪启加入一个男人的爱。那种刻意的轻其实才是男人心中的重。《吉尔拉》是很多人学琴时就有练过的弹唱曲，在中国很多地方都有自己的歌词。他放慢速度，重写新时代的一些内容，却丝毫没有动摇歌曲本身那种和谐温暖的爱意。这也就是新民歌特点之一，它来自民间却不拘泥于手法和内容，可以有与时俱进的描写，也保留有民歌传承下来的意境。

　　全新作品只有三首。《谁的羊》轻松写意地将新疆和自己联系在一起，云和羊，天和地，中间就是心灵。它们自然地被联系在一起，没有任何罅隙。“走遍了所有的路，我还是你的羊”。家和人的关系就是如此，不管身在何方心永远都没有离开。洪启走得越远，去的地方越多，对家乡的感情只会越浓烈。《我的琴声》是看似献给亲人，其实是给理想和信念。琴声就是歌者的武器，他用音符在保持那份坚定。《你还有多少童年的朋友》是专辑中少有用钢琴打底的作品，它又让我看到了早几年的洪启。虽然他依然用树作为象征，点出和土地之间的关系，但那份真诚和孤独，是一直存在在他和像他一样的人身上的。它不一定属于民间，也可以来自城市，因为我们心中都隐藏着这样的感情和体会。

　　《谁的羊》十首歌都切实地表现着一份真诚和朴素。它是洪启成长历程的一次回顾和总结，里面既可以听到影响过他的声音，也能感受到他如何把这些影响融化在自己身上，然后返回民间重新提炼自己的内容。他抛弃了所有花哨的手段，仅仅用简短的歌词就唱出自然质朴的美感。所谓民间元素和地域风情都不再是标签，它们早就润物细无声地进入每首歌里，在恰当的时候提醒人们洪启还留着家乡的血。文/大地

(责编： 琉璃)

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