2011欧美音乐盘点：新老天后姐妹团发威

http://www.sina.com.cn 2011年12月31日15:39 新浪娱乐

　　2011年的欧美乐坛基本延续了去年的趋势——流行乐坛电子热，摇滚、R&B齐唱衰，说唱音乐惊喜在，乡村音乐销量疯，独立音乐上台面，另类音乐品质佳。实体唱片的整体销量不出意外的继续走低，很多地方的唱片店已经濒临倒闭，而对比传统唱片业，互联网正逐渐成为音乐传播的新一代介质，诸多歌手也将网络平台作为一个重要的市场渠道和宣传手段。

　　回顾2011年的主流乐坛，同样延续了去年阴盛阳衰的局面，无论是专辑还是单曲排行榜，都被女歌手所统治，只不过今年加入了Lady Gaga、Britney、Beyonce、Rihanna、Taylor Swift、Katy Perry、Nicki Minaj等几位Diva混战的又多了一位“重量级”选手——Adele，这位格莱美最佳流行女歌手的第二张唱片《21》可谓是一石激起千层浪，在唱片界引起了巨大的轰动，而我们今年的“欧美乐坛十大专辑”就从《21》开始，来逐一盘点2011年欧美音乐界10张出众的专辑。当然这里选取的作品更多是从专辑本身的品质来考虑，选取的范围也是综合了不同领域的优秀作品。Now, let’s countdown!

　　蘼迷猫/文

　　10.Adele - 《21》 点击试听

　　把《21》评为2011年唱片工业最重要的唱片也丝毫不为过，这张销量在世界各国排行榜上集体飙红、连续破了N个纪录的作品，在2011年绝对是当仁不让最受关注的流行唱片，这种世界各国歌迷齐唱赞歌的场面给近几年持续低迷的唱片市场注入了一剂强烈的兴奋剂，也让很多人对唱片市场重燃希望。

　　当然，《21》销量上的节节攀升自然也离不开专辑优质精良的制作，流畅动听的旋律与引人共鸣的歌词，而把这些元素有机组织到一起推到台前的则是Adele那充满灵魂乐质感、浑厚古典的嗓音，和她对歌曲深情饱满的演绎。如果说Adele的上一张专辑《19》从歌曲收录和制作上更偏向小众一些，那么《21》绝对是一张老少通杀、男女通吃、受众范围极广的集大成之作，专辑中的大多数歌曲都是以钢琴演奏为核心骨，而Piano Pop几乎是世界上所有国家中人类耳朵的通行证。虽然若仅从歌曲本身对整个音乐界的价值来看，专辑中的佼佼者只有《Rolling In The Deep》《Rumor Has It》和豪华版中的《If It Haven’t been For Love》三首歌曲，但这丝毫不会影响《21》在唱片工业上的地位，这一点也将会从这张专辑在本届格莱美通类奖项上的横扫来验证。

　　推荐曲目：《Rolling In The Deep》《Rumor Has It》《If It Haven’t been For Love》《Set Fire To The Rain》《I’ll Be Waiting》《Turning Tables》《Someone Like You》《Lovesong》

　　9.Raphael Saadiq - 《Stone Rollin'》 点击试听

　　撇除商业因素，今年最棒的R&B唱片，也是一张复古味道极浓的唱片。Raphael Saadiq结合了传统R&B领域中几乎所有可以挖掘的精华元素，从六七十年代的黑人音乐中汲取了大量的灵感，无论是Neo-Soul、Blues还是Funk、Rock通通手到擒来，更让人惊讶的是专辑中的乐曲演奏基本都是由他一个人亲自完成。如果说Beyonce的《4》为当代R&B的发展探讨了诸多的可能，那么《Stone Rollin'》则是对传统R&B领域中最为精华和根基的东西做了一个全面而精彩的回顾。

　　推荐曲目：《Radio》《Good Man》《Heart Attack》《Day Dreams》《Stone Rollin'》

　　8.The Black Keys - 《El Camino》 点击试听

　　去年的大热单曲《Tighten Up》让The Black Keys博得了乐评的满堂彩，也让这队另类摇滚双人组合首次收到了主流乐坛的大量关注。于是，这张专辑他们干脆请来了《Tighten Up》的制作人Danger Mouse，让这位乐坛怪才来全盘操刀，最后在音乐上出来的效果就是从上张专辑《Brothers》的温吞慢热而变得更加炫目、激烈与抓耳。初听《El Camino》的音乐，所有人都会感受到这种如炮弹一般向耳膜急速袭来的感觉，这种体验是在The Black Keys之前的专辑中前所未有的。专辑的音乐风格，Garage Rock占了最大的篇幅，而Blues Rock的成分相比他们之前的作品被大量削弱，除此之外，专辑中也混合了Soul、Glam Rock、Country等音乐元素，从中我们不难听出美国上世纪六七十年代的经典音乐对乐队的深厚影响。至于歌曲方面，专辑中的《Little Black Submarines》《Lonely Boy》绝对有成为经典的资格。

　　推荐曲目：《Little Black Submarines》《Lonely Boy》《Hell Of A Season》《Money Maker》《Dead And Gone》《Gold On A Ceiling》

　　7.Destroyer - 《Kaputt》

　　一张充满了80年代音乐气息的复古佳作，专辑在Indie Pop的外壳下糅合了那个年代盛行的Jazz、Soft Rock、Disco曲风，无论是婉转的萨克斯风、悠扬的长笛还是充满新浪潮味道的合成器运用，就像选作专辑封面、同样复古情怀浓厚的黑白照片一样，让人仿佛回到80年代的旧时光。即使你对小清新文艺范不感冒，对歌词中的忧伤情怀和偶尔闪现的小幽默无动于衷，也不会拒绝如此舒服美妙的旋律。

　　推荐曲目：《Suicide Demo For Kara Walker》《Blue Eyes》《Kaputt》《Bay Of Pigs》《Savage Night At The Opera》

　　6.James Blake - 《James Blake》点击试听

　　近10年来，基本上音乐界相当大一部分的技术革命与音乐狂潮都是源自电子音乐范畴，这样的事情在今年仍然发生着，在流行天后Britney于新专辑中大量采用了Dubstep元素后，这个本已在欧洲舞池风靡许久的电子音乐形式在主流音乐界前所未有的名声大躁。而在大部分美国主流听众刚刚对Dubstep有了蜻蜓点水的了解时，远在大洋彼岸的英格兰，一个刚刚年过20岁的小伙纸却已经将这种音乐形式做出了前所未有的解构处理。

　　很难想象原本在舞池中约定俗成的Dubstep结构会在一个新人的处女专辑中做出了大刀阔斧的改革，专辑中最明显的地方是出现在《I Never Learn to Share》的结尾处，从单纯跳舞音乐到实验电音的转变，在这里显得刺儿又惊艳。当然，这张很多权威乐评的年度最佳新人唱片所拥有的不仅仅是技术上的革新，整张专辑听下来的最大感觉就是不知不觉中就会陷入到灵魂深处的孤独寂寞，同淡蓝恍惚的专辑封面一样，这是一张冷色调的唱片，专辑中震动耳膜的低音音墙、扭曲多变的电音效果、断续不完整的钢琴音阶与若隐若现的朦胧女声完美有序的交织在一起，而James Blake经过Auto-tune处理后的声音，听起来更像是一个用尽了电池的机器人，无助而凄凉。

　　推荐曲目：《Limit To Your Love》《I Never Learn to Share》《Lindesfarne II》《To Care(Like You)》《I Mind》《Measurement》

　　5.Bon Iver - 《Bon Iver》

　　如果说去年独立音乐圈入侵欧美主流音乐市场最成功的案例是Arcade Fire，那么今年这个头衔就要被Bon Iver当仁不让的领走了。从这届格莱美提名上的横扫通类提名就足以窥豹见斑，当然，这也少不了Kanye West在专辑中大量采样了他们音乐的功劳。

　　这组08年出道的独立乐队，在第二张专辑中，用柔美的旋律、恬静的配乐和幻妙的歌词让所有的听众沉醉在他们所勾勒的咸湿的记忆海洋中。专辑中的歌曲名大多是以城市命名，这些名字有的是真实的城市(Perth、Michicant、Lisbon)，有的却是虚幻的地名(“Hinnom, TX”、“Minnesota, WI”)，这些不同的地名伴随着专辑营造的凄冷空旷的音乐氛围，让听众仿佛置身于虚实难分的梦幻境地，不同的时间，不同的空间，无论是爱情、成长、过错、反思，这些所有人都会经历的种种，在这里都会伴随着主唱Justin Vernon孤寂哀伤的嗓音，浸入到听众的心灵深处。

　　推荐曲目：《 Perth》《Beth/Rest》《 Minnesota, WI》《Holocene》《Wash》

　　4.Drake - 《Take Care》 点击试听

　　一张流行Hip hop唱片中既有The Weeknd、The XX、Gil Scott-Heron的音乐采样和声音，也有Rihanna、Nicki Minaj和Lil Wayne的献声助阵，所以，我们听到的是Kanye West的新专辑么？也许在09年之前，这个回答应该还没有什么疑义，但现如今，Drake用他的第二张专辑给了我们另一个很好的答案选项。

　　虽然距离首张专辑只有短短一年半的时间，但这位Hip-hop届的新星用他出众的音乐掌控能力让自己在通往巨星的道路上更进一步。作为一个美国家喻户晓的音乐人，歌曲动听的旋律和充满特色的Flow是必不可少的元素，但专辑灵动灰暗的音乐氛围、层次繁复的歌曲制作与同他首张专辑一脉相承的自省表达却又显得文艺范儿十足。很明显，对于迅速得来的名誉，公鸭同学并不是躺在“Cash Money”上睡懒觉，而是对这得来的一切进行了深刻的思考，歌曲中对人类各种灰色情绪的表达——生活目标的丧失、面对金钱名誉的迷茫、失恋后的痛苦、意志消沉的无助等等，让歌者的形象在听众面前显得如此有血有肉。

　　推荐曲目：《Take Care》《Over My Dead Body》《Marvin’s Room》《Crew Love》《Under Ground Kings》《We’ll Be Fine》《Make Me Proud》《Look What You’ve Done》《Practice》

　　3.PJ Harvey - 《Let England Shake》 点击试听

　　若要评选今年政治性最强的专辑，那么我想《Let England Shake》可以毫无争议的拔得头筹。P J Harvey，这位曾经疯狂暴躁的摇滚女歌手，近几年已逐渐收起了她曾经锋芒毕露的羽翼，而是以一种更加平和与客观的角度来描述这个世界，无论是从音乐形式还是专辑主题，我们都能非常明显的看到Polly音乐上大刀阔斧华丽的转变。曾经那个热衷于在专辑中讨论死亡、性爱和女权的黑暗女王，到这张专辑时，已经把话题转为了对国家兴衰、战争问题与社会关怀的深刻见解。

　　专辑中的歌曲存在着大量的采样，无论是英格兰民歌、战地民谣还是牙买加雷鬼，都给人一种时间倒流的恍惚感觉；军鼓、军号、风琴和简洁有力的吉他riff、清晰流畅的键盘演奏交映生辉，而Polly时而凄厉诡异、时而静谧幽怨的歌声又像是一支与配乐既融合又平行的轨迹在听者脑海中无限环绕，当然，Polly在音乐氛围营造上从来就没有让人失望过(《Rid Of Me》《Down By The Water》这些噩梦之旅，听众们应该印象深刻……)。而更让人惊叹的是专辑中歌词的来源既有英国诗词，又有俄罗斯歌谣；既有报纸上的战争报道，又有老兵的口述回忆。可以说，把这些形形色色的元素集结成一个宏大的工程本身就是一件非常困难的事情，但Polly无疑做到了，而且还完成得十分出色。虽然专辑大多时候是以一种看似客观平静的角度来叙述着英格兰与战争的种种，但歌者对祖国的热爱崇拜与对战争的反对无奈却流露在字里行间。毫无疑问，这张专辑绝对是一张可以留名乐史的音乐史诗，也是Polly个人的另一座音乐巅峰。

　　PS：喜欢《White Chalk》的朋友，会在这张专辑的曲目《England》中再次找到Bjork阿姨唱腔附体的神奇效果，真是姐妹情深……

　　推荐曲目：《The Glorious Land》《Written On The Forehead》《Hanging In The Wire》《Let England Shake》《The Last Living Rose》《The Words Maketh Murder》《England》《Bitter Branches》

　　2.tUnE-yArDs - 《WHO KILL》

　　本年度实验性最强同时也是最怪异的唱片来自于女歌手Merrill Garbus一手创办的音乐工程tUnE-yArDs，这张标题非主流气息颇浓的专辑，音乐风格涵盖了Folk、Dance、Free Jazz、Rock、Funk等，范围之广让人惊叹，而贯穿其中的有着极强渗透力的非洲节奏更是专辑中的亮点。歌曲中Garbus的呐喊，喘息和鸽子一样的奇怪的咕咕嘎嘎声(不知道这妞咋寻思发出来的……)支撑起了整张唱片的声音演绎，在浓厚的Lo-fi气息包裹下，Garbus用她的创意与才华把大量本来刺儿粗糙的声音整合成了一件令人着迷的艺术品，上一次笔者有如此奇妙有趣的音乐体验估计要回溯到M.I.A。同学的首张专辑《Arular》。

　　而说到这张专辑讨论的主题，又不禁让人再次联想起音乐界的第三世界民主女战神M.I.A.……从专辑的标题我们就可以隐约嗅到歌者主要讨论的东西会与暴力有关，当然这里要说的肯定不是一般的烂街Hip-hop所乐此不疲的黑帮暴力，而是上升到政治与社会层面的大而广的问题：这里的暴力也许是具体的，如警察施虐、街头暴力(《Riotriot》《Doorstep》《Gangsta》)；或许是精神情感上的虐待(《Powa》)；甚至是国家、种族、阶级上的暴力(《My Country》《Wolly Wolly Gong》)，当然最后一种的施暴方式往往是以歧视和不平等的形式表现出来，这也是专辑所讨论的核心所在。所以，Garbus通篇选择采用各种奇怪的声音作为演绎方式，我们不难理解为歌者是为了表达对虚伪人性和世界阴暗面的质疑与不满而有意为之。在《Riotriot》中，Garbus声嘶力竭的呐喊着“There is a freedom in violence that I don't understand/ And like I've never felt before!”不得不说，在当前美国全国动荡的时期，这张唱片可谓是一张在关键时刻出现的关键作品。

　　推荐曲目：全部

　　1.Fleet Foxes - 《Helplessness Blues》 点击试听

　　2011年是非常有意思的一年，很多通过第一张专辑名声大躁的艺人纷纷选择在今年发行他们的第二张专辑，而新作品相较他们各自的首专都少了些许的粗糙和棱角，制作上更加精致与成熟。之前榜单上已经有提到过的就包括Drake、Bon Iver、Adele、Florence & The Machine和tUnE-yArDs(这只的首专跟前面的几位相比知名度略小)，而要完成制作出一张比上张专辑更精良唱片的任务，我们现在提到的这组乐队面临的困难明显比上面几位更大，因为他们的首张同名专辑已经近乎完美，在听到这张专辑之前我想象不出他们会做出什么样的东西来满足歌迷们的期待。但当《Helplessness Blues》在年中问世的时候，我所有的疑虑都瞬间消散了。

　　《Helplessness Blues》就像是一张超脱于世俗的艺术品，它有着动听优美的旋律，精细复杂的编排，诗词般绝美精湛的歌词，天籁般婉转圆润的唱诗班和声与氛围上营造的宁静安逸的田园气息，《Helplessness Blues》在所有方面都几乎做到了无懈可击，而这种优雅华美的巴洛克音乐气质不禁让人想起了去年Arcade Fire的《The Suburbs》。专辑中的高潮来自于时长达8分钟的《The Shrine/An Argument》，歌曲复杂的三段式架构让人心悦诚服：竖琴作为背景铺陈支撑了第一段的主线，唱诗班的和声环绕着主唱Robin Pecknold嘹亮激昂的声音若隐若现；伴随鼓点与吉他的渐入，歌曲的基调瞬间激烈了起来，前面作为主线的竖琴在这里如同珍珠般散落在第二段的每一个角落；随着Pecknold一遍遍反复吟唱的“In the morning/In the morning”，整个曲子最终安静了下来，刹那的宁静让人有依稀看到日出的感觉，而这片刻的静谧又被突然加入的木管乐光怪陆离的演奏所打断，最后随着弦乐怪异的泛音渐渐淡出，像是一部没有结局的小说，留给了听众无限的想象空间。乐队卓尔不群的歌曲编排能力在这支宛如当代迷幻民谣交响曲的作品中得到了充分的展现，而这也是这张专辑脱颖而出的重要原因。

　　推荐曲目：《The Shrine/An Argument》《Bedouin Dress》《Battery Kinzie》《The Plains/Bitter Dancer》《Lorelai》《The Cascades》《Montezuma》

　　下列50张专辑同样是今年不容错过的佳作，排名顺序分先后：

　　11.Wilco - 《The Whole Love》

　　12.Lykke Li - 《Wounded Rhymes》

　　13.Kasabian - 《Velociraptor!》

　　14.Florence & The Machine - 《Ceremonials》

　　15.Das Racist - 《Relax》

　　16.Girls - 《Father, Son, Holy Ghost》

　　17.Lady GaGa - 《Born This Way》

　　18.The Roots-《Undun》

　　19.Little Dragon - 《Ritual Union》

　　20.The Kills -《Blood Pressure》