京华时报：国家大剧院上演“瓦格纳”零的突破
作为19世纪最重要的作曲家之一，瓦格纳将歌剧艺术推向了致密的巅峰，高度交响化的音乐语言和充满哲学思索的戏剧核心让瓦格纳独树一帜，也使得他的歌剧演出成为许多观众最为向往的体验。
4月3日晚，我和许多观众目睹了国家大剧院(微博)演职团队在瓦格纳领域“零的突破”。从演员阵容来看，国家大剧院挑选演员的方向基本上是国际经验较丰富的歌手，特别是饰演森塔一角的伊娃·约翰森，曾在包括拜罗伊特、慕尼黑国家歌剧院等“瓦格纳重镇”多次参演瓦氏歌剧。
整体上，剧中几位主要角色所体现出的水准与状态基本上名副其实。荷兰人的扮演者男中音歌唱家托马斯·卡泽里音色冷峻、气息匀称，中低音域沉稳，吐字清晰，节奏感良好，在一幕与“岳父”达兰德船长的对手戏以及二幕结尾与“女友”森塔的二重唱段带起了舞台上的歌唱节奏。森塔饰演者约翰森曾经名噪一时，此次演出中展现出她绝佳的声音条件和对作品的熟稔，高音区域游刃有余，但在音准上马失前蹄。相较于瓦格纳其他歌剧中的女一号，森塔尚属轻松的角色，这个结果些许令人遗憾。
饰演森塔“前男友”艾瑞克的男高音飞利浦·韦伯续航能力较差，虽然戏份很少，他在第二幕短暂亮相后，第三幕一开始便出现嗓音乏力的状况，音调稍微升高更难以为继。
作为演出的另一关键元素，国家大剧院管弦乐团达到了及格线，只是经验不足，比如铜管部分的音色、音准以及弦乐声部演奏连音的方式。对于指挥意大利歌剧见长的吕嘉来说，带领一支年轻的乐队首次“对话”瓦格纳并不容易，为了让乐队伴奏更加稳定而流畅不得不牺牲了抑扬顿挫，一些关键的音乐动机在演奏上也趋于平淡。不过值得期许的是，作为一支已经在意大利歌剧演出中初步建立起自身特色的团队，国家大剧院管弦乐团首次瓦格纳之旅一方面对乐团提出了更高的要求，另一方面也为乐团今后的发展指明了方向。(周皓)
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