评论：洪启没变 歌还在新疆
本报记者 王娜 赵鹏飞
“回乡之路”洪启作品演唱会在乌鲁木齐刚落幕，就有歌迷叹息：“洪启变了，开始玩摇滚了。我更喜欢抱一把木吉它浅吟低唱的他。”5月11日，洪启接受本报记者专访，畅谈创作心得，并解答了歌迷的疑问。
洪启，从新疆走出去的歌手、诗人，擅长以诗的语言配以纯净的韵律创作民谣。他的歌曲以叙事、抒情为主，在歌声中抒发个人情感乃至社会大义。他在成名作《红雪莲》中唱道：“我走过了你的身旁，看到了你的眼泪，我的心里涌起了一股浓浓的柔情。” 歌词短小精悍、行文直白、朗朗上口，曲调舒缓、深沉，伴奏的乐器只有一把吉他，没有架子鼓和任何电声乐器。这种行云流水的意境加上哀而不伤的格调，成为洪启作品的重要标志。一直以来，这个特点为他赢得不少歌迷。
而再好的形式终究要依靠优质的内容，才能永葆生机、魅力不褪。对此，洪启心领神会。为求得一个满意的作品，他愿意花长时间去酝酿，待时机成熟时再一展歌喉。比如，他在2000年创作完成的《阿里木江，你在哪里》，灵感竟源自1992年在公交车站看到的一则寻人启事。所以，洪启从艺20年来才推出5张个人专辑，其中一张还是作品精选。他把更多时间花在了生活上，并一直从中汲取养分为日后的作品做储备。洪启的每首歌都是生活的浓缩，有深深的根基很容易引起共鸣，这是他能留住歌迷的真正原因。洪启说：“歌词的层次变化、内涵的素质以及叙述的完整性，是我创作的灵魂。”
洪启从不讳言，当初踏上音乐之路只是出于少年的虚荣，他很憧憬在舞台上被万众瞩目的感觉。然而，一旦登上舞台，在一次次的歌唱中，他发现音乐赋予自己的还有更多，比如抒发情感、表达观点。如果按照创作时的间顺序去听洪启的作品，越往后越能觉察到从歌唱小我到诠释生命真谛的变化，成熟之感渐浓。
在5月1日的“回乡之路”演唱会上，洪启与自己的乐队演唱了全新编配的代表作品，偏摇滚的曲风让许多老歌迷直呼难以适应，倒是由其他歌手演唱的作品更合胃口。洪启告诉记者，为了完美地演绎每一首歌，他刻意将部分曲目留给最合适的歌手演唱。洪启自嘲，已近40岁的他，如果再抱着把木吉他深情款款地唱情歌，难免有扮清纯之嫌。人到中年，他需要一种富有力度的表达形式，所以选择了与乐队合作。
无论怎样变幻，洪启的创作源泉还在新疆。“这里是我的根源，离开新疆我不知道表达什么。”洪启说，每个人都有一块土地做支撑，新疆是他的那块。近几年，在做音乐的同时，洪启更多地把自己定位为一名民间文化使者。他带了许多朋友来新疆，认识美妙的新疆风土人情，在北京创建私人会所红馆，推广新疆文化，多次发起“纪念王洛宾”主题活动，让世人了解这位音乐大师及其作品的精湛。
对于洪启来说，爱新疆、爱家乡最好的表达莫过于音乐。去年推出的专辑《谁的羊》，是他向新疆致敬的作品，其中所有歌曲都与新疆有关，让人感受到了一个绮丽、时尚、有文化内涵的新疆。(新疆法制报)
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