萨尔茨堡交响乐团音乐会 来自故乡的莫扎特
萨尔茨堡莫扎特交响乐团9月14日在中山音乐堂演出，上座率十分惨淡，让我产生了一种“识货者寥寥无几”的感觉。尽管近年来他们涉猎的曲目愈发广泛，包括理查·施特劳斯、柏辽兹甚至瓦格纳的歌剧，以及布鲁克纳的交响曲等，但是维也纳古典乐派的曲目仍是他们最拿手的。在北京的这场音乐会，他们排出了全套莫扎特的曲目安排，而其表现也丝毫无愧于他们的名号。
古今风格协调
从这支乐团演奏的两首莫扎特的歌剧序曲以及第40交响曲来看，其演奏风格介于现代管弦乐团与本真演奏之间，铜管使用了无阀小号与圆号，但是弦乐器采用钢丝弦。这种处理方式在一定程度上既保证了演奏古典乐派作品时的原汁原味，又不至于削弱弦乐组的整体力度。指挥家伊沃·博尔顿对乐谱做了许多处理，特别是音乐力度上的起伏变化远比谱面标示的要丰富。
声音融合默契
其实不论是《费加罗的婚礼》与《唐·乔瓦尼》两首序曲，还是下半场的交响曲，都算得上是乐迷们耳熟能详的作品，但能演出如此多以前从未被听众注意到的细节，既是指挥家的功力，更是乐队的水平。这是我听到过的声音融合度最好的乐团，甚至直追阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团的水平。在聆听乐队首席托马西担任独奏的莫扎特第3小提琴协奏曲时，我更加深了这种印象。托马西按当今的标准来看，技术水准是达不到独奏家要求的，左右手都有明显的硬伤。但是他的演奏与乐队浑然一体，每一个转折都有如天成，两者合二为一的默契太令人感到惊奇了。
无奈观众寥寥
事实上，演奏莫扎特协奏曲成为不少小提琴家在音乐厅里的“禁区”。托马西与萨尔茨堡莫扎特交响乐团的示范级演奏令人大饱耳福。一支乐团也许能够把马勒或是斯特拉文斯基演奏得很好，却未必在演奏莫扎特时能达到及格的水准。可惜由于观看者寥寥，这样一场有如教科书一般的音乐会能给中国的音乐界带来的好处应该会比较有限。(徐尧)
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