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周杰伦《七里香》
 周杰伦《七里香》
周杰伦今年推出的《七里香》从势头上来说，还是完全沿袭前面两张的热卖局面，歌迷的反应看不出周杰伦还有什么值得担忧的。比起前两张唱片来，《七里香》无非是对他自己再次重复，而且是对已经重复过的内容的重复。他所谓标志的哼哼哈一，口齿不清已经没人再回去多加在乎。就连方文山多少也有点厌倦自己鬼马的个性，突然表现得正经抒情起来。在曲和词的变与不变之间，他们似乎也找不出更好的出路来平衡瓶颈。周杰伦对自己创作模式的重复是因为他看到流行的契机，但是正是这种小聪明埋没了他本身的音乐能力。如果他能够在风格和编曲上做更多的突破，不再专注与对自己和美国乐队的模仿，那肯定是值得欢呼的进步。
郑秀文《Sammi vs Sammi》
 郑秀文《Sammi vs Sammi》
如何面对自己在旧东家的最后一张唱片，每个人都会给出不同的答案。不过今年除了Shine那张出色告别式国语，就是郑秀文的《Sammi vs Sammi》。有趣的是，他们和郑秀文正好对调东家。在华纳的日子里，郑秀文几乎是度过了自己最风光的时期，同时也见证了香港流行乐一段历史。在这个时期，留给她深刻印象的，有很多歌曲；曾经影响过她的，也有不少出色的作品。在最后一张合约唱片中，她选择了别人不敢尝试的动作：翻唱。对前人作品的重新演绎需要勇气和实力，郑秀文的都市女子气质正好把这些歌曲都打上自己的烙印。美中不足的是有几首选曲起点过高，歌曲虽好却不适合郑秀文的声线和力度，给最后的专辑留下一点遗憾。
张惠妹《也许明天》
 张惠妹《也许明天》
张惠妹今年憋足一口气，为的就是在唱片里爆发。《也许明天》对歌迷和她来说，绝对不会是一个将来时，把握现在才是最重要。在没有发片的日子里，张惠妹亲自参与新专辑的制作，从选歌到写歌到录音到制作，她都有参与。今年是属于节奏和力量的，飞儿乐团用Rock的方式打通了地下和主流的血脉。张惠妹同样是在Rock风味浓厚的唱片里续写这股潮流。“发生什么事”和“那鲁湾情歌”都用嚣张的吉他火力烘托出张惠妹野性而自由的声音。同时唱片里也照顾到以前的歌迷，几首柔情似水的作品又让人回到甜蜜的回忆当中去。不管是也许明天还是如果没有明天，张惠妹这次漂亮的出击都已经给人留下深刻的印象。
黄耀明《明日之歌》
 黄耀明《明日之歌》
当达明一派成为标志，当黄耀明成为标志，他又不甘寂寞了。如果没有霑叔意外逝世，顾嘉辉老师的退休就已经是今年香港乐坛的大件事。他创作的歌曲基本都成为八十年代的标记，印在每个人的脑里心里。黄耀明是不会忘记那个五光十色的1980年代的。他不断的脱帽致敬，从《人山人海》到《我的二十一世纪》，每一次都是他文字的把戏，音乐的游戏和沉重的心理。黄耀明用独特的方式拥有了一张他心爱的辉哥的作品，很多歌曲在人山人海的编辑下重新焕发生机，特别是几首最人让耳熟的作品，更有一种独特的气势和沉重，带着我们一起挥手向他们道了珍重再见。
林一峰《一个人在途上》
不管是香港还是台湾或者是内地，林一峰这样舍得去坚持自己的理念的人就是很少见。和他妹妹不一样，林一峰对不插电的城市民谣非常感兴趣，而且这么些年来一直也在坚持。在他的歌里，永远都透露着和他嗓音一样的清新感觉，有时会觉得他究竟是不是属于香港这块拥挤而繁华的土地。林一峰的专辑内容和他这个人都像是在路上的感觉，每一首歌都代表一个地方，每一首歌里都有一个相关的故事。而民谣风格的清新和着林一峰独特而清亮的声音，更是旅途上非常舒服而难得的享受。闭上眼睛聆听他《一个人在途上》，心可以随着歌唱一起四处游荡，可以到达任何一个在音乐里被歌唱过的地方。
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