娱乐圣经--2004音乐卷之外语篇(2)

　　Gwen Stefani《Love，Angel，Music，Baby》

　　这是一张让人耳目一新的专辑，No Doubt的女主音Gwen Stefani终于出了她的第一张个人专辑，刻意媚俗、彻底华丽，正如日本新宿街头的女生，色彩鲜艳而风格缤纷。迷失日本的继昆汀、索非亚.科波拉后还有Gwen Stefani，《Harajuku Girls》就是典型的例子。这是一张冲着80年代情怀的怀旧专辑，让人想起Madonna或者Cyndi Lauper，要将Disco Beat、1980年代的新浪潮电子和跳舞融合重新包装，要将一些已经被认为垃圾的东西化腐朽为神奇，Gwen Stefani和她的制作人们这次可谓恰倒好处。

　　Nick Cave & the Bad Seeds《Abattoir Blues/Lyre of Orpheus》

　　宗教和现世的神话是Nick信仰的核心，在这充满哲学思考的双唱片中，不再贩卖世间的战火和昔日光荣，17首新歌朝着超现实的方向，寻找精神家园。Nick依然继续游吟诗人和摇滚斗士的姿态，唱着斗兽场上的布鲁斯，以俄耳浦斯的竖琴伴奏，还有弥塞亚的故事和食人族的赞歌。在数不尽的沧桑故事背后，还有“Babe You Turn Me On”这样温暖人心的片段。在两张唱片中，他也作出了平衡与自我的调节，一张可以平和地让大众接受，另一张可以更阴郁地让理想和游戏继续。

　　Nancy Sinatra《Nancy Sinatra》

　　Nancy Sinatra过去的标签是Frank Sinatra的女儿、六十年代名伶或者曾经因为唱过007的主题曲以及在《Kill Bill vol.1》的Soundtrack中亮相。这次，六十岁的她和年轻人的合作让我想起七十岁还和林嘉欣合唱的潘迪华。在《Nancy Sinatra》中有强大的幕后班底，怀旧与先锋并行。其中有U2的Bono和The Edge创作的“Two Shots Of Happy，One Shot Of Sad”、Morrissey 为她所写的“Let Me Kiss You”、更意想不到的还有Sonic Youth的Thurston Moore 写了“Momma’s Boy”、而Pulp的叛逆主音Jarvis Cocker写了“Don’t Let Him Waste Your Time”。就冲着这老中青三代人的Crossover也让这张唱片值回票价。

　　Bjork《Medulla》

　　这是Bjork的第5张专辑，从这一张开始，她已经远离了电子音乐，而把纯粹的人声被玩得出神入化。请来伦敦和冰岛的合唱团加强人声的深度，用冰岛语演绎的《Vokuro》听起来就像教堂的圣诗，不少人也认为这是一张和“9.11”有关的专辑，而今年奥运会开幕式上演唱的《Oceania》和希腊雅典的爱琴海文明融合得恰倒好处，另外古典合唱和音的方式也让音乐显得更加纯净。过去四张专辑中，都有不同的花巧，从爵士到电子，而这张却是返朴归真的一张，却也可视为一张挑战人声极限的先锋唱片。

　　Jean Michel Jarre《Aero》

　　无论是作为政治符号还是文化象征，雅尔今年紫禁城的演出为中法交流开了一个漂亮的头。和Air不同的是，他依然保留从1980年代延续至今的新浪潮气息，旋律依然有序、结构完整甚至有着积极向上的励志意味。如果说Air不规则的结构、阴郁与颓废是后现代的话，那么雅尔仍然是属于上世纪的现代派，记忆仍然留在中央人民广播电台“轻音乐欣赏”《Oxygene》的经典旋律中。而他所拍摄的DVD中眼睛的概念在今年的达明一派演唱会上也被巧妙的借用。