“上海之春”本周六揭幕 中外新作纷呈(组图)

Jerome-Bosc



René-Bosc



许舒亚



吴旭东

　　新浪音乐讯 即将于本周六正式揭幕的2007上海之春国际音乐节，昨天(4月26日)召开了音乐节开幕式音乐会《城市·交响》的新闻发布会。中外作曲家奚其明、许舒亚、陈其钢、雷内·鲍斯克，指挥家陈燮阳，笛子演奏家唐俊乔专程到场，介绍即将在《城市·交响》多媒体新作品音乐会中上演的五部新作品。

　　坚定力推新作品决心 鼓励传统中融入新元素

　　近年来，“上海之春听新作”已经成为上海音乐爱好者们的习惯。上海之春国际音乐节已逐步建成国内外作曲家们新作品交流展示平台，近三届“上海之春”累计推出新作品近百部，其中，不少作品时至今日仍为人们津津乐道，并被出版社签约后多次演出。今年，音乐节除了安排数量更多、质量更高的优秀新作品登上“上海之春”的舞台进行充分的展示和交流以外，还特别将五部新作品安排在开幕式音乐会上演出，进一步凸显“上海之春”推动音乐新作品创作的定位；其中两部作品配以多媒体影像，进一步表明“上海之春”鼓励在传统中融入新元素的决心。开幕式音乐会上演的五部新作品，分别是奚其明的抒情交响音诗《向往》、许舒亚的交响音诗《韵》(为两个女高音和交响乐队而作)、郭文景的《野草》(为竹笛与管弦乐队而作)、陈其钢的《五行》和雷内·鲍斯克的《新上海交响乐》(为多媒体与交响乐队)。

　　据悉，此次上海之春国际音乐节还特别选择了目前国内最大的分众化精准传播平台——

分众传媒作为合作媒体，旨在将此次音乐节广泛深入到社会各类群体中，不仅吸引更多中高端消费群对群众性音乐活动的关注，同时扩大民族音乐传播的机会和可能性。记者了解到，分众传媒是国内最大的户外视频媒体运营商，也是独一无二的全国性的生活圈媒体群，目前该媒体能够覆盖中国100多个主要城市超过1亿的主流消费人群。音乐节组委会宣传负责人告诉记者，分众传媒是在年轻白领群体中颇具影响力的媒体，通过这样的媒体将群众性音乐概念以及民族音乐文化带进社会财富的主力创造群体和消费群体，有利于促进社会精神文化的更有效开展。

　　尘封数年再焕新春 《向往》结缘“上海之春”26载

　　作曲家奚其明全新修改过的《向往》，与“上海之春”有着一段不解之缘。力推新人新作，是“上海之春”这一上海历史最悠久的大型文化节庆活动的一贯宗旨。1981年，奚其明的交响抒情音诗《向往》在“上海之春”的舞台上演出，之后在孙中山诞辰纪念活动中获奖。不过由于种种原因，这部作品尘封多年。26年后，奚其明将这部作品做了重新修改，隆重奉献给2007上海之春国际音乐节开幕式音乐会。他在新版《向往》的作品阐述中这样写道“春,满面喜悦，把希望的种子撒下!蹉跎岁月透出黎明的晨曦，初恋时节颤动着纯真的交融,激情燃烧的今天引吭高歌,曙光就在头上,生命永是向往!”

　　旅居巴黎二十载 遥望江南《韵》上海

　　1988年，27岁的许舒亚离开上海，怀着音乐梦想赴法国深造。在巴黎的二十年间，他时时遥望上海——这座在他记忆中充满着湿润气息和江南丝竹情调的城市，一段又一段的旋律涌上心头。于是，他以《韵》为题，将《紫竹调》这一典型的中国民族曲调与跃动的现代城市节奏相融合，采用两个女高音与交响乐队的形式，表达出对上海的思念，对于城市的思考。许舒亚在作品阐述中提到“该作品系受上海之春国际音乐节和上海文广新闻传媒集团联合委约而创作。借助2007上海之春国际音乐节的首演，作曲家希望将这首作品题献给上海这座城市，因为在这里他曾走过其人生中最重要的一段艺术历程。”

　　《野草》——纪念鲁迅逝世70周年

　　06年底、07年初，郭文景为纪念鲁迅逝世70周年，写下了竹笛与管弦乐队协奏曲《野草》。郭文景为《野草》写下了激情的文字——

　　想到鲁迅，我就会想到上海这座伟大的城市——他曾生活并长眠于此。上海是革命的城市，是艺术的城市，是商业的城市，鲁迅先生则是这座城市最深沉凛冽的一笔，是划破中国人灵魂暗影的一道闪电，惊悚而耀眼，一如利剑当空。我希望他不会被忘却，遂作此曲，纪念其逝世70周年。

　　鲁迅嶙峋的身形，孤傲的性格，一如苍劲的寒竹。我希望深沉的竹笛能表现他的形象和气质。鲁迅的文风，黑白分明，犀利沉郁，拙朴有力。我仰慕此种境界，故而在此曲中，摈弃现代音乐五光十色的音响效果，尽力让音乐语言简朴，使思想和情感得以凸现。对少年时期乡间生活的回忆和描写，是鲁迅作品中色彩明亮的一笔。乐曲中也描写了社戏的场景。《野草》是鲁迅的一本散文集，在其中作者展示了其复杂的内心和灵魂的挣扎。他在其中写道：“待我成尘时，你将见我的微笑！”

　　法国多媒体制作大师“掌勺” 影像图解音乐引争论

　　陈其钢的代表作《五行》和雷内·鲍斯克从《茉莉花》旋律出发全新创作的《新上海交响乐》两部作品将配以长达30分钟的多媒体影像画面。这在上海之春国际音乐节的历史上，是从未有过的大胆尝试。为了保证影响画面不是单纯对音乐的图解，音乐节特别邀请享誉欧洲的著名多媒体音乐制作大师杰罗姆·鲍斯克进行制作。为此，上海文广新闻传媒集团无偿提供了10多个小时的有关上海的画面素材。目前，两部作品的多媒体小样均已出炉，令人欣喜的是，从拿到的30分钟的多媒体画面来看，它不只是10多个小时素材的一个精华版，而更是与音乐情绪水乳交融的一种表达。

　　法国作曲家雷内·鲍斯克《新上海交响乐》的作品阐述中写到“2005年10月，我有幸受上海文广新闻传媒集团邀请访问上海，同时这也是我第一次迈上中国的土地。这个大都市的飞速发展令我大为震惊，我认为自己已经作好认识上海的准备，上海在前进中表现出来的历史和将来的交融激发了我的创作热情。对我而言，上海是建筑师们、劳动者们、学生们、艺术家们共同辛勤劳作的产物。这座城市，是生活、人类、社会的一体，而上海人正是这新变革中的先锋。”杰罗姆·鲍斯克把上海赞叹为“梦幻般的城市”，通过其对多媒体影像特技娴熟流畅的激情演绎，使《新上海交响乐》与上海城市的精神在视觉和听觉双方面达到了和谐的统一。

　　另一部作品管弦乐组曲《五行》2001年在全世界一千多部管弦乐作品选拔中脱颖而出，入围英国BBC国际作曲“大师奖”前五名，并因此使陈其钢成为全世界极少数几位与五大唱片公司之一EMI/Virgin Classics签约的现代音乐作曲家。杰罗姆·鲍斯克非常喜爱《五行》的立意和音响，他说：“在聆听《五行》并由其多元素引发的诗意盎然中，我希望能让观众在视觉上也欣赏到陈其钢创作的美妙音乐。……我还想根据我的想象，通过不同的元素使城市的“味道”与之相关联：水和

意大利的威尼斯，木和非洲的一个村落，火和希腊的雅典，土和一个新大陆的发现，以及金和法国的巴黎。”

　　通过这两部多媒体音乐作品的对比，上海，在迈向2010世博会的历史进程中所展现出的海纳百川与和谐奋进的精神面貌，得以充分而全面的展现，进而引申出“城市让生活更美好”的主题。

　　不过，也有音乐家和音乐爱好者对于为音乐作品配上多媒体影像这种做法提出不同意见，他们认为，音乐是听的，配以图像会限制听众对作品的自我感受和想象力。也有人认为，大多数的多媒体影响只是简单而机械的图解音乐，对于音乐体验反而起到适得其反的作用。至于这一次中、法两国传媒人共同打造的多媒体影像作品能否得到观众的认可，将在4月28日晚上才得到答案。