新浪娱乐讯 由国家大剧院、中国音乐家协会、中国国际文化交流中心、中国音乐学院、中国交响乐发展基金会联合主办，中国国际文化艺术公司等承办，史志有作曲，宋飞胡琴独奏，中国交响乐团演奏，陈佐煌指挥的大型中国交响音画《清明上河图》9月10日晚在国家大剧院歌剧厅进行了国内首场演出，演出圆满成功，观众反响热烈。同时作为国家大剧院奥运演出季国宝级音乐大典的中国音画《清明上河图》音乐会也拉开了中国交响乐团2008-2009音乐季的帷幕。李岚清同志出席并观看了演出，出席音乐会的领导还有文化部副部长赵少华、中国音协名誉主席吴祖强、中国音协分党组书记、常务副主席徐沛东、中国交响乐团团长关峡，以及音乐界的专家等数十余人。

　　中国音画《清明上河图》取材于故宫博物院典藏的传世国宝《清明上河图》。它是北宋张择端所绘，绢本，淡设色，长528.7厘米、宽24.8厘米的巨幅长卷，运用中国特有的工笔画技法，记录了北宋末年汴京(今河南开封)的繁华景象和自然风光，描绘了盛世市井风俗，反映了世俗民生面貌。作曲家史志有在黄河两岸曾采集民俗民风长达二十年之久，收集了很多的豫剧、曲剧、越剧、四平调、民歌素材，此次他将这些珍贵的资料融入进《清明上河图》的音乐，历时五年，几经修改，运用独特的音乐解读方式，整个作品的创作理念和技法是传统民族调式加上西洋元素、现代手段，最终将《清明上河图》解析为十五个主题画面，以十八首色彩不同、风情各异的乐曲完成了这一伟大画作的音乐画卷，放大了历史画卷的局部和细节。在音乐中，画卷上形形色色的人仿佛生动鲜活起来，朴实而具有中国胡琴语言的音乐色彩贴切地描绘出古代盛世的市井风俗。

　　《清明上河图》是以胡琴为主奏的协奏组曲，在大剧院的首演中，海内外享有“胡琴皇后”美誉的演奏家宋飞演奏了二胡、坠胡、高胡、中胡、板胡、二弦、京胡、低音胡等多种民族乐器，描述着汴城两岸的劳动人民生活的百态写意。国家大剧院音乐艺术总监、著名指挥家陈佐湟执棒的中国交响乐团，则以恢弘的管弦乐队、新颖的乐队编制，铺垫了宽厚音场，与民族乐器水乳交融，而其它国乐音色的渲染，合唱的烘托，舞的元素、歌的语汇，都尝试尽现“中国音画”独具的创新概念。其中，“国乐天娇”民乐女子独奏家乐团在音乐会中展现了琵琶、笛萧、古筝等中华国乐的魅力；三弦演奏家张柳萌，胡琴助奏于洋、张晔、杨阳、马可、郭晓等都以嘉宾身份出现。著名舞蹈艺术家沈培艺担任中国音画《清明上河图》舞蹈总监。《田园图》、《赏鱼图》等精彩画卷则特邀舞者、青年舞蹈家柴明明、刘霄，在演出中化身“词圣”李清照与“画神”张择端的意象。二者曼妙舞姿，仿佛时空回转，将观众带入画中；两人对影拂袖，如画中人被赋予生命，跃然而出。青年歌手于丽娜也以清丽的嗓音给观众带来歌曲《清明上河》，令人百感回味，再现了一千多年前汴城的民风民俗，使现代音乐艺术与古典文化交相辉映。

　　音乐会分上下两场，大剧院首演精选了《清明上河图》中相应主题的十五部画卷，以数字故宫提供的真迹数字版本作为舞台制作蓝本，画面充满韵律美感的音乐一 一呈现，在舞台制作方面，中国音画《清明上河图》大剧院的国内首演为追求最佳效果，更是充分利用歌剧院的特点设计制作，极大的丰富音乐的表现力。融合音乐、舞蹈、绘画、多媒体等多种艺术表现形式，让观众在大剧院歌剧院得到多重艺术享受。在演奏各部篇章时，还会有特别动效和视频、灯光、舞美应景而设，呈现出不同氛围：时而惊马嘶鸣，时而鸟声轻啼，时而闲情谐趣，时而深情絮语……极大地丰富了音乐的表现力。大剧院首演中还特别增加了上半场的《序曲》及下半场的《声声慢(间奏)》。