10月15日，华语乐坛流行偶像周杰伦( 听歌)在全亚洲发行个人第九张专辑《魔杰座》。同天，内地音乐人许巍(听歌)发行众望所归的个人第五张专辑《爱如少年》。

　　接下来，林俊杰( 听歌 blog)、王力宏( 听歌)等大牌以及近年来的新“声”力量黄义达(听歌)、王若琳(听歌)、陈楚生( 听歌 blog)等人都将相继发片。2008，还有多少好曲可期待？

　　周杰伦：算不算一个时代？

　　新专辑变身魔术师

　　10月15日，周杰伦在台北举行《魔杰座》新片发布会。每年秋天，周杰伦的新专辑一定是万众瞩目的焦点，尤其在今年娱乐业普遍低靡的时刻，很多人都盼望周董的新作成为一剂强心针。

　　周董是个很用心的人，这一点从近年来几张唱片的创意上，便可见一斑。在扮过“肖邦”、当过“牛仔”后，金秋最新周杰伦——他让自己变成了一个魔术师。这次的《魔杰座》，营造出的是一个魔幻世界。

　　早在9月，已有好事者在网络上传了周杰伦的最新专辑，现在从新专辑的列表来看，除了曲目名字有所变化，歌曲内容基本一致，但这并没有妨碍周董的销量。去年发片时曾有过质疑唱片销量的口水仗，可见周董非常在乎“真实数据”，所以照例，他的两位老板揭晓了《魔杰座》的预售量，在台湾地区一地超过了9万，比他过往的两张专辑都要高。在公布这个数字时，周董终于嘴角上扬，露出了一丝难得的笑容。

　　也许是做电影上瘾，他更在乎别人怎么看自己耗巨资精心打造的MV。发布会除了大变魔术外，就是新歌《时光机》的MV首播。周董对这首自己亲自执导的作品很满意，片中，有真人扮演大雄和小静，周杰伦则弹着多拉A梦吉他，营造出一个奇妙的卡通世界。“我常常把自己想像成不是周杰伦，是另一个人来看我的作品，我真的觉得这个MV拍的还蛮屌的。我是看未来的人，如果有时光机我不希望回到过去，反倒希望前往未来，看看到时候自己的音乐是否存在。”

　　江郎才尽了吗？

　　这张专辑中，依然出现了熟悉的“方文山(blog)”，11首歌，方文山作词6首。方文山比喻自己和周杰伦的关系，就好像朱天文和侯孝贤。

　　“他是天才型的作曲者，我是用功型的作词者。他在一个领域表现自己，可以连续几张专辑都受到注意，已经很难了。就我在音乐圈子的观察，他目前创作力旺盛，没有枯竭的迹象。”

　　诗人对才子的评价极高，而周杰伦也从不认为自己到了“江郎才尽”的境遇。他对自己是极其自信的，也正因如此，他才敢公然向陈泽杉发飙，向自己的旧情人蔡依林( 听歌 blog)挑战销量，假若不是底气十足，他又何来这番勇气？

　　而说到底，周董不是什么都不怕的。他可以假装什么都无所谓，可他必定是要求自己处于创作旺盛期的。否则，他就不会一次次地变造型，一年试图给大家一个新惊喜。

　　但并非人人都买他的账。很多人在听过周杰伦的新专辑后表示，“难听”“非常难听”，还有歌迷直接发文，“一年的等待，换我一句对你‘江郎才尽’的感慨？”但这些都丝毫不影响他的销量依然在刷新成绩。

　　音乐人三少提前在网络上听到了周杰伦的“泄露版”，他对专辑评价还算不错，他认为关键在于唱片公司做出更多好唱片来，公众才不会把注意力都放在周杰伦身上。“出了这么多专辑，我不认为他的压力很大，我感觉这张专辑水准其实还是蛮高的，个人觉得水准最差的是《肖邦》那张。整体水准这张可以给80分。他已经在华语乐坛树立了很明显的风格，他需要做的就是‘保持’就好，突破对他来说，并不重要。他建立了一种这个乐坛别人没有的风格，对他来说，第一张专辑时，就已经突破了。每一个人对某些事物都会有期待，我看到周杰伦其实并没有太多束缚，我还是听到了一些让我感动的东西，比如说《乔克叔叔》。今年我听了不少华语乐坛的作品，感动到我的并不多。感动人不需要用作品上的突破，只要你的情绪达到一定程度，就能感动一些人。周杰伦的水准真的一直保持得不错。”

　　《新京报》音乐记者贾维则认为周杰伦确实也在尝试做别的变化，“之前的专辑，他用过乡村、爵士的曲风，但是变化仍然不够多。因为以前有的模式确实很成功，完全放弃也不好，让大家也不是特别能接受。当然，也会有商业上的考虑。”

　　是“时代”还是“偶像”？

　　2003年9月8日，周杰伦登上《三联生活周刊》的封面，封面故事为《流行偶像周杰伦》，在这之前，没有一个唱流行歌曲的商业偶像上过《三联》这样一本严肃杂志的封面。在这之后，享受过这一待遇的流行偶像也只有一个人：草根偶像李宇春( 听歌 blog)。

　　其实当年的《三联》对周杰伦的定义，到今天依然很到位很受用：流行偶像。归根到底，“周杰伦”是运作得非常成功的流行偶像。

　　《时代》周刊在对周杰伦的采访中认为，他一个歌手，不吸毒，不惹事生非，不反叛，居然也能如此走红，这让西方人觉得很奇怪。乐评人王小峰则说，“其实一点也不用奇怪，周杰伦的出现，尤其是他对汉语演唱方式的破坏，是一个必然的结果。”

　　贾维也很认同周杰伦在商业上的成功运作。“他认准了一个音乐类型，几次成功之后，就保留了这个类型，吃这个市场。流行乐说到底真的还是KTV消费，周杰伦这种类型，其实还是挺适合的，不是简单的、好或者不好可以评价的。他是非常适合这个市场的一个艺人，哪怕他没有变化，依然有人埋单。”

　　所以，当这位众望所归的“造钱机器”发片时，他的一举一动便颇受瞩目，他的每个音符都被人评头论足，而这张《魔杰座》，更是褒贬不一。有人甚至断言，“周杰伦时代结束”。问题是，真的存在过“周杰伦时代”吗？周杰伦真的能代表一个“时代”吗？

　　“周杰伦肯定不是一个时代，但他肯定是很有代表性的一个人物，如果再过10年、20年，你肯定绕不开他，但是他不像罗大佑(听歌)或者更早一些的民歌手，现在的音乐环境就不是一个时代环。用R&B、中国风就开创了一个时代？这些元素本来就有了。假如要称为一个‘时代’，应该是全民都跟他学，大家都是一个路子，他还称不上有这样的影响力。罗大佑还影响了黄舒骏(听歌)，他的‘时代’有延续性。周杰伦只是一个很有才华的音乐人，表达了自己的音乐理念，获得了市场价值。”李戈认为。

　　王小峰说，“因为邓丽君(听歌)、刘文正(听歌)确立了华语流行歌曲的最基本模式，后来不管谁再唱流行歌曲，都没有超过这两个人；罗大佑为流行音乐赋予了灵魂，把流行音乐的内涵拓展得更广泛。以往，我们解读罗大佑、李宗盛( 听歌 blog)、黄舒骏、崔健(听歌)的音乐时，总是通过他们的歌词中蕴含的各种意义来解释这个时代，从中寻找一种与这个时代相符合的人文的、生命的、理想的价值，当这些价值被发现之后，立刻就变成这个时代的标志。罗大佑也好，崔健也好，你很容易从他们的歌词中找出这样的词汇来概括：批判、关怀、忧患、躁动、反叛……”

　　“这些词汇甚至构成了他们思想的骨架。那么周杰伦呢？他和方文山把这一切都模糊了，你看到的只是断面、碎片、分镜头……今天的年轻人解构了前辈们的标准和价值体系，他们抛弃了沉重的思维方式，但是他们还没有力量来建立一种新的体系，只能以一种简单、平面化的方式来为自己的价值体系做一个拼接。他们只想以自己喜欢的方式来接受事物，而周杰伦就是涂抹这个时代色彩的人。你说不出周杰伦的音乐是什么，但是它能保证最时髦的音乐里面都有。华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出的是一个属于他自己形状的符号——而这个，正是这一代人在青春期最想完成的任务。”

　　不认同“周杰伦时代”说法的人是大多数，乐评人王硕觉得：“根本没有周杰伦的时代，他只是这个明星匮乏的年代当中一个比较优秀的艺人。他的成功不能说他对时代有什么影响，只能说这个时代好的艺人太少，甚至能称之为艺人的人都太少。我虽然不喜欢周杰伦的气质，但不得不承认他的才气。这些年下来，他的音乐已经形成了风格定式，这对一个艺人来说，标志着个性的建立，但同时也会遭到类似于陈词滥调、固步自封之类的评价。他的作品不像陶喆(听歌)，没有过于明显的模仿痕迹。而且我喜欢他唱不清歌词的特点，这样能让我们发挥想象，对他的作品加以改编，就像当年的《七里香》变成《骑李湘( 听歌 blog)》，为日渐无聊的娱乐生活增添一些有趣的内容。”

　　所以“周杰伦时代”，在贾维看来，要看怎么说了，“几乎没有人有他这样的待遇，一首歌，一个小东西，一个造型都会引起那么大的关注度。2004、2005年达到顶峰的状态。后来又做电影，让他的演艺事业上了一个台阶。电影也比较成功。之后出来的新人，很难有人做到他这个程度，真的是因为音乐成功，继而做出了别的成绩。六七年了，唱片行业真的不好，真的没有人能对他产生很大的冲击，所以才会出现这样一个所谓的‘时代’。如果倒退回八九十年代，那个时代，周杰伦就不会有像今天这样的地位。确实他现在遇到的竞争要小得多。”