对话2010亚洲音乐节音乐总监：余隆(组图)
演出海报
余隆投入演出
余隆表演照
艺术总监、首席指挥余隆
1、作为艺术总监，能否介绍一下这次音乐节从策划到成型的情况，背后有什么曲折的故事吗？就像您说的，在同一时间让世界顶级的亚洲裔艺术家汇聚在同一城市，是非常不容易的事。
每次做音乐节其实都挺累人的，特别是要做得好。这一次乘广州亚运的契机，我们从2009年初就与哥伦比亚公司开始洽谈这次音乐节的筹备工作。不少音乐家了解到2010广州承办亚运会，都欣然接受邀请。
刚开始，我们的演出阵容更加膨大，邀请“日本国宝”小泽征尔与我共同担任艺术总监，邀请韩国著名花腔歌唱家曹秀美，有世界闻名的日本东京四重奏，还有现在蜚声国际的国内歌唱家沈洋等等。但是到最后由于音乐家的档期问题(当然小泽大师就是由于身体情况而停止了世界范围的演出活动)，所以到现在大家看到我们最终的节目安排以及演出阵容，都是通过我们音乐节团队共同努力，邀请世界上最为出色的亚裔音乐家加盟演出的音乐家，虽然不能说全部都邀请，但是这次来参与的已经为这次音乐节增添熠熠光彩。
这是一个一流的、世界级的亚洲音乐节，是一个不可复制的演出盛事，相信会是第一次，也很有可能是最后一次的亚洲演出盛事。毕竟很难得可以在一个很短的世界内邀请他们来共同参与演出。
2、广州从未有过这样的音乐节，幕后团队想通过这样一次聚会达到怎样的目的？您本人对音乐节有怎样的期待？
广州从以前的每场寥寥几十的观众，到现在广交乐季音乐会上经常看到满座的情况，其实广交已经慢慢培育了一堆固定的观众，也给广州市民提供了许多很棒的机会去仅距离接触古典音乐。
广州以前没有做过类似的音乐节，是因为我们觉得环境还不是很成熟。但是现在，我们觉得可以试试，一来可以让大家一次性看到那么多蜚声国际的、世界一流的音乐大师同台演出，二来也可以让世界大师来了解广州的观众，让他们知道广州也有一个很棒的星海音乐厅，广州有一群喜欢古典音乐会的乐迷。我们做的不仅是“引进”的工作，还有更多的是“推广”的工作，向世界介绍、推广广州这个城市，推广广州交响乐团，这是我们这个团队一直在努力的。
对于这个音乐节，我期待大家都可以来到现场领略各位大师级演奏家的现场演出，毕竟他们的演奏都是各具特色的，很难简单用一两句就可以形容个中的音乐享受。而且在星海音乐厅这一个音响效果特棒的场地里欣赏大师演奏，这个是在家听音响完全不同的概念。
这次在广州举办的这个音乐节，主要还是以古典音乐会为主，是希望可以广大乐迷带来更多更好的演出盛事，让大家多听听好的东西，提升自身的欣赏水平。
3、音乐节的阵容名单是怎么拉出来的，比如歌唱方面为什么锁定袁晨野和徐晓英？15位艺术家，包括您自己能否都做一个一句话点评？曲目又是怎么定下来的？有没有特别值得一说的曲目？
这之前也说过了，我们是从“亚洲范围”内挑选的音乐家与演出团体。当然了我们不可能“一个都不能少”，但最起码我们把重要的大部分都拉过来了。对于每位艺术家，他都有各自的特点，这个我希望观众们都可以亲自来现场来点评。哪个你最喜欢，哪个你最欣赏。我是觉得每一个都很棒，要不然我们怎会邀请来演出呢？！我说的只是代表我个人想法，而且我跟他们每个都有过合作，很难一两句点评他们的艺术或者是表演。这个还是留待观众自己去说吧。
关于曲目方面，我们都是选择音乐家们或者演出团体最擅长的内容。例如你说韩国爱乐与台湾爱乐，他们都选择了马勒的交响曲，这是因为这两个乐团以及指挥都挺擅长于马勒的作品。虽然我经常听说广州不少观众都觉得马勒难懂，但是在听之前假如可以多看作品的背景介绍，多做些准备功夫，加上现场的感受，广州的观众那么“醒目”，多听几遍自然就会有更多更深的体会了。
4、15位艺术家，有些广州观众已经比较熟悉，有些是第一次来，能否说下您和他们合作的记忆，您应该大部分都合作过了吧？
2)与马友友、吕绍嘉都是好朋友。吕是欧洲时就认识的好朋友，他是亚洲指挥里获奖最多的、而且是大比赛中获奖的(他分别在贝桑松、特伦托和阿姆斯特丹举办的国际指挥大赛中获得头等奖项，并以此作为其音乐事业的突破)。同时他是亚洲指挥里在欧洲歌剧界做到职位最高的人，曾任汉诺威歌剧院总监。
3)与宓多里很熟悉；
4)与郑明勋是第一次合作。但是他本人和他的整个家庭都是音乐界中数一数二的音乐家，备受世界关注；
5)与郎朗合作最多，今年7月-8月在两个特别的活动中合作，包括7月在美国纽约中央公园，与上海交响乐团与纽约爱乐共同合作演出的10万人草坪音乐会(这同样是一个不可复制活动)；还有就是今年8月在天坛与中国爱乐的露天音乐会(这也是一个不可复制的活动)。
6)莎拉张合作好几次，王健也经常合作。
7)马友友父亲与我外祖父是很好的朋友，巴黎留学时已经认识，这是上一代的关系。现在我与马友友是很好的朋友，保持联系。
5、 13天10场音乐会，对普通乐迷(没有对某个艺术家、某种乐器特别偏好的)来说，很难抉择，您认为呢？有什么好建议吗？
其实每场音乐会都有它的重点所在：
宓多里的柴可夫斯基小协，莎拉张的布鲁赫小协，陈锐的门德尔松小协，还有林昭亮演出谭盾的《爱情三次方》，四位小提琴音乐家演奏的曲目这已经涵盖了小提琴协奏曲里面“四大之二”，而且旋律都很优美。
马友友的德沃夏克大提琴协奏曲、王健的肖斯塔科维奇大提琴协奏曲，他们两位的出彩演奏，相信现场的观众可以回味一生。
郎朗这次破天荒一场音乐会演奏两首乐曲，《黄河》和《蓝狂》，这一场也值得捧场，他现在在国外的门票都是一票难求。
还有叶小刚的《大地之歌》，德沃夏克的第八、第九交响曲、谭盾的《奥运序曲》，拉赫玛尼诺夫的第二交响曲，普罗科菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》，马勒的第一、第五交响曲……每一首乐曲都有它的故事，都有它的内涵所在，我就不一一多说了，大家到时看乐曲介绍，或者你去找作曲家的背景故事去看就了解了。
其实我很是推荐大家一次性购买套票，连续欣赏9场如此高水平的音乐会，而且就在自家门口，不用买飞机票去其他地方听，星海的效果也那么棒。这个机会还真是不可复制的！
当然也许会有观众说一次性听那么多会吃不消，那么我还是建议你：小提琴+大提琴+钢琴+交响曲，现场的享受你会回味无穷。
6、媒体最关注的一场，可能就是闭幕式您和马友友的携手，这场的曲目是你们一起商定的吗？出于怎样的考虑？您自己对这场音乐会有什么准备？
7、马友友是第一次到广州，能谈谈您对他的印象吗？他的风格和广州乐迷比较熟悉的王健是有挺大反差的吧，您觉得听他的演奏一定要注意什么？
听马友友的演出，不要“醉倒”就好了……
8、音乐节的演出这么密集，排练将怎样进行，能排得开吗？因为机会难得，有没有考虑适当开放排练场？
广交的排练是有计划开放给市民的，具体的安排请留意音乐节的最新消息。
但是坦白说，这个音乐节的高密度排练，也是对乐队的一种锻炼。我们借此机会也是希望可以进一步提升广交的水平。但是队员们这段时间就一定得“吃苦”了。不够累一点还是值得的，而且肯定会有很大收获的。
9、说说林大叶吧，您对他的偏爱有目共睹，在音乐节中，他将执棒包括开幕式、郎朗、莎拉张、网络音乐会在内的4场，是所有指挥家中最多也唯一指挥多场的。是刻意的吗？他的什么打动了您，让您这几年一直大力提携他？
我在之前的广交新闻发布会上也特别提到了大叶，我这里就不多说了。年轻人，有实力，就要多给机会。要不然埋没了人才就浪费了。现在大环境不是在谈“人才改变世界”么？相信大叶会给广州的观众一齐进步，为广州的乐迷陆续带来更多惊喜。我对他有充分的信心。
10、作为“地主”，广州交响乐团将担纲一半场次的音乐会，您作为广交的音乐总监希望“广交”通过这次“练兵”达到怎样的提升？
高强度训练，提升艺术水平。每次与这些世界级大师合作，对于乐队的合作能力都会有很大的提升，相信广交通过这次训练，会有很大的提高。当然这个还要看指挥与独奏的配合了。
11、您是中国三大交响乐团的音乐总监，除了3地联动，如一位大师到中国和每个团都合作，还如何根据每个团的特色，来为其夺身制定不断发展壮大的方案？
其实这3个乐团风格挺不一样的，大家在现场音乐会上，就可以感受到他们的各自特色。
现在中国最棒的、与国际接轨最紧密，目前中国大陆(除港澳台以外)也只有这3个乐团保持有完整乐季、国际一流乐季制度，他们承载着中国交响乐发展的命运。3个乐团的乐季在亚洲都处于领先位置、请来的音乐家都是响当当的人物。我想让大家逐步了解，也应该让更多人了解到中国一线乐团的工作，尤其是广州，让全亚洲、世界关注广州的发展。
12、最后，请介绍一下大家相对没那么熟悉的韩国首尔爱乐及台湾爱乐的特色。
首尔，韩国首尔爱乐乐团在郑明勋的带领下，已取得了突飞猛进的发展。
台湾爱乐乐团是一个拥有很长历史的乐团，很早的时候名为“联合管弦乐团”，现在是台北中正文化中心的驻厅乐团。吕绍嘉是今年刚接任该团的音乐总监，必将在他带领下有个飞越。他是亚洲指挥里的很有才能、亚洲里数一数二的人物，相信乐团在他带领下会有很大的发展。
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