一直觉得比较难去解构果味VC的音乐，并不是它太复杂，枝节太多，相反却是他们音乐呈现出一种简单，甚至是过于干净，有失骨肉贴近之感，乍一听，耳边一片模糊之声，从头到尾象是听一首歌的感觉。将音乐回归音乐本身，果味VC似乎纯粹从音乐美感出发，摒弃传统摇滚乐的血肉宣泄模式，将音乐上升至性灵之美的关照模式。我说的“关照”指的是一种客观、冷静、清醒、反省的态度，带着一点下意识的聪明，是头脑在做，和身体无关。
摇滚乐“三大件”压在这个乐队上，始终形成不了重负，反倒轻如鸿毛。你能听出，他们要的就是这样的单薄感和模糊性，他们甚至还要刻意强调，并对当下摇滚乐惯常的厚重、宣泄、感性不屑一顾。他们要干净，要理性、要透明，要把音乐中最后一丝带血色的红去掉，直接露出白色的皮肉。他们要告诉你，冰天雪地、冷酷仙境才是适合他们生存的地方。
不要身体参与的摇滚乐，这是很矛盾的组合，在他们身上却奇妙的形成了二律背反，一旦强加，反倒成为风格，成为无法归类的一种音乐形式。如果说这音乐是英伦式的，尽管主唱孙凌生颇推崇英伦文化，去英国学习，穿衣打扮甚是雅皮风格，可他们做的音乐却是同英式擦肩而过的，就如一颗流星，瞬间划过天际，留下一抹英伦的痕迹，最终流逝何方就不得知了。
不过，我要支持这样的流逝瞬间，这说明他们身上还有不易被同化的骨髓，那得益于一点愚拙的本能和大大咧咧的性格，尽管追随时尚和西方贵族精神，使他们自身的精神优越性已远远超出他们同伴很多，可在本质上，他们并没有改变什么，那就是一个艺术者不可磨灭的创造原始性。在艺术创作的起点上，每个艺术者都是平等的，不管你是一个怎样的身份和出生，最初时都是在一个起跑线上。而有天赋的人，无论在哪一种环境，总是能凸现出来。这一点打破了逻辑的偏见，那就是不仅仅只有恶劣的环境才能造就天才，优越环境同样不会消磨掉玉的质地，欣喜的是他们身上有这样的天赋素质。
这几个生存条件相对优越的男孩，他们不可能做出那种“苦大仇深”音乐的，他们有的是空闲和精力，让音乐脱离身体的控制，尽可能不让它流于一种情绪化的宣泄，把音乐做的越是理性，那么它就更有持久力。这就是他们的音乐从一开始听并不很打耳，可越听越爱听，越听越耐听的缘故。果味VC的第一张《双重生命》就给了我这样的感受，最初我并没有十分关注这张唱片，觉得它肤浅、主题也不鲜明，情绪也模糊，尽管有张亚东的制作提携，依然让我难产生倾听的感情。而事隔几年的今天，这张唱片倒成了我少有的最爱，那音乐在我耳边越来越清晰，越来越动听：山水从模糊的雾中彰显，一白色瀑布清澈而下，不含任何杂质，通透而志远。青春灼热的背后，有一丝不易觉察的保守和冷漠，那本是当初刻意而为，如今却渗进到骨子里了。自成一份独特的成熟，让听者体会到不常有的细腻、空灵之美。
他们依然逃离不了尴尬，这是中国特色，只要你还想一只手去抓住理想，你就必须学会用另一只手操持地面，如果你把两只手同时举向天空呼唤理想，那结果可想而知，你会失去平衡，摔个仰面朝天。要不然，你就干脆去爬这座“空中之城”，叫两条腿晃向地面，体验摇摇欲坠的快感。
我知道你们最终还是要两脚落地，继续做自己的音乐，带着一丝淡淡的苦涩，眼神也出现了青春期少有的疲倦，你们天生要做理性的音乐，但愿幻灭没有伤害到你们的骨头，因为从第二张唱片《来自VC的礼物》里，我已经听到了一丝破损，那会叫敏感的听者心痛的。
不用再说什么了，让我们静静倾听这张唱片吧。
