黄灿出生在乌鲁木齐，十年前就与当时在同一音乐工作室工作的刀郎相识，并被邀请在《西域情歌》专辑中数次献声。刀郎很赏识黄灿的独特嗓音，经过数年筹备，他担纲制作人为其制作了这张《黄玫瑰》专辑。如今刀郎的大部分时间用在了幕后，对自己的专辑也不作过多宣传，但很明显，黄灿的专辑是延续“刀郎神话”的一个积极举措，而且从更广阔的角度来看，它也是为刀郎牵头的这批根植新疆、盛开全国的汉语流行歌曲的翻新和添料。

　　作为专辑同名主打曲目，《黄玫瑰》的表现并不愧对唱片公司为歌手颁发的“疗伤天后”称号，黄灿的声音特点在这首刀郎词曲、配器简单(木吉他和马头琴)的歌中表露无遗。一般来讲流行歌曲的疗伤功效是这样发挥的：让正在失恋的听者发现耳朵里那个倾诉的歌手也在失恋，以取得一种“同是天涯沦落人”的凄悲或“有人跟我一样倒霉”的感觉——发现别人也在倒霉，自己当然可以好受一点。而《黄玫瑰》则采用了另外一个角度，这里的黄灿将贴心入耳的劝慰和绵绵流淌的嗓音当作医疗用品，像护士一样将伤口轻轻包扎起来，在听众已经厌倦了歌手们纷纷“自残”以表忠心的情况下，这样直接不做作的感情付出或许更显得真挚。

　　虽然单曲《黄玫瑰》已经表现出了这样的能力，但若仅仅把本张专辑当成一些内心永远不坚强的听众药箱里的芬必得，那就有些大材小用了。作为土生土长的新疆人，滋养于新疆音乐土壤之上，黄灿与刀郎的合作更有可能制造出在审美层面上具备强表现力的作品。事实上也确实如此，黄灿本人作词作曲的《云的翅膀》和《2006·雪》，以及《蝴蝶·姐姐》和《千禧新娘》都是具有特别乐感和清新气息的。《云的翅膀》中“伊犁河水在流淌，心上人啊你在何方”这类民歌式词作搭配上竹笛营造的缥缈意境，在心旷神怡之余，能够让人联想起以绿色的爱尔兰为地域根基的恩雅，不同之处是黄灿的根在新疆。New Age感的恩雅作品依靠了合成器制造的宏大管弦乐，而刀郎制作的配器则要清淡得多，几乎所有的主音旋律乐器都是木吉他，偶尔加上一点民族乐器或简单弦乐以渲染气氛，不靠气势磅礴取胜，分寸感却把握得恰到好处。

　　正是清冽的歌词和编曲为专辑勾勒出与众不同的特点，按这个标准衡量，《爱上双鱼座》和《难忍的悲》的歌词就有些偏差。一个具有纯朴和敦实感情的边疆女子不会矫情到对“星座”这类城市小姑娘热爱的时尚杂志末页内容津津乐道的地步，城市女孩的细碎情感自有其他歌手帮忙描述。其实《我是一滴水》中经过处理的准电声已经将应有的现代感传达出来了，不必靠“不知是点一支烟还是喝杯咖啡”这种不太高明的句子来为黄灿抹上她不需要的假洋气。

　　但好在词作的瑕疵被包容在宽厚的编曲中，并未影响整体效果。这样旋律柔美、感情朴实的专辑实际上的消费群体应该是具有一定经济保障能力的中产或准中产阶级，而非叨叨着虚头八脑的时尚名词满街乱晃的大中学生们。《黄玫瑰》可以营造温良安定的气氛，很适合在中产阶级的客厅或汽车中作为背景音乐。很明显，有足够年龄和经历做底蕴的中年人更能懂得享受本张专辑能带给他们的东西。(文/刘阳子）