2005年底各大音乐奖项都在酝酿中，视觉音乐奖项也横空出世，成为各位歌手争夺的又一亮点奖项。作为音乐的衍生品，音乐的视觉也被人津津乐道
一部好的MV无疑可以让音乐作品更加深入人心。多年前，音乐MV还只是简单的故事，重复歌手的演唱形象，根据歌词大意演绎一些情节。而如今歌手发片，MV、唱片和现场演唱形成了一个都不能少的格局。MV的重要地位就凸显了出来，音乐与视觉虽然一直相辅相成，
但当“视觉化”成为趋势，所存在的问题也日益暴露出来。
曾经风行
上世纪90年代中国的音乐电视刚刚兴起,音乐电视大赛一度让大众追看不已。无论渲染人间温情的《祝你平安》，还是后来臭大街的《纤夫的爱》，MV的形式不仅成为新人新作为人所知的有力途径，还成为人们对流行音乐的第一感知。
孙悦就是那个时期的幸运儿，正好赶上音乐录影带最红火的时候，播出时段又是黄金时段，可谓是一位典型凭借MV走红的女歌手。她自己表示，当年她为了拍摄这首MV，曾经孤注一掷，倾家荡产筹集7万余元。
这首MV在各大电视台的轮流播放，商业价值早已超过了早先对它的投入。即使这么多年过去，《祝你平安》的音乐声响起，想必人人都可以想到MV中白鸽飞舞，以及她那乡村女教师的形象。
在音乐视觉方面，港台的起步要早，因此也产生了不少优秀的MV导演。不仅在创意上颇有新意，而且在唱片制作上，大笔资金投入都用在了拍摄MV上，动用几百万远赴异国他乡，一副大动干戈的劲头。
“它就是音乐广告，类似于一个宣传片，在商业环境下，对音乐作品的宣传十分重要。所以，投入资金拍摄MV有这个必要。”乐评人黄燎原这样说。的确，拍摄MV的音乐作品不仅可以在电视上循环放映，还可以作为KTV作品被人点唱，是唱片大卖的必要前奏。从商业上考虑，拍摄MV的作用必不可少。
商业特性
MV是音乐录像带(Music Video)的简称，是近20多年来流行音乐与媒体结合的最重要发明。从80年代问世以来，MV逐渐成为流行音乐商品主要的行销手法。可以说MV的宣传方式让艺人和唱片公司尝到了甜头，但究竟大的投入是否会有大的回报？
乐评人科尔沁夫认为：“MV拍和不拍的区别当然很大，因为拍摄后电视台会播出，观众能够直接看到。不过，至于这个宣传作用究竟有多大，也就不好说了。国内许多MV的拍摄，只不过是例行公事。因为在国内播MV的节目并不是很多，所以指望这个宣传作用特别大，很难。另外，国内在制作上的投资少，内容限制多，基上谈不上特别重视视觉。”
另外一位旅美音乐人张君也表示：“MV本身是艺人市场企宣和相关产品销售的重要部分，但因为国内市场的特殊性，它存在并泛滥着。譬如许多主旋律MV从商业角度上来看，是行不通的。但因为有主旋律市场，所以它的存在又是合理的。”
而国外音乐MV的欣赏性很强，多是用来欣赏和抒情的，可能是文化背景的缘故，MV的内容表述形式和国内不大一样。但国内的MV这几年制作成本似乎一直在上升，电视媒体在人们生活和社会比重的增量变化，也促使MV的市场商业价值在剧增，这是好事情，是一种回归商业的现象。现在大家似乎需要更多的感官刺激才会去消费。”
不过，鉴于国内流行音乐盗版严重，内容受限等因素的干扰，唱片公司也变得谨慎。通常只有在歌手推出新专辑的时候，选择主打歌和颇为重要的歌曲才制作成MV。但也有少数歌手会出于别的考虑，而制作整张专辑的MV。
靠网络走红的歌手庞龙就成为了国内首例把整张专辑都制作成MV的艺人。其经纪人小红表示：“当时选择拍摄的时候，因为决定不了拍摄哪一首，所以全部都拍摄了。其中不少音乐作品是使用35mm胶片。整张专辑的制作费用高达200多万，而MV的拍摄费用就达到100多万。公司给予这么大的投入是希望每一首歌都能让人记得。”
除去宣传的费用，庞龙的唱片公司也会把拍摄的MV做成DVD的视觉音乐专辑发行出售，也算是拍摄MV除去宣传作用之外又一获利途径。
MV困区
虽说商业性是MV的最主要特征，但作为MV导演，通常还是希望能在艺术性上有所发挥。这就经常会引起音乐本身和创作上的一些矛盾和争执。张一白导演曾在拍摄毛阿敏的《同一首歌》时，为了让视觉更有冲击力，而在某一个画面上要求音乐停顿数秒。这样的处理显然破坏了音乐的完整性，让编曲者大为不满。
音乐与视觉的矛盾一方面是因为表现手法本身的冲突。视觉作为人的第一感觉，比听觉的优势更强烈。怎样处理好这两者之间的关系很重要。对于音乐与视觉的矛盾所在，金牌MV导演何明圣认为：“MV实际是为了推出音乐而做的一种广告艺术，它有一定的欣赏价值，但更多是为音乐服务。它可以烘托音乐，因为视觉画面让人们对音乐印象深刻。同样，它是一把双刃剑，因为画面的出现而克制了人们对音乐的想象力。”
选择怎样的歌曲拍摄MV主要是由唱片公司和艺人来做决定，而MV的内容和风格是由导演和艺人共同商榷而定。MV导演所具有的创作空间有限，这也导致过去几年国内的MV在内容和形式上都没有大的变化。
乐评人贺喻在比较国内外MV时表示：“国外很多MV就像广告一样，讲一个故事，讲一个悬念，镜头切换也符合音乐的节奏。国内很多MV只是简单的艺人面部特写，或者身体动作，摆Pose之类的，起不到承载音乐内涵、强化主题的作用。”
因为MV是应音乐商业化而产生的产物，只有短短几年的历史。在国内并没有专业的培养基地，多数导演都是由其他行业转化而来，或是电影导演为今后拍摄电影的一种技术积累，再者像何明圣一样，原本做平面摄影师或别的工作，因为偶然的机会干起音乐这行。
另外，在形式上缺乏创新，多是对国外MV和港台流行风格的模仿。譬如流行的叙事型MV拍摄手法，其实并不适合每个音乐作品。“在韩国的音乐作品，有许多表现悲情和苦情的类型。通常是截取了故事的高潮部分来讲述，以激起观众和听众的情绪。如果想用一个完整的故事来表现MV的话，是简陋和可笑的。因为MV作品太过短暂，它没有办法展现一个完整的故事。”何明圣如是说。琴小帅
