上周曾与著名音乐人陈洁明先生、香港著名唱片制作人梁荣骏先生在《广东音乐人》节目谈及香港乐坛的萎缩与填词歌问题。填词歌中国古已有之，历史上把众多戏曲曲牌重新填词成为新曲的做法甚为普及流行。同样，借用已有歌曲的曲谱重新填词以“旧瓶装新酒”，在中国革命历史上也是经常出现，十分普遍。北伐革命时期的《国民革命歌》、《少年先锋队歌》，红军时期的《三大纪律八项注意歌》等，都是借用旧有歌曲的曲谱重新填词而成。上世纪六七十年代的颂歌《东方红》，也算是一首填词歌曲，原歌是晋西北民歌《芝麻油
》，是一首情歌小调，在延安时期先由安波等人重新填词改成反映抗日内容的《骑白马》，随后一个小学语文教师李绵绮又重新填词成为了《东方红》。至于改革开放后广东乐坛的作品最早也几乎是从填词开始的，著名音乐人陈小奇的第一首填词歌就是根据钢琴曲填词的《我的吉他》。
对于好的东西实行拿来主义未尝不可，香港粤语歌最兴旺的时候，也是流行歌曲填词歌最颠峰的时候，谭咏麟的《爱在深秋》、《小风波》，张国荣的《风继续吹》，徐小凤的《齐上小山岗》、《留下眼泪前》，梅艳芳的《赤的疑惑》、《坏女孩》，张学友的《每天爱你多一些》、《暗恋你》，陈慧娴的《千千阙歌》、《人生何处不相逢》等，无一不是非常好听的外语歌、华语歌重新填词作品。客观地说，香港创作力量薄弱，填词歌的出现可以填补音乐创作力量上的不足。但是香港在音乐创作力量还没有做好充分准备的时候，就极力鼓励原创音乐的生产，于是就从某种意义上遏制了百花齐放兴旺发展的局面，并产生了恶性循环。加上后来盗版猖獗，非法下载等的影响，香港的唱片工业开始萎缩下滑，这是掀起原创运动的传媒人始料不及的，以至于不少唱片业界人士后来均对此表示深恶痛绝，这的确值得内地的音乐人和传媒人借鉴和反思。
中国音乐要走向世界、向海外发力，让我们的音乐卖到东南亚、欧洲、日本、美国，这是数代音乐人、传媒人和唱片业界人士多少年来为之努力和奋斗的愿望。内地的音乐人以弘扬民族文化和艺术作为起点，因而从一开始在流行音乐生产中注重艺术性和思想性，无论是艺术类主旋律作品，还是流行音乐作品几乎都以思想性先行。香港音乐人一开始则是以市场先行，因为与国际接轨较早，唱片市场规范，于是做音乐做唱片首先考虑的是市场销售和竞争能力，什么思想性、艺术性全部不在考虑之列。所以在粤语流行歌曲时代到来之际没多久，填词歌曲就开始大行其道，并迅速占领唱片市场了。周兵/文
